No Solo De Rock Vive El Hombre

Febrero - Altos Vuelos (2.012)

2012-02-17T16:09:00.000+01:00

Buenas noches señores pasajeros.

Nuestras aerolíneas les dan la bienvenida y les agradecen haber elegido este vuelo pop indie con destino: Febrero. La duración de "Altos vuelos" será de, aproximadamente, 30 minutos. Les recordamos que nuestra música puede producir intensidad emocional sin previo aviso. Debido a sus contundentes ritmos, sus melodías vocales y sus letras sinceras e ingeniosas, les aconsejamos se dejen llevar por las turbulencias. Por motivos de pura satisfacción, les recomendamos desabrochar sus cinturones y conectar dispositivos electrónicos para compartir fotos y vídeos del evento. En caso de emergencia, cante a voz en grito las canciones, haga palmas, salte y disfrute del aterrizaje forzoso.

Las azafatas de vuelo Xavi C., Adrián, Xavi E., Gerard y Álvaro les desean un feliz vuelo.

Escúchalo en: Web oficial

Mañana - Se acabó la rabia (2.012)

2012-02-16T10:26:00.001+01:00

"Se acabó la rabia", el nuevo disco de los sevillanos Mañana ya está disponible para escucha gracias a la colaboración de la revista PlayGround, que ofrece en streaming y en exclusiva los 9 temas del CD comentados por Cristóbal Colom. También está disponible el pre-order de la edición física desde la web de Sello Salvaje. El disco sale a la venta oficialmente el 21 de febrero, momento en el que, como el resto de música editada hasta ahora en Sello Salvaje, estará disponible en descarga gratuita.

Si conoces la esperanzadora trayectoria previa del grupo sevillano no te sorprenderá la puntería de “Se acabó la rabia”, su segundo álbum. O tal vez sí. Al fin y al cabo, han pasado dos años desde la publicación de “A ver quién llega antes al fin”, su revelador estreno en largo, y, durante este tiempo, Mañana ha consolidado los rasgos de un carácter que, ahora mismo, se antoja indiscutible. Aquel disco autoeditado –este lo publicará el hispalense Sello Salvaje– descollaba por la ambición, finura instrumental y arrojo lírico de sus diez canciones. El aplomo de las mismas, impropio de un debutante, allanó el camino del grupo hacia los escenarios y festivales de todo el país, gracias a la habilidosa combinatoria de retranca sureña y folk-rock a la americana que poblaba sus surcos. Mañana hacía honor a su nombre. Se intuía un futuro. .

Grabado, como su predecesor, en los estudios La Mina de la capital andaluza, “Se acabó la rabia” supone un oportuno replanteamiento de ideas y actitudes que se hace notar ya desde el título, digno de posibles referentes patrios como Sr. Chinarro o Grupo de Expertos Solynieve. Sabiduría popular al servicio de composiciones más certeras, directas y fáciles de asimilar. .

Canciones tachonadas de estrofas que parecen estribillos, aunque no exentas de dobles lecturas –cuidado con el texto del tema titular: quema– y acertados detalles de producción. Te pongas como te pongas, terminarás tarareando piezas irresistibles como “Desiste”, que será la avanzadilla en formato sencillo. Entre el latir ternario de “Vals de la autoayuda” –hipnótica y valiente apertura de aire planetario– y la amenazante introspección de “Buenas intenciones” median siete partituras más, que confirman la depuración expresiva y melódica del quinteto. A la intrépida política de arreglos de “Cataratas”, el arrebato de aire sesentero de “La pena máxima” o el imprevisible remate de “El vendaval” –tapiz de armonías vocales y extensa coda instrumental– te remitimos. Se confirman las sospechas: sí hay camino.

Escúchalo en: PlayGround

Hospitality - Hospitality (2.012)

2012-02-15T17:03:00.000+01:00

No es su originalidad lo que los hace destacar, ya que practican un indie pop de guitarras del de toda la vida, con bonitas melodías vocales, ritmo sencillo y ocasionales arreglos (teclado, viento, cuerda) espolvoreados aquí y allá. Lo que merece la pena de ellos, como sucede con otros grupos talentosos actuales que recuerdan a otros en mayor o menor medida, es que dan la vuelta de tuerca necesaria a cada tema que evita el mero homenaje y toca todas las fibras sensibles que nos hagan volver a darle al play una y otra vez.

La preciosa voz de Amber Papini (quien también se encarga de la guitarra) se pasea como una caricia por los melancólicos aires de cortes como ‘Eighth Avenue’, ‘Betty Wang’, ‘Julie’ o ‘Sleepover’; una mitad del álbum ensoñadora y dulce que muestra una de las caras del grupo. La otra es menos recatada, pues Amber y sus chicos enseñan (un poco) los dientes e imprimen energía y vitalidad a canciones como el single ‘Friends of Friends’, la breve y efectiva ‘The Right Profession’ o ‘The Birthday’. Un estupendo debut que prueba (como afortunadamente hacen tantos otros) que no hace falta ser el último grito en modernidad ni un esperpento para tener que decir algo hoy en día.

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Reseña de: Jenesaispop

Los Ingenieros Alemanes - Efecto Campo EP (2.012)

2012-02-14T15:17:00.000+01:00

"Último EP de Los Ingenieros Alemanes. Con esto nos despedimos como banda. Esperamos haber conseguido que os intereséis por nuestra música y esperamos que os lo hayáis pasado tan bien escuchándonos como nosotros haciendo estas canciones.

Gracias a todos los que nos habéis apoyado y a los que habéis estado siempre a nuestro lado. Sin vosotros no habría sido posible."

&lt;p&gt;&amp;lt;a href="http://losingenierosalemanes.bandcamp.com/album/efecto-campo"&amp;gt;Efecto Campo by Los Ingenieros Alemanes&amp;lt;/a&amp;gt;&lt;/p&gt;

Azure Blue - Rule of Thirds (2.011)

2012-02-12T12:54:00.009+01:00

No hay nada en Rule of thirds que constituya ni por asomo una novedad desde ningún punto de vista. Ni en su sonido (pop electrónico de autor con un aire dream), ni en el nombre de su proyecto (inspirado en Pacific Ocean Blue de Dennis Wilson), ni en sus manidas referencias temáticas (El guardián entre el centeno, amor peterpanesco, melancolía general), ni en sus homenajes melódicos, algunos tan evidentes como el de Seasons , que clava la melodía de Angeleyes de ABBA, o el de la fantástica Dreamy Eyes, que rememora el clasicazo de Another Sunny Day, You should all be murdered . Lugares comunes a los que el oyente de este hermoso, humilde y por momentos arrebatador debut querrá regresar una y otra vez como si se tratase de la primera experiencia adolescente.

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Reseña de: El País

Exsonvaldes - B-sides and demos (2.011)

2012-02-11T17:46:00.000+01:00

Archives 2: B-sides and demos by Exsonvaldes

Royal Baths – Better Luck Next Life (2.012)

2012-02-11T10:48:00.007+01:00

Jeremy Cox y Jigmae Baer nunca tuvieron un plan pero sí muchas ideas en común acerca de lo que querían hacer. Intereses mutuos que iban desde el blues de Chicago hasta el rock oscuro pasando por ritmos africanos, contando historias, problemas y reflexiones que les sucedían con un toque de humor negro e ironía.

Sobre esas bases se sostuvo su primer siete pulgadas que les llevó a hacer su primer concierto como Royal Baths en un sótano del barrio chino de San Francisco. Esto les impulsó para empezar a trabajar en su primer álbum que vió la luz en 2010 bajo el título Litanies y que antes de que saliese ya presentaron junto a Ty Segall y Thee Oh Sees (bandas de las que Jigmae Baer había formado parte), The Fresh and Onlys y Wild Flag.

Ahora es el momento de ver como recoge la escena este segundo disco que visto como se desarrolla, seguro gusta y mucho. Better Luck Next Life es la continuación natural de Litanies, con ese rock oscuro y sucio, a veces psicodélico y otras atmosférico pero siempre contundente.

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Reseña de: Indiecaciones

Neuman - The Family Plot (.2.011)

2012-02-10T10:39:00.007+01:00

Los propios Neuman describen su segundo trabajo, 'The Family Plot', como ‘sencillamente emocionante’. Tras un debut arrollador con 'Plastic Heaven', el pasado verano los murcianos se metieron en el estudio y grabaron ajustándose lo máximo posible a la realidad del directo, apenas un año después de la salida de su primer largo.

Encajonados de alguna forma entre el rock, el post-rock y el shoegaze, Neuman son un grupo diferente y difícilmente catalogable (puestos a comparar, algunos dicen que se parecen a Arcade Fire, otros a My Bloody Valentine o Mercury Rev; yo, personalmente, veo difícil compararlos con nada), pero que ha recogido un éxito increíble con su primero trabajo, y que empieza a girar con el segundo.

Como en 'Plastic Heaven', las canciones cuentan con mucho minutaje, un sonido alejado del indie más habitual en España, incluso lejos de lo que en términos de indie-rock suele escucharse. Es un plus a su valentía. El ritmo es más pausado en 'The Family Plot', y si bien en 'Plastic Heaven' destacaban 'Brighton', 'Plastic Heaven' y sobre todo, la insuperable 'Sil Fono', en 'The Family Plot' nos encontramos con 'Jane', 'Wandoworld' y una de mis piezas favoritas, 'West Silvertown'.

Neuman son una banda diferente, animo a que la descubráis, a que os dejéis llevar por las atmósferas envolventes y épicas, y si todavía no os he convencido, añado que la Rolling Stone incluye a Neuman en su lista de 25 grupos españoles a conocer, y que en Radio 3 dicen que 'The Family Plot' es uno de los discos de año. Para mí son de 10.

Escúchalo en: Bandcamp

Reseña de: Ernesto Dieguez (Para Indie-Spain Magazine)

"The Family Plot" by Neuman

The Love Me Nots - Demon

2012-02-09T14:11:00.001+01:00

Cloud Nothings - Attack On Memory (2.012)

2012-02-09T10:44:00.009+01:00

Suena ‘No Future/No Past‘, primer tema de ‘Attack On Memory’, y, de una patada, Dylan Baldi cambia radicalmente la imagen que teníamos de su banda Cloud Nothings. Hasta ahora, el de Cleveland había publicado un buen puñado de 7″s y dos álbumes (‘Turning On’ y ‘Cloud Nothings’) que, desde una perspectiva lo-fi y amateur, jugueteaban con el indie noventero de Dinosaur Jr. y Pavement, sazonado con el power pop y el hardcore más lúdico del sello Epitaph y bandas abiertamente comerciales como Offspring o Green Day. Más allá de algunos singles con gran gancho, como los fantásticos ‘Should Have‘ o ‘Hey Cool Kid‘, eran un entretenimiento no demasiado trascendente.

Decidido a dar un nuevo empaque a su música, Baldi recurrió al sonido único que proporciona el estudio del ínclito Steve Albini y los resultados han sido significativos. A pesar de la dejadez que, dicen, mantiene el ex Big Black a los mandos, parece inevitable pensar que algo, aunque solo sea por mero contagio al pensar la cantidad de discos míticos que se grabaron allí, ha tenido que ver en el endurecimiento y madurez que Cloud Nothings demuestran aquí. Se palpa ese genuino y característico ambiente sonoro y, sobre todo, se hace manifiesta una notable fiereza en las guitarras y un inusitado músculo en bajo y batería, que en sus grabaciones previas parecían casi inexistentes. Y, desde luego, algo tendrán que ver un compacto grupo de canciones con el que el apenas veinteañero de Ohio se ha propuesto dar un paso adelante y sacar a su banda del batallón de grupos secundarios del panorama indie norteamericano.

Escúchalo en: Spotify

Reseña de: Jenesaispop

The Leadings - Stars (2.012)

2012-02-08T16:01:00.000+01:00

"The Leadings son una banda de pop electrónico cuyo único objetivo es hacer de cada canción un single rompepistas, de cada letra un mensaje en cada uno de sus temas, y de cada concierto una autentica fiesta en la que no dejar de bailar un instante. Tras la gran acogida de su álbum debut "Don't Stop Till You Get Enough!!" (Tsunami Music) lanzado en 2009 y presentarlo por los distintos festivales indies del país SOS 4.8, LOW COST, TREMENDO POP, ARENAL SOUND, SONORAMA.. la banda ha convertido la reacción del público en su principal inspiración.

A principios de este 2012 lanzan su nuevo trabajo, "Stars" que definen como una combinación de composiciones con mucha más fuerza y ritmos totalmente adictivos junto con la experimentación inteligente de los sintetizadores,y a pesar de que la electrónica ha salido reforzada en este nuevo trabajo, el álbum aún conserva su espíritu indie pop y hedonista de sus comienzos donde cada tema es un descubrimiento.

La imparable proyección de esta joven banda no se limita únicamente a la presentación de sus temas en directo, sino que ya al mismo tiempo y debido a sus inicios como dj’s, ofrecen habitualmente sesiones como The Leadings Djs, realizando incluso numerosos remixes para otras bandas."

Escúchalo en: Soundcloud

Klaus & Kinski - Herreros y Fatigas (2.012)

2012-02-07T17:54:00.006+01:00

Klaus & Kinski han sabido hacer del eclecticismo su seña de identidad. Desde que Alejandro Martínez y Marina Gómez Carruthers se sumaran a la historia del pop español en 2008 con ‘Tu hoguera está ardiendo‘, tocando el bolero, el noise o el country, son pocos los que esperan de ellos que se concentren en un estilo concreto. Si ‘Tierra, trágalos‘ en 2010 añadía la música disco o el pasodoble, siempre espléndidamente ejecutados, ‘Herreros y fatigas’ sigue abriendo nuevas vías como la habanera o el krautpop, y además perfecciona su sonido más convencional en las pistas que podríamos considerar más cercanas al indiepop. No es su disco más orquestado, ni el más guitarrero, ni el más electrónico, ni el más clásico, pero cada una de estas vertientes toma más protagonismo en algún momento durante el desarrollo de este nuevo larga duración.

Klaus & Kinski habían puesto el nivel demasiado alto y hasta podríamos haber pensado que les iba tocando tropezar, pero en absoluto. Quizá beneficiados porque han empezado en esto sin ser precisamente unos adolescentes, vuelven a sorprender desde los primeros segundos del disco. ‘Contrato’, su canción más Stereolab, contiene un sonido que no puede ser más adecuado para su temática política y para la portada diseñada por Marina con inspiración “soviet”. Mientras, el corte inicial, ‘La duda ofende’, desde ya uno de sus grandes himnos, mantiene la inspiración disco de ‘Forma, sentido y realidad’, pero en este caso de manera más comedida, menos petarda y más elegante. Antes de su segundo estribillo, las cuerdas de Pilar Crespo, sólo un aviso de las grandes emociones que se nos vienen encima durante la siguiente hora de álbum, dan lugar a uno de los momentos más espectaculares de la carrera del grupo. Eso, a estas alturas ya es mucho decir.

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Reseña de: Jenesaispop

Joe Crepúsculo - El Caldero (2.012)

2012-02-07T13:53:00.000+01:00

Se podría decir que Joe Crepúsculo lleva un par de años buscando reinventarse tras esos dos celebrados estallidos de talento que fueron “Escuela de zebras” y “Supercrepus”. Primero el notable “Chill Out” y después el irregular “Nuevo ritmo”, presentaban a un Joël Iriarte que apostaba claramente por sonidos más orgánicos, dejando un poco de lado las cajas de ritmos y los pregrabados que le convirtieron en la gran esperanza blanca del indie patrio más inclasificable. En el caso de “El caldero”, el catalán ha regresado a su época de Juan Palomo, encargándose al parecer él solo de la producción y grabación del disco, y ha armado un trabajo que es capaz de sonar diferente a todo lo que ha hecho antes y, a la vez, terriblemente personal y reconocible dentro de su cáustico imaginario, ese que va de la canción romántica a lo José Luis Perales (ojo a las increíbles “Enséñame a amar” y “Si tú no estás”), a las enigmáticas divagaciones existenciales ( “La higuera”), pasando por el costumbrismo más bizarre (“La Sagrera”, “Una semana con los polis”). Y es que el Joe Crepúsculo de “El caldero” viene a ser una versión slowcore del que disfrutamos en “Supercrepus”, pero con menos canciones y más concentrado en dar a cada tema lo que necesita. Aquí ganan las composiciones y no la pose freak (a excepción, eso sí, del experimento con el catalán en “Quan tothom ja s’ha marxat”). Una suerte de renacimiento que debería volver a colocarle en primera línea.

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Reseña de: Xavi Sánchez Pons (Para Mondosonoro)

Django Django – Django Django (2.012)

2012-02-06T10:47:00.008+01:00

Las prisas no son buenas consejeras, o así lo entendieron Django Django que en 2009 sacaron su primer single y es ahora cuando finalmente publican su álbum debut. Como otros tantos grupos, este cuarteto se formó en una escuela de arte (de Edimburgo) por las inquietudes musicales de sus integrantes y se trasladaron a Londres para ver que podían sacar en claro.

Con un rock bailable impregnado de psicodelia, los chicos de Django Django fueron sacando temas como Storm, Waveforms o Default y la cosa comenzó a rodar, captando la atención de otros artistas que se lanzaron a remezclar este último corte. Walls y Dan Carey, de Hot Chip les dieron otro enfoque a ese rock divertido que más tarde se plasmaría en su vertiente original en este disco homónimo.

Con personalidad y ofreciéndonos algo distinto, más allá de sus influencias de Hot Chip o de The Beta Band (el batería, programador y líder de Django Django David Maclean es hermano del teclista de los Beta), han conseguido crear un disco ecléctico, variado y entretenido hecho para el disfrute.

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Reseña de: Indiecaciones

The Seihos - Two (2.011)

2012-02-05T10:42:00.008+01:00

No pienso nombrar a Martí Maymó (Manel) en toda la crítica -¡mierda!-, ya que su popularidad, sus otros proyectos, poco o nada tienen que ver con The Seihos como banda, como él dice: la pregunta es, ¿por qué empecé con Manel estando con The Seihos? Superen la tentación de considerar a The Seihos a algo parecido a pop-folk en catalán. Los barceloneses (demoscópicos de esta publicación hace dos años) cantan en inglés, sueñan con Syd Barrett, hace más de diez años que tocan y han prosperado a base de Internet o colaboraciones con bandas y salas madrileñas. Este número “Two” (producción de Arnau Vallvé) es una locura: sucesión de referentes británicos (dígase Strokes), mezclados con algo de guitarras juguetonas y mucha soltura, “Sunday” o “Particle Collision” son buena muestra. También viajan fuera de las islas para rescatar algo de indie rock (¿por qué no Vampire Weekend?) espacial y marciano: “Where Did The Love Go?”. Se atreven en “Childo” (Childo Tomás a los mandos) con un rompepistas, a emular el lado más africanista de los neoyorkinos. Suman “Any Day Now”, buena muestra de que no sólo de electricidad vive el hombre, toda una prueba de la versatilidad: una más.

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Reseña de: Yerai S. Iborra (Para mondosonoro)

Leonard Cohen – Old Ideas (2.012)

2012-02-04T10:35:00.010+01:00

El viejo trovador de las almas rotas, el galán derrotado, la voz de Montreal, regresa a casa para arroparnos durante los tristes días de invierno. Al viejo Cohen nada le queda para demostrar en esta vida, pero lejos de despedirse ( eso parecía indicar esa gira que lo llevó a la carretera durante dos años), ha decidido embarcarse en su duodécimo álbum de estudio planchando este Old Ideas. A diferencia de otros músicos que se avanzaron a su tiempo, y otros que se vieron forzados a cambiar para adaptarse a los nuevos tiempos, el canadiense siempre se ha mantenido invariable, fiel a sí mismo, destapando como nadie, y mediante esa voz irrepetible con la que le ha dotado la naturaleza, las pasiones humanas más profundas. Por todo eso, difícilmente su último trabajo podría decepcionar, como difícilmente vaya a sorprender a estas alturas.

En Old ideas Leonard Cohen sigue seduciendo con sus dotes líricas y vocales al alcance de pocos…muy pocos. Su mente y su corazón siguen explorando los entresijos del amor, el paso del tiempo, la vejez, y el estado de las cosas. Su último disco respira un aire eminentemente blues, con algún toque gospel (de forma clara en el canto espiritual que supone “Come Healing”), por los que circulan sus versos cargados de sentimiento, profundidad, y lucidez. Cohen sigue aprovechando su prodigiosa voz como si de un instrumento propio se tratará, y mediante su poderío penetra en las capas más profundas de las epidermis que se exponen ante ella. A través de los habituales coros femeninos consigue un bello contrapunto, que en ocasiones, se usa en desmedida. Old ideas representa otra fascinante muestra del talento que atesora el canadiense para conmover con sus susurros musicales. Es un trabajo que no defraudará a sus fieles, pero tampoco es la obra de su carrera. Mientras el humilde bastardo siga puliendo cortes como “Going home”, el maldito diablo tendrá que esperar para llevárselo. Y cuando lo haga, lo que nunca podrá llevarse es su imborrable y extensa marca. Leonard paséate por las casas siempre que quieras.

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Reseña de: El Destilador Cultural

Imperial Teen – Feel The Sound (2.012)

2012-02-03T11:06:00.001+01:00

Poco caso les habíamos hecho a Imperial Teen, aquella banda de pop de los noventa formada por Roddy Bottum, después de desvincularse de Faith No More, junto a otros artistas y amigos de San Francisco. El señor Bottum parece que se cansó del hard rock y el metal y se metió en el pop rock, donde el primer género fue ganando peso a costa del segundo.

Después de cinco años sin publicar un nuevo trabajo, Imperial Teen dan la campanada con Feel The Sound, su quinto disco de estudio y una oda al pop directo y de calidad. Juegos vocales de voces masculinas y femeninas, temas de pop brillante con alguna referencia al pop oscuro de los ochenta e incluso al krautrock.

Así, sin comerlo ni beberlo, los californianos se meten de lleno en la liga de los grandes del pop con un disco donde mantienen el listón altísimo, donde no encontramos ni una canción mala y, no solo eso, si no que además hay un gran puñado de hits como son Out From Inside, Runaway o All The Same.

Una gran sorpresa Feel The Sound que, si ya suena así de bien en invierno, cuando pasen los meses y llegue el calor, va a ganar muchos enteros.

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Reseña de: Indiecaciones

We Have Band - Ternion (2.012)

2012-02-02T10:39:00.011+01:00

Hablamos bastante bien del trío de Manchester We Have Band a propósito de su debut homónimo, pero aun faltaba un paso adelante para que fuesen algo más de su promesa. Esperábamos un segundo disco continuista, que volviese a hilar canciones en su línea, pero –mira por dónde- “Ternion” es distinto, no sé decirles si más directo o sencillamente más redondo. We Have Band no es un grupo claro en intenciones, ni prácticamente en nada, porque uno no sabe del todo dónde ubicarles más allá de apuntar que lo suyo es el pop y el rock para bailar. Cuando uno espera luz no la hay, cuando uno espera oscuridad, esta desaparece. Sus canciones son algo densas a la primera escucha, pero dejan de serlo a la tercera. ¿Llegará por tanto su momento con “Ternion”? Tampoco diría que cuentan con los temas o el potencial para convertirse en el grupo de moda, pero sí tienen canciones como “Where Are Your People?” o “Visionary” (con una línea muy New Order), vacilonas, bailables y muy efectivas. En 2012, We Have Band suenan menos oscuros, más cercanos quizás a la rítmica de Friendly Fires o Out Hud, aunque no se olviden tampoco de los bajos asesinos a lo Liquid Liquid (si ven la comparación excesiva, pongan a Talking Heads en su lugar) en la adictiva “After All”.

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Reseña de: Joan S. Luna (para Mondosonoro)

"Desiste", adelanto del próximo disco de Mañana

2012-02-01T19:49:00.017+01:00

Los sevillanos Mañana publicarán el próximo 21 de febrero su nuevo disco titulado "Se acabó la rabia", con altas expectativas tras su más que recomendable "A ver quien llega antes al fin". De momento podemos escuchar como adelanto la canción "Desiste", un tema más marcadamente pop en comparación con el estilo sureño al que nos tienen acostumbrados.

Mark Lanegan Band – Blues Funeral (2.012)

2012-02-01T16:43:00.000+01:00

Resulta bastante curioso ver como de toda la generación Grunge, el único que ha sobrevivido haciendo cosas realmente interesantes, y distintas, es Mark Lanegan, que no fue de los más famosos. Evidentemente no cuento a Pearl Jam que hace años que están más cerca del AOR que de otra cosa. O a Mudhoney que siempre han ido a su puta bola. El que fuera líder de Screaming Trees, se ha labrado una carrera que no tiene ningún desperdicio, y todo gracias a su mente abierta, y a su forma de ver la música. El de Washington nunca ha tenido ningún problema en abrirse a otros estilos musicales o colaborar con gente tan dispar con el como Isobel Campbell, y acabar haciendo verdaderas joyas.

Ocho años después de Bubblegum – su último disco en solitario -, vuelve con un nuevo proyecto en han colaborado amigos suyos y compañeros de carrera como Josh Homme o Greg Dulli. En un acto de originalidad, lo ha llamado Mark Lanegan Band, y la verdad es que parece que a este hombre no se le acaba el talento nunca, y es capaz de facturar grandes discos constantemente.

En Blues Funeral, Lanegan nos propone un viaje por todos esos mundos musicales que ha visitado en estos últimos años, y lo hace con una soltura y un talento inmensos. Quizás, a los más puristas, las bases electrónicas de canciones como Ode To Sad Disco, Harboview Hospital – estas dos son de lo mejor de todo el álbum – o Gray Goes Black les den bastante grima, pero no deja de ser otro denso y oscuro disco de Mark Lanegan.

Como ya os podéis imaginar por el titulo, en este disco hay mucho blues, con muchos elementos de este siglo, pero al fin y al cabo no deja de ser blues. The Gravedigger’s Song o Riot In My House son buenos ejemplos de ese blues garajeo, denso y guitarrero que hacia con The Gutter Twins, y en St Louis Elegy lo lleva casi al soul gracias a una tranquila base electrónica . Por supuesto, también hay folk con una fuerte influencia de Leonard Cohen – Deep Black Vanishing Train suena al músico canadiense por todos los lados -. Y evidentemente, tampoco olvida su pasado en el mundo del Rock Alternativo, y lo demuestra en un tema tan grande como Quiver Syndrome.

Quizás le ha quedado un poco largo, y se ha pasado con la duración de alguno de los temas – esa Bleeding Muddy Water que suena bastante a esos temas que hacia Horace Andy con Massive Attack, se me hace muy pesada -, pero es una gran vuelta a su carrera en solitario, y la verdad es que suena estupendamente.

Escúchalo en: Antiquiet

Reseña de: Don't Eat The Yellow Snow

Nuevo videoclip de Nada Surf para "When I Was Young", incluida en su reciente disco

2012-01-31T15:19:00.000+01:00

Lecciones de Vuelo - C (2.012)

2012-01-31T10:35:00.000+01:00

&lt;p&gt;&amp;amp;amp;amp;lt;p&amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;lt;a href="http://leccionesdevuelo.bandcamp.com/album/c"&amp;amp;amp;amp;amp;gt;C by Lecciones de Vuelo&amp;amp;amp;amp;amp;lt;/a&amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;lt;/p&amp;amp;amp;amp;gt;&lt;/p&gt;

Lecciones de vuelo es un proyecto musical pop, con claras influencias de grupos referentes al Indie nacional e internacional de los 90, formado por: F. Montané, Piyi, Sergio Correa, Pablo Barahona y Carlos. Actualmente tienen publicados tres EPs: Lecciones de vuelo (2010), “2” (2011) y “C” (2012), los tres trabajos fueron grabados, mezclados y producidos por la propia banda. Ahora se encuentran promocionando dichos trabajos por diferentes salas de conciertos.

John Talabot - Fin (2.012)

2012-01-30T20:52:00.000+01:00

Por fin, ya podemos hablar del debut de uno de los mayores talentos que tenemos en nuestro país. Teníamos muchas ganas de escuchar el primer largo de John Talabot que tanto se ha hecho de rogar y que tan bien pintaba con aquel EP Families pero esa espera ha merecido la pena simplemente con escuchar los primeros minutos de este trabajo de elegante electrónica.

Entre Madrid y Barcelona, Oriol Riverola ha ido fraguando este ƒIN dando más relevancia a las melodías que a la línea rítmica, introduciendo capas vocales, sonidos de inspiración balearic house, psicodelia y samples para democratizar su música y no reducirla a la mínima expresión. De esta forma, John Talabot crece mostrando una variedad de registros hasta ahora desconocida en él y que hacen de su debut un punto de inflexión en lo que a la música electrónica de nuestro país se refiere.

El misterio y la sinuosidad es la temática dominante, metiendo al oyente en una espiral de sonidos de la que es difícil escapar. Destacables las aportaciones de Pional (otro de nuestros talentos emergentes) y de Ekhi de Delorean para redondear un álbum que brilla por si solo.

Escúchalo en: Spotify

Reseña de: Indieaciones

Delorentos - Little Spark (2.012)

2012-01-28T13:46:00.000+01:00

Delorentos lanzan nuevo trabajo esta semana, el viernes 27 de enero, se trata de Little Sparks (Delo records), su tercer larga duración. Los irlandeses han tardado dos años y medio en volver a publicar disco, doce canciones que transitan por toda la montaña rusa de los sonidos indie y rock, presencia electrónica, momentos rockeros y melodías cuidadas y atractivas. Los medios irlandeses que han tenido acceso a todo el álbum afirman que es el mejor de la banda, más maduro, y con sonidos más ambiciosos. Unos temas nuevos pero rodados, ya que el pasado otoño la banda publicó un Ep llamado “Little Sparks EP Magazine” con cuatro temas que mostraron acústicamente por territorio irlandés.

Después de sus anteriores trabajos, “In love with Detail“, y “You Can Make Sound” (el Lp que les dio a conocer en Europa), el cuarteto dublinés afronta el siempre difícil reto de la tercera grabación y de superar canciones como S.E.C.R.E.T. La gira presentación les traerá por España en verano, de momento al Santander Music Festival, y al Low Cost, pero estamos seguros que recalarán en más ciudades del país derrochando la simpatía y sencillez de la que hicieron gala el año pasado.

Escúchalo en: Spotify

Reseña de: IndieRock Music Mag

Biscuit - Memorabilia (2.011)

2012-01-28T13:20:00.000+01:00

Podría tirar de demagogia barata y decir que si Biscuit fueran australianos las publicaciones rockeras de nuestra gastada piel de toro los estarían aupando ahora mismo como la mejor banda de rock del planeta, pero no lo voy a hacer, mira. Aunque este “Memorabilia” sea igual de bueno que “Make Yer Own Fun” de The Monarchs, ojo. Ahora bien, lo que sí voy a decir es que el último disco de los de Vilanova es grande como una casa de pagés. Lejos de perder ganas y pegada tras una larga carrera que les ha convertido en una banda de culto para una selecta minoría, los catalanes lo han dado todo en un disco que es capaz de presentar la fiereza de los primeros The Who (“Gone”), la intuición melódica de los The Byrds de “Fifth Dimension” (“Stonewall” es de traca) y las armonías vocales de Flamin’ Groovies etapa Sire Records (“Plain Love Song”). “Memorabilia” no cambiará nada en la carrera de Biscuit, su estatus de culto es una pesada losa, pero pueden estar contentos de haber editado el mejor disco de su vida y sin duda alguna uno de los tratados de rock ajeno a modas más sonados de la órbita independiente reciente.

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Reseña de: Xavi Sánchez Pons (Para Mondosonoro)

Memorabilia by Biscuit

Reina Republicana - Reina Republicana (2.011)

2012-01-26T10:55:00.018+01:00

Ya desde Que cunda el pánico, el primer corte del álbum, se nota por dónde van los tiros: los Beach Boys están más que presentes en casi todo el disco, junto con las guitarras distorsionadas, y las producciones de Phil Spector. Solo hay que ver ese muro de sonido que se marcan en esta canción o en Verano. No han escatimado en nada a la hora de meter instrumentos de cuerda y teclados, y la verdad es que han acertado de pleno: canciones como La Ciudad Ardiendo (esta no puede sonar más a la banda de Brian Wilson) o la Bossanova de Mar Diamante, le dan el contrapunto perfecto a shoegaze de canciones como Clonidina o ese homenaje a los Jesus And Mary Chain llamado Los días ya no iluminan.

Por si esto no fuera poco, también nos dejan dos himnos de indie-pop ruidoso como La Reina y Dime qué vas a hacer, muy en la línea de los Lush más pop, y si me permiten decirlo, Los Romeos. Además de un pequeño guiño a los grupos de chicas de los sesenta (Mala memoria). Vamos, que hay para todos los gustos, y colores.

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Reseña de: Don't Eat The Yellow Snow

Adelanto del próximo disco de Deneuve

2012-01-25T21:25:00.008+01:00

El próximo 15 de marzo, los cordobeses Deneuve publicarán su nuevo álbum, titulado "Sagrado Corazón". De momento podemos escucha un adelanto con la canción "Onda Pasadena"

DENEUVE Onda Pasadena by grabacionesenelmar

Dulce Pájara de Juventud - Dulce Pájara de Juventud (2.012)

2012-01-25T11:42:00.009+01:00

Amigos desde el jardín de infancia, Dulce Pájara de Juventud es una banda nacida en el cinturón industrial de Barcelona (el Baix Llobregat) que apuesta por las canciones épicas y psicodélicas a partes iguales. Con un ajustado equilibrio entre partes cantadas y desarrollos instrumentales (que la banda utiliza como campo de expresión de emociones), las composiciones del disco se te pegan a la piel como los mosquitos en setiembre.

La presencia de teclados expansivos, coros que no le hacen ascos a la épica y a los "uouoooos", y una sólida base rítmica nos traen a la cabeza a formaciones actuales como Deerhunter, Arcade Fire o Fang Island. Uno escucha “Gigalove” en el metro y no puede parar de subir el volumen y de golpear el suelo al ritmo que marca el bombo. El metro parece circular en línea ascendente y no horizontal; las canciones del grupo te miran a los ojos y te recuerdan que mañana saldrá el sol. En el alma del grupo parece habitar un contagioso deseo de liberación, ese soltar lastre que hace que la vida merezca ser vivida. Canciones que miran siempre hacia adelante, con un marcado tono de épica interior que retrata perfectamente la montaña rusa emocional que constituye la post-adolescencia. La emoción, el deseo, el desenfreno ("Dear Bruno"), el misticismo, el miedo ("The Fear"), la muerte ("Junior vs Death"), la tristeza, el amor ("Ani"), el desencanto... Toda esta paleta de emociones está presente a lo largo del disco (no en vano es Daniel Johnston -el pequeño gran emperador de la sinceridad emocional- uno de los referentes artísticos de la banda).

La acertada producción de Santi García realza la versatilidad expresiva de las composiciones de Dulce Pájara de Juventud. El grupo se muestra capaz de introducir diferentes instrumentos (teclados, cuerdas), líneas vocales y ambientación de todo tipo (genial el interludio instrumental “Nacer 3”, con las voces de un voladísimo telepredicador sudamericano sirviendo de crescendo), dando un colorido al conjunto que las distintas escuchas sin duda apreciarán.

El corte que abre esta colección de canciones, “Feel” es una invitación a saborear el mundo de los sentimientos y nos trae a la memoria a los Boo Radleys de “Giant Steps”. En otras partes del disco también encontramos algunos pasajes que nos sorprenden pensando en Flaming Lips o los primeros Mercury Rev (los buenos, vaya). El uso de melodías de corte psicodélico que hizo grande a estas bandas es una de las señas de identidad de Dulce Pájara. “Gigalove”, por ejemplo, es un inmenso globo de helio que sube para arriba sin parar, como en las mejores canciones de los Pixies. Ojalá todas las bandas jóvenes tuvieran la ambición, el descaro y el olfato rítmico y melódico de Dulce Pájara de Juventud.

Escúchalo en: Bandcamp

Reseña de: Bcore Disc

Dulce Pájara de Juventud by Dulce Pájara de Juventud

Adelanto del próximo disco de McEnroe

2012-01-24T21:22:00.002+01:00

Howler - America Give Up (2.012)

2012-01-24T16:38:00.000+01:00

Este año se van a editar discos de hair rock, de rap metal, de trip hop o incluso de flamenco chill, pero ninguno sonará tan fuera de lugar como el debut de estos jóvenes de Minneápolis. Y es que Howler pertenecen a una época, la del Indie guitarrero con ambiciones comerciales, que ha sido cruelmente desterrado de la lógica pop. Muchos Megaupload debería cerrar el FBI y muchos cambios deberían propiciarse en la cúpula directiva del ministerio de tendencias para que esto cambie.

Presentados como los nuevos Strokes y ganando credenciales teloneando a los nuevos Strokes del año pasado, o sea, a The Vaccines, Howler recuerdan a todos esos grupos que le dieron bola extra a la juventud de más de uno a principios de la pasada década. Para quienes hemos creído siempre en la versión más ligera del underground y en la más extrema del mainstream como única forma de consensuar una hoja de ruta con la que realmente ir a alguna parte, estos cuatro posadolescentes ejemplifican acaso el último clavo en el ataúd de una forma de entender la música que hoy nadie se atreve a decir que echará de menos.

Lo ingredientes de su receta son fáciles de encontrar en cualquier supermercado y le pueden gustar incluso al más maniático de los comensales. La ejecución del plato es impecable. Pero el problema es que vivimos en una época en la que priorizamos una combinación sorprendente de ingredientes a una preparación solvente de éstos. Así, los de Minneápolis son exactamente cómo serían The Strokes si hubiesen editado sus primeras referencias en 2011 y no en 2001. Además de las obvias referencias a Television, la Velvet, Richard Hell, 20/20 o The Modern Lovers, Howler añaden guiños a artistas recuperados por algunas de las últimas tendencias hipster, como Phil Spector (Beach sluts) o Jesus and Mary Chain (Back to the grave es clavada a Taste of Cindy). Y claro, Black lagoon es su Take it or leave it y America es su Soma. Grupos con un sonido similar se escuchan en miles de blogs y actúan cada noche en pubs de todo el mundo, pero pocos pasan el casting para ser expuestos a la globalidad. Hace una década esto podía parecer un hype. Hoy, considerando las cifras de ventas de este tipo de música y la nula simpatía que su propuesta puede despertar entre el segmento del público que entiende la presencia mediática de una banda como un atentado a su individualidad, parece casi un insulto calificar un artefacto tan romántico y tan desconectado de la actualidad como America give up de producto destinado a sisarle los cuartos a nadie, de intento de tomarle el pelo a la juventud o incluso de truco o trato para ex modernos. Es, simplemente, un buen disco que no inventa nada, y si política de demanda de originalidad es moderada y sus mecanismos de defensa ante inventos de la industria son de intensidad baja, el disco le podría incluso gustar.

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Reseña de: El País Tentaciones

Modelo de Respuesta Polar - La guerra y las faltas (single) (2.012)

2012-01-20T17:19:00.011+01:00

La guerra y las faltas es el single de adelanto de lo que será el debut de los valencianos Modelo de Respuesta Polar, fichados por el sello Limbo Starr. Una banda que en el 2.010 presentaban un EP muy prometedor.

Modelo de Respuesta Polar - La guerra y las faltas by LimboStarr

Burrito Panza - Un eco extraño (single) (2.012)

2012-01-20T15:11:00.001+01:00

Burrito Panza se encuentran en plena gira de presentación de su disco debut 'Solo y mal acompañado'. Mañana precisamente actuarán junto a Wiggum y Las Ruinas en la fiesta que organiza el sello El Genio Equivocado en la sala Siroco de Madrid. Pero tanta actividad no les ha quitado tiempo para preparar dos nuevos temas, 'Un eco extraño' y 'Luz roja intermitente', que formarán parte de la reedición en vinilo de su disco debut que se editará el próximo mes de febrero. "Dos temas luminosos grabados y masterizados por Joaquín Pascual que se alejan del lado más oscuro predominante en 'Solo y mal acompañado' y que descubren a unos Burrito Panza en gran estado de forma compositivo."

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Reseña de: Indie-Spain Magazine

Laura Gibson - La Grande (2.012)

2012-01-19T10:17:00.009+01:00

Cada álbum de Laura Gibson es una sorpresa. Hay muchos géneros que son muy complicados reinventar y poner tu granito de arena de una forma novedosa y el folk es uno de esos campos. Pero esta americana ha roto los esquemas en cada una de sus publicaciones llegando a conseguir con su anterior disco, Beasts of Seasons de 2009, la unanimidad entre crítica y público.

Pero la señorita Gibson no es de las que se acomodan y necesita buscar otras inspiraciones aunque lo anterior haya salido perfecto. Es por ello que quería dar en este trabajo su visión más personal y cercana al oyente, reconociendo que La Grande es el mejor disco que ha hecho nunca.

Eso es mucho decir si recorremos la discografía de Laura Gibson aunque es cierto que su carrera ha ido de menos a más. Para esta ocasión han colaborado con ella Joey Burns de Calexico y los californianos The Dodos, aunque esta multi instrumentista no necesita mucha ayuda para hacer de La Grande un placer para el oído.

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Reseña de: Indiecaciones

Making of del nuevo disco de Napoleón Solo

2012-01-18T17:35:00.006+01:00

Napoleón Solo acaban de terminar de grabar su segundo álbum en el estudio de Peligros en La Alpujarra. Se titulará "Chica Disco" y ha sido producido por Memé, componente del grupo mexicano Café Tacubá.

The Maccabees - Given to the wild (2.012)

2012-01-18T10:07:00.009+01:00

En ‘Given To The Wild’ aquellos extraños seres que hayan seguido fielmente a The Maccabees desde el principio podrán encontrar aún ecos de su sonido de siempre, sobre todo en el single ‘Pelican’ o en el también repetitivo ‘Feel To Follow‘, pero la noticia es que este tercer álbum se adentra en terrenos más arriesgados. Lo desvela esa “intro” que podría servir a Sigur Rós o incluso a Jónsi. ‘Go’, por su parte, está cerca del sonido de bandas incipientes como Niki & The Dove (ahora citan a Kate Bush como influencia) y ‘Heave’ se abre y se cierra con teclados muy Angelo Badalamenti (también dicen que este disco podría servir como banda sonora).

The Maccabees utilizan sin abusar recursos como los cambios de ritmo, las lluvias de guitarras a lo math-rock, la incorporación tenue de vientos (‘Child’) o el piano (‘Ayla’), acercándose cada vez más a los últimos álbumes, los maduros, de Foals y Elbow. Además, pese a la inclusión en el disco de canciones discretas como ‘Glimmer’ o ‘Slowly One’, han sabido orquestar el tracklist de manera que no te des cuenta. Justo cuando la cosa empieza a decaer, aparece el single ‘Pelican’ y remontan la trepidante ‘Went Away’, la mencionada ‘Go’ o la turbia ‘Unknow’.

Es una suerte que el éxito les haya llegado progresivamente (con este álbum protagonizarán su mejor entrada en listas británicas), porque es como si en este tiempo se hubieran obligado a crecer sin ansiar en exceso llenar los estadios de Arcade Fire o Coldplay, conteniendo siempre todos sus impulsos. El parecido del tono de Orlando con el de Chris Martin queda en anécdota (en algún punto aislado también recuerda a Jay-Jay Johanson) en estas composiciones que conseguirán que el nombre de Maccabees este año aparezca más grande en unos cuantos festivales.

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Reseña de: Jenesaispop

Nada Surf - The Stars Are Indifferent To Astronomy (2.012)

2012-01-17T17:53:00.000+01:00

Ernie Records publicará en España el nuevo disco de Nada Surf, The Stars Are Indifferent To Astronomy, el 24 de enero de 2012. Séptimo disco de la banda y el primero con material nuevo en cuatro años.

La formación de Nada Surf sigue siendo desde hace quince años la formada por Matthew Caws (voz y guitarra), Daniel Lorca (bajo) e Ira Elliot (batería), aunque esta vez, como en if i had a hifi y su consiguiente gira, han invitado al guitarrista Doug Gillard (Guided by Voices, Death of Samantha) a unirse al grupo. Chris Shaw (Wilco, Brendan Benson, Elvis Perkins in Dearland y Super Furry Animals), que ya trabajó con la banda en la mezcla de Always Love, ha sido el encargado de la producción y la grabación.

A diferencia de otros discos de Nada Surf, The Stars Are Indifferent To Astronomy ha sido grabado con la intención de capturar el sonido del directo de la banda. “Siempre hemos tocado más rápido y un poco más fuerte en directo”, dice Caws, “pero en el estudio lo hacíamos con más cuidado. Así que para este álbum tomamos la decisión consciente de preservar lo que se siente en el local de ensayo al tocar con esa energía de las canciones nuevas. Simplemente aceptarlo y no preocuparnos por si nos estamos pasando, no pensarlo demasiado”.

Los tempos son altos, pero las canciones están cargadas de melodías contagiosas, cambios asombrosos y los geniales puentes característicos de Nada Surf. El oído atento percibirá la influencia de muchas bandas, desde el pop británico de los 60 al post-punk o el indie más clásico, pero aun así hay un inconfundible sonido de Nada Surf: el impulso de la sección rítmica, los acordes introspectivos y el peso emocional único de la voz de Caws, a la vez juvenil y llena de alma, una combinación de sabiduría y vulnerabilidad.

Nada Surf habían grabado todos sus discos menos el primero fuera de Nueva York, pensando que así evitarían las distracciones. Pero si quieres conservar la energía del local de ensayo ¿por qué no grabar en el local de ensayo? Así que para The Stars Are Indifferent To Astronomy se instalaron en el lugar donde ensayan, en el loft de Daniel Lorca en Williamsburg, Brooklyn. El lugar se llama “The Sitcom” porque recibe con regularidad la visita de un pintoresco reparto de personajes y alberga fiestas legendarias. Aunque hubo algunos problemas: “No podíamos grabar las voces de noche porque se colaba la música del bar de debajo”, dice Caws.

“Hacer este álbum ha sido un gran placer, es la vez que mejor nos lo hemos pasado con un disco”, continúa Caws. “Durante muchos años escribía sólo si tenía algún problema en mi vida y necesitaba dejarlo atrás, pero esta vez quería superar lo de escribir sólo sobre mí. Esa nueva perspectiva, para mí, ha sido el motor para hacer este disco”.

The Stars Are Indifferent To Astronomy continúa la idea de la música como una realidad alternativa y las canciones como algo que puedes tener a tu lado como inspiración y apoyo. Que es lo que hace de Nada Surf una banda realmente querida.

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Trailer Trash Tracys – Ester (2.012)

2012-01-12T15:41:00.000+01:00

Este cuarteto londinense lleva desde 2009 sacando singles, y en un principio eran una banda más de indie-pop con tintes de shoegaze, pero parece que han decidido tirar hacia otro lado. Concretamente al del dark-pop y el dream –pop, donde nos encontramos con las inevitables referencias a los Cocteau Twins, Angelo Baladamenti (¡lo que ha influido la banda sonora de Twin Peaks!) o los Young Marble Giants, y la verdad es que la cosa se les da bastante bien. Consiguen sonar bastante frescos, incluso nos dejan un par de hits, con algo tan trillado últimamente como el pop oscuro de voces susurrantes.

Ester es un disco que no va a defraudar a los amantes del género, y puedo encandilar a los que no lo son con hits como You Wish You Were Red – el otro día leía un comentario en JNSP el que decían que el riff era calcado a eso horror llamado Bitch de Meredith Brooks, algo que no deja der ser cierto, aunque también es verdad que son tres notas muy simples – , Los Angered y Strangling Good Guys: tres temazos como la copa de un pino, y mis tres canciones favoritas del álbum, aunque no son las únicas que me gustan. También se les da muy bien hacer canciones oscuras y más tranquilas en las que se nota una mayor influencia de los Young Marble Giants – sobre todo en los ritmos -, y en las que deciden experimentar un poco más; Engelhardt’s Arizona y Starline son buena prueba de ello. Por no hablar de Candy Girl y Turkish Heights; dos medios tiempos en los que se puede ver esas influencias de los años cincuenta que tanto ha utilizado el señor Baladamenti para las bandas sonoras de David Lynch.

Yo de vosotros, les seguiría la pista, ya que tiene pinta de que va a ser uno de los debuts de este año, y medios como The Guardian o Sterogum ya les están dando cancha.

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Reseña de: Don't Eat The Yellow Snow

Son & The Holy Ghosts - Shadows & Monsters (2.011)

2012-01-11T20:59:00.001+01:00

El aviso saltó hacia diciembre pasado: había un nuevo grupo en Palma, y era uno de ésos que a quienes auscultamos la escena palmesana nos inquieta, nos moviliza y hasta nos emociona. Se empezaba a correr por Palma el rumor de que había un nuevo

grupo con querencia por el pop sentido pero no empalagoso, el rock macerado pero no excesivamente recovecoso, el folk herido pero no sobreactuado.

La intrahistoria de la banda dice que llevaba varios años gestándose, pero no fue hasta hace relativamente poco cuando la hablilla que circulaba por la ciudad se materializó, aunque parcialmente: sucedió el día de la presentación del primer álbum de Petit. Ese día, Son & the Holy Ghosts ejercían de teloneros. Pero lo hicieron en formato acústico, de ahí que la presentación oficiosa quedase a medias. El debut oficial en formato verídica y adrenalíticamente eléctrico quedó postergado.

Son & the Holy Ghosts son Joan Grimalt (guitarras), Guillem Mesquida (guitarra y voz), Xesc Carbonell (guitarras), Josep Verdera (batería) y Dani Pi (bajo). A principios de 2008 editaron la demo en directo Bike, para pasar posteriormente a lanzar su primer álbum, Lyrics and songs, nueva muestra de las amplias —y a menudo excelentes— influencias que el rock americanizado ejerce en nuestras bandas locales. Lo primero que llama la atención en este disco debut es lo laborioso de las canciones.

Son temas de pop, rock y folk clásicos, ortodoxos, pero notablemente ambiciosos en la composición, con marcados cambios de dirección, de ritmo y, puntualmente, hasta de tono en una misma canción. A lo cual hay que añadir el importante plus de que todo suena muy bien tocado y grabado, asuntos que no hay que perder de vista, porque evidencia que estamos ante muy buenos músicos. Intuyo que elrepertorio de esta banda, si llega al punto de engrasado y solidez necesario, y se le pone la actitud entre motivada y de pura mala hostia que el rock&roll exige, puede suponer un aldabonazo de rock&roll espectacular sobre el escenario. El debut de Son & the Holy Ghosts pro-mete futuras maravillas, a pesar de que, en general, pueda llegar a sonar algo difuso y falto de algún elemento radicalmente novedoso o rompedor. En concreto, la voz de Mesquida suena poco matizada (nada que no arreglen 150 conciertos y 150 botellas de bourbon), y las letras abundan demasiado en lugares comunes. No importa lo más mínimo, porque la ortodoxia novel e inicial, si bien suele sonar algo indefinida y rígida, bien puede llegar en futuras canciones a convertirse en estilo particular y

genuino, si es empujada con ambición.

La ambición, si se reboza de talento, da fantásticos resultados. De ambos elementos, me parece que esta banda va suficientemente dotada. Y una última acotación. Hay otras dos nuevas bandas de las que hablan maravillas: Petröleo y 37-A. No sabéis

Reseña de: Victor M. Conejo (Bellver)

&lt;p&gt;&amp;lt;a href="http://sontheholyghosts.bandcamp.com/album/shadows-monsters"&amp;gt;Shadows &amp;amp;amp; Monsters by Son &amp;amp;amp; The Holy Ghosts&amp;lt;/a&amp;gt;&lt;/p&gt;

Solletico - ¡Arre! (2.012)

2012-01-09T20:27:00.000+01:00

¡Arre! by Solletico

Regalo de Reyes de Niños Mutantes

2012-01-05T16:25:00.000+01:00

Este año que acaba de empezar traerá nuevo disco de Niños Mutantes. Los Reyes Magos Mutantes se han colado en los estudios Producciones Peligrosas en Granada, donde se está terminando de mezclar el disco, y han conseguido llevarse de allí una de esas canciones. En la noche mágica del 5 al 6, en torno a la medianoche, cuando empieza el reparto de regalos, nos han asegurado que se podrá escuchar en primicia en su web oficial la primera canción del nuevo álbum, que además le da nombre.

Calexico - Selections From Road Atlas (2.011)

2011-12-30T15:22:00.000+01:00

Calexico es una banda especial. Los saben ellos, sus fans y el sello que les lleva. Y como uno de los aspectos que mejor definen al grupo son sus directos, sus seguidores les pidieron poder tener compiladas todas y cada una de sus giras en una caja. El sueño se hizo realidad: “Road Atlas” vio la luz para deleite de todos. Ahora, para los que no pudieron acceder a ese material, se ha editado una selección con una parte de lo que se recogía ahí. Y claro, el resultado es excelente. Con un sonido de una calidad muy alta, el grupo repasa todas y cada una de las etapas de su carrera, pero no van a lo fácil puesto que hay temas desconocidos o oscuros que no son los que esperas. No faltan gemas como “All Pretty Horses”, “Crytal Frontier” o “Gift X-Change”, todas ellas pertenecientes a “Aerocalexico”, también tienen tiempo para recordar sus inicios con “Glowing Heart Of The World” y “El Morro”, o algunas instrumentales que utilizan para coger aire y oxigenarse. En “Lost In Space” demuestran toda la fuerza que tienen sobre las tablas, y “Man Made Lake”, la toma de su último directo en Bélgica, pone el punto y seguido a la trayectoria de una pareja, la formada por Joey Burns y John Convertino, a quienes les pedimos que nos entreguen material nuevo ya. De momento, abriremos boca con “Selections From Road Atlas”.

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Reseña de: Toni Castarnado (para Mondosonoro)

Oh Margot - How to kill some time EP (2.011)

2011-12-22T10:46:00.001+01:00

Oh Margot es una banda de Santiago de Chile formada el año 2009. Su música tiene influencias del rock and roll de los 50's y 60's de Elvis Presley y Buddy Holly, el punk de los 70`s de The Ramones y Television, y el noise de Jesus and Mary Chain y My Bloddy Valentine. "Son canciones plantadas sobre una guitarra eléctrica, un teclado que proporciona cuotas extra de brillo y una base de bajo y batería bien definida. Las cuatro primeras son ligeras y la última más pausada, pero en todas ellas Oh Margot demuestran que no sólo les gusta la melodía, sino que también saben manejarla”. David Ponce, reseña EP “Margot”, EMOL 2011. Sus letras en inglés y estética post punk, apoyados de un eléctrico show en vivo, consolidan a Oh Margot como una de las mas interesantes propuestas de rock & roll que Santiago ha visto en los últimos años.

Descargar: Web oficial

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Reseña de: Señor Pollo MP3

1. OH MARGOT - YOU WANT IT ALL by OH MARGOT!

Japanther – Beets, Limes & Rice (2.011)

2011-12-21T10:29:00.010+01:00

Cada vez está más extendida la sensación de que el fin de semana empieza el jueves (para algunos incluso el miércoles) y apetece un poco de energía extra para afrontar lo que se avecina. Para eso, los chicos de Japanther están sobrados y su nuevo disco es una inyección de adrenalina con el que te vienes arriba desde el minuto 1.

Para los que no les suene, Japanther es un dúo de Brooklyn formado por Ian Vanek y Matt Reilly hace 10 años y están muy locos. Su dance punk contundente y frenético ha sido su seña de identidad a lo largo de sus 8 discos, así que en Beets, Limes & Rice no iba a ser menos. Nos encontramos un álbum de 14 temas que no dura ni media hora, lo que significa que cada tema es un frenesí de dos minutos de desparrame.

No es el álbum que cambiará nuestras vidas pero para empezar el fin de semana a golpe de beats y sucios sintetizadores viene perfectamente.

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Reseña de: Indiecaciones

Mogwai – Hardcore will never die, but you will (2.011)

2011-12-20T11:01:00.007+01:00

No se puede comenzar sin hacer mención al gran título del octavo disco de los escoceses, toda una declaración de principios rockeros. Aunque mucho de eso no hay, porque esta vez los Mogwai disminuyen la intensidad de las guitarras y los subidones y bajadas a las que nos tienen acostumbrados, en pos de una prevalencia de melodías y un desarrollo algo diferente a lo que venían mostrando en sus últimos trabajos.

Vuelven a contar con la producción de Paul Savage, el mismo que les produjo Young team (Imperial Records, 1997) y se nota el fiato que alcanzan bajo su mando, sonando muy prolijos en la cohesión grupal, más que en la ejecución, que es una característica permanente en ellos. Cierto, puede ser más trabajado que inspirado, como por ahí deslizaron algunas críticas, pero demanda una oída diferente a lo hecho desde Mr. beast (Matador, 2006) en adelante, pues Hardcore will never die, but you will reserva sus cartas y no va al ataque de inmediato, parodiando estrategias futbolísticas.

Por otro lado, la inclusión de sintetizadores intenta darle un adicional a su sonido, además del uso de voces distorsionadas como en “Mexican grand prix”, donde suenan como Lali Puna. Por un camino más tradicional a su estilo, tenemos al single “Rano pano”, potente y enérgico por dar un ejemplo, y también la suavidad de “Letters to the metro” por dar otro. Así se conjuga una mezcla interesante que, aunque tiene méritos, no supera lo hecho en sus discografía elemental.

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Reseña de: Super 45

Kids On A Crime Spree – We Love You So Bad EP (2.011)

2011-12-19T10:44:00.008+01:00

Vienen de Oakland, aunque su líder se llame Mario Hernandez y en realidad sea sueco. El chico no es nuevo en esto, ya que fue el líder de From Bubblegum To Sky; una banda que sacó unos cuantos discos la década pasada, que desafortunadamente, pasaron sin pena ni gloria. Con su nueva banda nos deja un largo ep con ocho canciones en las que los hermanos Reid vuelven a estar más que presentes, pero no son los únicos: Phil Spector también se deja ver en canciones como Trumpets Of Death o Dead Ripe. Eso sí, cuando más aciertan es cuando se fijan en los escoceses, y ahí es donde entran Sweet Tooth y sobre todo I Don’t Want To Call You, Baby, Baby.

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Reseña de: Don't Eat The Yellow Snow

Crystal Stilts – In Love With Oblivion (2.011)

2011-12-18T18:08:00.010+01:00

Crystal Stilts son rock’n‘roll: sus canciones no están hechas de nada de eso, sino del espíritu primerizo, rebelde y bastante inocente de que la música es una válvula de escape, no una manera de seguir aumentando la presión de la olla interior que cada uno llevamos.

Por eso, cuando suenan ‘Through The Floor‘ o ‘Silver Sun‘, entre otras, la sensación nunca es de que te están contando algo más grande que la vida, sino más bien que te están invitando a su fiesta y es cervecera, y en la playa, y te lo pasarás bien. Pasárselo bien: ¿recuerdas que el objetivo era principalmente ese?

Cierto que a veces parecen tender a otras maneras. La épica del Oeste que tocan en ‘Alien Rivers‘ les acerca a Nick Cave, pero son mucho menos tremendistas que éste, y, además, el Western siempre fue un género donde lo épico y lo inocente iban de la mano.

Lo demás son canciones muy grandes: la frenética, muy C-86, ‘Half a Moon’; las perlas que salen de las sepultadas guitarras en ‘Flying Into The Sun’; los arpegios de ‘Precarious Stair’; las percusiones, siempre primitivas y eficaces.

Todo en Crystal Stilts trae el aroma de lo hecho barato, con cariño y bien. La serie B, que hace tiempo que dejó de ser algo peyorativo para convertirse, primero, en un refugio y, después, en una forma de vida. In Love With Oblivion es un señor discazo de un grupo que hay que empezar a tomar como bandera. De esos que si llevas sus camisetas, no sólo les reivindicas a ellos, sino que te reivindicas a ti mismo.

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Reseña de: Hipersónica

Alis - Material de Disección (2.011)

2011-12-18T16:42:00.007+01:00

Pachi García (quien se esconde tras Alis) firma “Material de disección”, un cuarto trabajo al que le preceden grandes títulos, por lo que el listón está muy alto y la meta era complicada de alcanzar. Complicada, pero no imposible, pues el jiennense se ha acompañado del maestro de ceremonia Suso Saiz en la producción y de otros compañeros de oficio, como Leiva (Pereza) en “Telescopio” y la aportación del ex–Pirata Fon Román en “Contraseñas”. Por cierto, segunda vez que este último colabora en un disco de Alis. “Material de disección” es un álbum que sobrevive por las melodías sixties de “Boomerang” y por el sonido más añejo de “Irritable”. El pop sosegado es parada obligatoria, pues los teclados de Raúl Quílez en “Canción Popular” abastecen de melancolía esta parte del cancionero. La a veces excesiva desnudez deja puertas abiertas a la interpretación de los textos, fundidos entre sí por la melodía reinante en “Viaje en zeppelin”, entreabriendo de manera pausada el conjunto de las diez canciones que configuran una colección de cortes elaborados con parsimonia pero de gran labor sustancial que forman parte de una ligera colección de piezas.

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Reseña de: Charly Hernández (para Mondosonoro)

Novedades Carminha - Jódete y Baila (2.011)

2011-12-17T17:58:00.013+01:00

Después de la gran acogida de “Te Vas con Cualquiera” (Lixo Urbano / Rumble, 2009) esperábamos con ansia el nuevo largo de Novedades Carminha. En abril del 2011 por fin llega “Jódete y Baila” (Lixo Urbano, 2011). Con la misma mala leche de siempre pero enfocando su sonido a ritmos más garage y bailones, rozando el lo-fi por momentos y aproximándose a las bandas americanas de la nueva ola del garage como los Black Lips, Jacuzzi Boys o Harlem.

La grabación transcurre en los estudios Tigruss de Gandia (Valencia) con Pepe Gomar y es masterizado por Michael Tucci en los estudios Masterdisk de Nueva York. De la edición se encarga el sello compostelano Lixo Urbano –Samesugas, The Homens- y de la distribución Munster. Los esquemas son los de siempre: punk old school, mala leche, simpleza incendiaria en las guitarras y estribillos mordaces.

Comienzan con nostalgia, pagando las copas con “Pesetas” –“Ya sé que soy un antiguo / y odio el minimalismo / yo solo pago en pesetas / en mis antiguas pesetas”- y continúan con “Jódete y baila” retozando a pie de playa y declarándose “extranjeros de corazón cubano”.

En “Asociación de amigos del Islam” repasan la doctrina religiosa desde su harén entre promesas de no comer cerdo más y en “Amor rural” y “F.O.L.L.A.R.” nos dejan claro que en el fondo son unos románticos, pero macarras a la vez. “Follar está sobrevalorado / hay mucho vicio y es muy arriesgado clavar / yo no te follaré más” cantan en esta última.

El sonido mas sucio y acelerado llega con “No corras papá” y uno de los hits del disco con “Santiago Apóstol” –incluido en el recopilatorio en 12” “Galician Bizarre” (Galician Bizarre, 2010)-... “Ya lo sabes soy gallego amor / el Año Santo va en el corazón”. Un anti-himno del Xacobeo con vocación de clásico.

En “Miami Beach (no volveré a Samil)” renuncian al arenal vigués a favor de Miami –“Desde Florida para que lo bailes / quien dijo miedo habiendo hospitales” y en “Non saímos do lixo” se acercan al gallego. Cierran desde la playa, cantando en lo-fi con las olas del mar de fondo… “Playas, marisco y sol”.

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Reseña de: Fernando Fernández-Rego (para LaFonoteca)

&lt;p&gt;&amp;lt;a href="http://novedadescarminha.bandcamp.com/album/j-dete-y-baila"&amp;gt;JÓDETE Y BAILA by Novedades Carminha&amp;lt;/a&amp;gt;&lt;/p&gt;

The Right Ons - Get out (2.011)

2011-12-17T16:27:00.011+01:00

Cinco años de conciertos y tres álbumes avalan a esta banda. Además, las giras por Estados Unidos, la publicación de sus dos primeros discos a nivel internacional, y su presencia habitual en salas, festivales, e incluso reuniones de moteros del país. Y todo esto alrededor del Lower Side Studios, donde graban a amigos y nuevas bandas.

Estamos hablando de The Right Ons, que ahora publican su tercer trabajo, 'Get out'. Los anteriores se grabaron en el Puerto de Santa María y en Boston. Esta vez han grabado cerca de sus casas, con sus propios amplis e instrumentos, en Madrid aunque el estudio se llame Reno. Han afilado las guitarras, les han sacado punta. Han bajado del piso del soul funk al garaje del rock y han hecho su mejor disco.

Como en el atletismo, más lejos más alto y más rápido, este disco es uno de los pasos del triple salto que les lleva a otro lugar, más fuertes. Son siete canciones, rock and roll. Sólido, oscuro, serpenteante, sexy, luminoso, cerdo.

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Reseña de: Indie-Spain Magazine

Palpitation – I’m Absent, You’re Faraway EP (2.011)

2011-12-16T18:40:00.008+01:00

Palpitation son una de las bandas suecas más desconocidas, y es una pena, ya que estas dos chicas sacaron un excelente disco el año pasado, y este nos han obsequiado con un precioso Ep de seis canciones. Maria Vedje y Ebba Carlén saben cómo emocionarnos con su pop delicado, que bebe tanto de Beach House, como de sus compañeros de escena. Suyas son We Don’t Need To, We Don’t Have To y New Mexico, dos de las mejores canciones de 2011, sobre todo la segunda. A ver si entre todos logramos que llamen un poco más la atención.

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Reseña de: Don't Eat The Yellow Snow

UNKLE - Where Did The Night Fall/Another Night Out (2.011)

2011-12-16T10:55:00.000+01:00

Nadie podrá acusar a James Lavelle de falta de ambición. Desde el año cero de Unkle la intención siempre ha sido trascender los métodos habituales, rebasar los límites estrictos de la electrónica, el hip hop y el rock. En ese contexto, el doble “Where Did The Night Fall/Another Night Out” supone un avance lógico: Lavelle y su socio Pablo Clements se sumergen en la psicodelia tenebrosa de la mano de Nick Cave, Mark Lanegan, The Black Angels y Katrina Ford, entre otros colaboradores, y con el “The Contino Sessions” de Death In Vegas consciente o inconscientemente como objetivo a batir. Y Lavelle nunca hace las cosas a medias. Como ya sucedía con “War Stories” (Surrender All, 07), el resultado desborda cualquier noción de mesura, carece de contención alguna. Todo aquí es grandilocuente: las canciones, la atmósfera, el metraje individual y global… Incluso demasiado. Lo que no significa que este sea un mal disco, en absoluto. El conjunto funciona cohesivamente, en parte por el trabajo de banda en estudio, pero también por la naturaleza sugestiva de los temas, situándolos en algún punto entre Radiohead, David Holmes y Primal Scream.

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Reseña de: Joan Cabot (para Mondosonoro)

Arcade Fire - The Suburbs (2.010) (¡Por fin Arcade Fire se pasan al streaming!)

2011-12-15T18:48:00.010+01:00

Arcade Fire no renuncian a su loada capacidad de crear ambientes misteriosos y oníricos, pero evitan la emotividad y la inmediatez. Win Butler canta relajado, o mejor dicho, reflexivo; ni hablar de himnos épicos ni de coros gigantes, ni de correr maratones al sprint. Aprovechando esa nítida rebaja de la tensión, se añade minutaje a un ciclo de canciones que dura más de una hora y que plantea, eso sí, los temas de siempre. La pérdida de la inocencia durante la juventud, los sueños como último espacio de esa inocencia, el poder de los recuerdos, el alma vacía del espacio urbano (con los suburbios como metáfora, en este caso), la necesidad de una espiritualidad enfrentada al dolor y al miedo. Una diferencia trascendental: Butler no ha sonado nunca tan pesimista siguiendo la estela de sus preguntas, tan abrumado por las dudas y la aflicción. Neil Young, Bruce Springsteen o Depeche Mode se suceden como hipotéticas referencias sonoras de un disco hondo, rico y, de momento, inagotable.

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Reseña de: Rockdeluxe

Los Lagos de Hinault - Vidas ejemplares (2.011)

2011-12-15T10:08:00.000+01:00

Después de unos meses en los que han teloneado a bandas como Club 8, The Bitter Springs o LCMDF, han participado en eventos como el Día de la Música y han publicado dos canciones en Estados Unidos con el sello de Miami Cloudberry Records, Carlos y Matilde van ahora un paso más allá y presentan de la mano de Fikasound su primer disco largo.

Las 12 canciones de 'Vidas ejemplares' dejan bien claro desde el principio lo que son: canciones pop con melodías directas y unas letras que no dan puntada sin hilo. Acercándose en ocasiones a la ruidosa sencillez de The Vaselines o a la chispeante sofisticación de The Magnetic Fields, Los lagos de Hinault no pierden nunca marcada personalidad, tan elegante como gamberra que hace de los ritmos programados, las guitarras eléctricas y el contraste vocal entre Carlos y Matilde, el entramado perfecto sobre el que construir unas canciones que buscan huir del conformismo y del aburrimiento a través de unos textos cargados de ingenio y sensibilidad a partes iguales.

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Reseña de: Indie-Spain Magazine

Vidas Ejemplares by Los lagos de Hinault

Fonda - Better Days EP (2.011)

2011-12-14T18:40:00.000+01:00

El duo ingles emigró hace unos años a Los Angeles. Lo suyo es el pop británico de los ochenta y noventa, y su música se da un aire a grupos como Lush o incluso Echobelly. Este Better Days Ep es su vuelta tras unos cuantos años en los que cada uno se dedico a sus historias – con gran éxito, ya que incluso ella tiene un Oscar por alguna película de Pixar -. Lo que no sé es la razón por la que han vuelto ahora, pero la verdad es que tras escuchar temas como Better Days o In The Coac Stationery Line, me da bastante igual, ya que son fantásticos.

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Reseña de: Don't Eat The Yellow Snow

Middle Brother - Middle Brother (2.011)

2011-12-14T10:55:00.000+01:00

Cuando se forma una agrupación cogiendo los frontman de otras bandas no siempre sale bien. Los egos y las ganas de ser el líder muchas veces provoca que lo que se fraguó como un bonito proyecto se quede en una mala experiencia musical y personal para el músico. Pero Middle Brother ha conseguido el equilibrio entre sus tres integrantes.

John McCauley de Deer Tick, Matt Vasquez de Delta Spirit y Taylor Goldsmith, precisamente de Dawes son unos extraordinarios músicos y así lo han reflejado en sus bandas originales. Pero para esta ocasión, la sinergia ha sido perfecta y a multiplicado el talento de los tres para hacer uno de los mejores discos de folk-country del año.

Su disco debut homónimo lo han publicado hace unos días y suena brillante. Parece mentira que estos tres señores lleven tocando juntos menos de un año porque las virguerías, la compenetración y la soltura es digna de un grupo veterano y curtido.

Solo una mezcla de talentos y experiencia de tal calibre puede ser capaz de hacer un disco de tan alta calidad. De lo mejorcito en el género.

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Reseña de: Indiecaciones

Smashing Pumpkins - Gish (Reedición, 2011)

2011-12-13T15:56:00.005+01:00

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The New Raemon, Francisco Nixon & Ricardo Vicente - El problema de los tres cuerpos (2.011)

2011-12-13T10:01:00.004+01:00

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Facto y los Amigos del Norte - PlanB!

2011-12-12T21:44:00.000+01:00

El grupo Facto y los Amigos del Norte (F.A.N.) han compuesto un single en exclusiva para PlanB!, que se presenta en directo los próximos días 14 y 15 de diciembre en Barcelona y Madrid, respectivamente.

Facto y los Amigos del Norte, lo componen Marc Barrachina -, junto con el trío que forman Roger Rodés, Nubla y Ms Maiko. Este proyecto musical nacido en 2011 publica nuevo disco, F.A.N., bajo el sello Warner, una compilación que ellos mismos definen como “un disco tan bombástico como didáctico que milita bajo el epígrafe 'para todos los públicos'”.

Dentro de este nuevo disco, se presenta el single que el grupo ha creado en exclusiva para PlanB!, las cajas de regalos de planes y experiencias del Grupo Barceló. El videoclip narra con estética naif, la historia de una pareja que busca alternativas a los planes más comunes.

En el vídeo podemos ver a Facto, convertido en protagonista masculino, sugiriéndole planes aburridos a su pareja. Ella sin embargo, le propone una serie de experiencias PlanB!, que van desde practicar buceo a conducir un Ferrari en un circuito, pasando por todo tipo de planes de “capricho” como disfrutar una jornada relajante en un spa, escapar a un hotel pintoresco o navegar en velero… Todas ellas actividades que pueden realizarse con las cajas PlanB!

En el vídeo, Facto comienza con una imagen un tanto “nerd” que cambia a medida que sus planes cambian. En la letra nos encontramos con un guiño al “Equipo A”, con Facto convertido en el coronel Hannibal Smith, parodiando su mítica frase: “Me encanta que los planes salgan bien!” , que refuerza la idea principal del vídeo de probar los planes diferentes y exclusivos que ofrece PlanB!

El single PlanB! comparte como denominador común con el resto del disco, versos deslenguados y golfos, dotados de una cierta ironía, y una mezcla de ritmos y bases que van del pop al hip hop pasando por el reggae y otros ritmos caribeños . No te lo pierdas!

Mendetz - Silly Symphonies (2.011)

2011-12-12T18:16:00.010+01:00

Puede que Mendetz hayan cambiado algunos de los temas finales desde que nos los adelantaran hace unos meses (“Creepshow” ahora se divide en “2012” y “Phantotheque”) o que enterradas bajo decenas de capas no notemos esas guitarras a lo Phoenix, tan presentes durante la grabación. Pero al final, fiarse de la intuición y de los sentidos tiene su recompensa. “Silly Symphonies” resume la esencia de Mendetz. Son los temas de su debut, pero también esas melodías de piano bar de su segundo –y tan poco reivindicado- disco, “Souvenir”. Desde la grandilocuente intro de “2012”, al glitch de “Plasticine”, pasando por la histriónica “Escalera” junto a su venerada Gala. Así transcurre la primera mitad del disco, con sonidos más duro y fríos, electrónica más potente que nos mantiene en tensión y con ganas de más, como "Hap Your Clands", de la que repetirás el estribillo una y otra vez. ¿Pero qué sería de Mendetz si no nos hicieran bailar? Mientras suena “Spam” es difícil contener la emoción y las ganas de lanzarse a quemar la noche. “Tie-break” o “Between sleep and awake” chocan con esa dureza de los primeros temas y recurren a puestas de sol cálidas y melodías de una década que no paramos de exprimir. Los de Barcelona vuelven para reclamar su sitio en la fiesta y traen madera suficiente como para mantenernos bailando hasta el amanecer. El disco finaliza con “B.Y.E”, tema que bien podría resumir la dualidad de “Silly Symphonies”; robots y alcornoques -escuchen con atención los samplers de la frase de despedida. Futurismo vs naturaleza. Mendetz han conseguido experimentar con nuevas texturas y sonidos, sin haber renunciado por ello a su reinado sobre la pista de baile.

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Reseña de: Mondosonoro

The Sound Of Arrows – Voyage (2.011)

2011-12-12T10:43:00.010+01:00

Voyage se mueve en esa fina línea que separa el pop electrónico más elegante – no es fácil ser los Pet Shop Boys -, y el petardeo más evidente. De hecho, es lo que venden con esa imagen de sueco aniñado y gayfriendly - no son tontos y saben dónde está su público -.

Desde luego, lo que hay que hacer es quitarse los prejuicios a la hora de escuchar este disco, ya que lo tiene todo para ser la gran horterada del año, eso sí, una horterada con clase. Aquí encontramos teclados eurodance de lo más chirriantes; coros infantiles que sonrojarían a más de uno, y una clara devoción por esos ritmos reggae de plástico que practicaban sus compatriotas de Ace Of Base (al parecer está de moda reivindicar a esta puta mierda de grupo). Lo bueno es que ellos no lo esconden, y además, lo reivindican con talento y no se quedan en un mero popurrí de esas bandas. Además, también tienen bastante del synth-pop de los ochenta, y una clara influencia de Erasure.

Lo malo de este trabajo, es que termina resultando un poco cansino, ya que es demasiado sintético y si quitamos Nova, Wonder, Magic y un par de canciones más, nos quedamos con cuatro o cinco canciones bastante normalitas. Para colmo, el instrumental del final tiene un tufillo bastante importante a Jean Michel Jarre, y algunas baladas me recuerdan a mis odiados Hurts.

Vamos, que aprobar sí que aprueban, además con un notable, pero ni de coña son la leche como nos quieren hacer creer unos cuantos.

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Reseña de: Don't Eat The Yellow Snow

Elastic Band - M oo D (2.011)

2011-12-11T17:24:00.010+01:00

Después de tres años de la publicación de 'Boogie beach days', su sorprendente primer trabajo, aparece 'M oo D', el nuevo disco de Elastic Band. La espera ha sido larga y la sorpresa mayor. Los primeros compases de 'Giving advice' provocan desconcierto. ¿Son Elastic Band? Miras la carátula no ayuda a salir de dudas, el nombre del grupo no aparece por ningún sitio. ¿Modestia o camuflaje? Son ellos, aunque está claro que algo ha cambiado en estos tres años.

'M oo D', como ya nos anticipa la preciosa portada de Bjorn Copeland, tiene vocación de celebración. La historia de la música pop-rock se une para hacer una fiesta. Décadas de música se miran y piensan al unísono: 'Let's dance!'. Es un disco del tiempo que nos ha tocado vivir. Ejemplifica la cultura del DIY ('Do it yourself'), pero también de la generación del ipod y la selección aleatoria de canciones. Destaca la producción, la búsqueda de sonidos y matices, los cambios de ritmo, las melodías... Y sin dejar de reírse de si mismos, como en el repaso que hacen de todos los estilos en 'The way she move me', desde el reggae, al hip-hop, pasando por el conutry o la balada más melódica, teniendo a un matasuegras como maestro de ceremonias.

Elastic Band dejan atrás los sonidos particulares de su anterior trabajo y afrontan este 'M oo D' en búsqueda de la totalidad, de cualquier estilo, cualquier grupo, el que se te ocurra: Todos están en 'M oo D'.

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Reseña de: Indie-Spain Magazine

Gotan Project - La revancha en Cumbia (2.011)

2011-12-11T10:14:00.000+01:00

Hace diez años los argentinos Gotan Project irrumpieron con fuerza en el escenario mundial merced a una fusión entre tango y música electrónica que en su momento (breve) se convirtió en paradigma de lo cool y se hartó de sonar, primero a nivel alternativo, después en Café del Mar y similares, y finalmente, en todos los santos lugares, tanto que algunos se hartaron de su propuesta y la tildaron de repetitiva y pesada. Pues bien, en este “La revancha en cumbia”, la banda deja su trabajo más célebre en manos de varios Dj’s y músicos punteros para que revisen su cancionero adaptándolo a las nuevas tendencias musicales del país, y lo que más pega ahora mismo es ni más ni menos que la cumbia, efectivamente. El resultado final es un curioso pastiche de temas que, si bien en todo momento mantienen el esqueleto bastante intacto y las versiones se basan en simples arreglos, vocoders, coros, etcétera, sí que dan un aire nuevo y más festivo a la edición original. Un trabajo curioso, pero tampoco mucho más.

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Reseña de: Daniel Arnal (para Mondosonoro)

Smashing Pumpkins - Siamese Dreams (Reedición, 2011)

2011-12-10T15:55:00.000+01:00

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Boots Electric - Honkey Kong (2.011)

2011-12-10T10:55:00.009+01:00

Boots Electric es el nuevo alias de un viejo conocido Jesse "The Devil" Hughes. Hasta ahora había publicado tres álbumes con su compañero de instituto Josh Homme (Queens of the Stone Age) como Eagles Of Death Metal pero ha decidido seguir en solitario y cambiar de cara aunque no de sonido para seguir siendo el rey rock de Hollywood. Co-escrito con Money Mark (Beastie Boys) y producido por Tony Hoffer (Beck, Depeche Mode) 'Honkey Kong' es una mezcla de glam-pop con teclados de pista de baile y su firma r'n'r. Little Richard es su mayor influencia....y 'Honkey Kong' es algo así como George Clinton, Gary Numan, Keith Richards y Captain Beefheart haciendo una fiesta. 'Boots Electric Theme' el primer single cuenta con la colaboración de Juliette Lewis Y Brody Dalle.

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Reseña de: Zona de Compras

Spectrals - Bad Penny (2.011)

2011-12-09T10:04:00.016+01:00

Detras de este nombre se esconde Louis Jones, un joven talento obsesionado por Emma Watson (su musa como él la denomina) y amante del pop sesentero de Phil Spector. Desde el 2009 lleva ofreciéndonos singles y EPs de rock en baja fidelidad con una gran aceptación que le valió para telonear a Real Estate (que buen disco han sacado este año, a todo esto) y Best Coast.

Hace unos meses Spectrals publicó su primer largo y la cosa a cambiado: ha limpiado su sonido, suena menos roquero que en sus EPs pero ha conseguido firmar una serie de temas para quitarse el sombrero. A primera vista, lo que más sorprende de Bad Penny es la inmediatez de sus temas y lo disfrutable que son cada una de sus piezas que, en ocasiones, hacen recordar a The Last Shadow Puppets o incluso a los últimos Arctic Monkeys.

Temas como Doing Time, Get a Grip o Big Baby son buena muestra de la clase que tiene el joven británico que, con su primer disco, nos ha hecho disfrutar de lo lindo.

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Reseña de: Indiecaciones

Lasers - Juno (2.011)

2011-12-08T10:00:00.008+01:00

Un nuevo día amanece y la resaca se entremezcla con el griterío de la gente, así que lo mejor es aislarse de todo ello y echar la vista atrás para ver que el principio de todo fue generado por una serie de ritmos tribales compenetrados con sintetizadores en un lugar que si mal no recuerdo se llamaba ‘Juno’, el cual precedió a ‘Space Dust’, en donde todo parecía dar vueltas alrededor de nuestra cabeza a un ritmo tal, que el paso de una locomotora podría definirlo perfectamente. Pero ya no estamos allí, sino más bien, cerca de la estación ‘Mountains’, en donde el último tren debió pasar hace millones de años luz, lo que nos va a ayudar en nuestra búsqueda de la calma que nuestro cuerpo y mente necesita.

Un calma que se hace tangible cuando lo único que nuestros sentidos perciben, es una sonoridad creada a través de una superposición de ideas, similar a la que se genera al mirar directamente al ‘Solar System’, y que en el fondo todavía tiene resquicios de lo que debemos demostrar el día de hoy, que no es más que dejar claro que quedan muchas noches y que ésta no nos va a dejar ‘Out of phase’.

Vuelve a caer el sol al igual que lo hizo en ‘Before I fall’ y los rasgos asiáticos nos amedrentan haciendo gala de si los dos integrantes que nos acompañaban siguieron su camino hacia un ‘Awake’ moderado, o si por el contrario, llegaron con fuerzas hasta ‘Tech-Noir’, hecho que queda zanjado al descubrir que su mano derecha está limpia de todo rastro del sello Irregular.

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Reseña de: Sergio Herguedas (para Indie-Spain Magazine)

JUNO by LASERS

Megaafonía - Alta Atención EP (2.011)

2011-12-07T17:59:00.000+01:00

Los barceloneses Megaafonía se adelantan a los Reyes Magos y nos regalan su último EP “Alta Atención” que nos podemos descargar completamente gratis y empezar a disfrutar hoy mismo.

“Alta Atención” lo componen tres nuevos temas, algunos de los cuales creo que ya han sido rodados en directo, a cada cual mejor y una versión disco “Cliente un millón honoris causa” que ya aparecía en Tutto. Megaafonía mantienen esa mirada lúcida y divertida sobre la sociedad que ya demostraron en temas como “No soy Carrefour” o “Han tapiado la puerta del Razzmataz”.

“Vivo al fin” es un tema irónico con un cierto rollo retro, “El gran colectivo”, con ese tono western, repasa en escasos dos minutos lo que supone ser uno más en la gran masa de gente que cada ciudad. Y, finalmente, mi canción favorita, “Teleoperador” que refleja con gran acierto esos problemas del primer mundo que nos agobian al tratar con los servicios de atención al cliente.

Descargar: Megaupload

Reseña de: El Gallo Verde

Grushenka – Grushenka EP (2.011)

2011-12-07T10:23:00.000+01:00

Los miembros de Grushenka son realmente jóvenes – están al principio de la veintena – , pero eso no les ha impedido montar un grupo en el que se pueden ver clarísimas influencias de The Jesus & Mary Chain, Ride o Los Planetas. La banda de Barcelona apuesta por el shoegaze y al C-86, para su debut en El Genio Equivocado, y la verdad es que a pesar su juventud, lo hace realmente bien.

En estos tiempos en los que cualquiera coge una guitarra, y se pone a hacer ruido como si no hubiera un mañana, es bastante complicado hacer algo interesante en este tipo de música, sin caer que en la parodia o la imitación más cutre. Grushenka lo han conseguido con un Ep que les augura un futuro de lo más prometedor.

Aunque empiezan fuerte, y ruidosos, con Mi estrategia vital – y a mí que esta canción me recuerda Sigue Sigue Sputnik –, lo suyo, y la parte que más me gusta de su música, es cuando se fijan en los hermanos Reid. Y ahí es donde entran Feliz y La magnitud de la tragedia; dos canciones que nos recuerdan a los Jesus & Mary Chain más dispares. Si en la primera se dejan llevar por el pop ruidoso que practicaban los escoceses en temas como Reverence o Snakedriver, en La magnitud de la tragedia se van directamente a su vertiente más pop y acústica. Y es que esta joya hace que me acuerde de Sometimes Always, ese temazo que hicieron con Hope Sandoval hace casi veinte años, y que todavía me chifla.

Esto no significa que no tengan un ápice de personalidad, todo lo contrario, suenan frescos y son de lo más entretenidos. Evidentemente, y como ya he dico antes, sus influencias están ahí, y son más que evidentes, al igual que el 99% de los grupos que empiezan. Además, la producción de Joaquín Pascual es excelente, ya que les ha sacado un sonido bastante limpio, sin dejar de lado su actitud de shoegazers. Yo, de momento, veo bastante futuro en su propuesta.

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Reseña de: Don't Eat The Yellow Snow

Dawes – Nothing Is Wrong (2.011)

2011-12-06T18:14:00.009+01:00

Los vientos sureños americanos cada vez soplan más fuerte por estos lares. Se ha visto recientemente con el exitazo de El Camino de The Black Keys o con otros discos aparentemente menores pero con un encanto que ya les gustaría a muchos como los primeros trabajos de Gardens & Villa, Jonathan Wilson o Vetiver y en nuestro país gente como Bigott o Corizonas. Solo son ejemplos de como el folk, el rock & roll, el country y todo lo que engloba el género americana, lejos de ir desapareciendo, está cogiendo fuerza o al menos se mantiene presente en estos tiempos de sintetizadores, beats electrónicos y vocoders.

Así que hemos decidido dedicar el día de hoy para recoger esos discos que se han publicado este año de este género y que merecen la pena, salir de Brooklyn para meternos en Austin y ver los encantos musicales (que los hay) de la América profunda.

Y para empezar hemos escogido a Dawes, un grupo de formado por los hermanos Goldsmith que han deslumbrado con su segundo disco. Con el talento de cada una de las patas de esta mesa sonora, nos traen en Nothing Is Wrong, su segundo disco, un folk sureño con reminiscencias country de lo más atractivo.

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Reseña de: Indiecaciones

Puscifer - Conditions of My Parole (2.011)

2011-12-06T10:46:00.009+01:00

Maynard James Keenan es un tipo aparentemente excéntrico, extraño. Al menos a primera vista (fijaos en la portada de este disco). Es complicado encontrar dos fotos suyas en las que tenga la misma pinta. Si no es una peluca es un sombrero, pero también podemos hablar de esos directos de Tool en los que salía en calzoncillos al escenario con el cuerpo recubierto de pintura fosforescente. Siempre parece querer dar la nota a través de su imagen.

Bajo esa fachada de tipo raro se esconde un tío inteligente. No hay más que escucharle para darse cuenta de que, aunque parezca lo contrario, es capaz hablar muy en serio sobre cualquier tema que tenga que ver con la industria musical. Una teoría que se ve reforzada con tan solo echar un vistazo a toda su discografía, el último trabajo de la cual es este Conditions of My Parole de Puscifer. Un disco sorprendentemente redondo y estimulante en el que han participado muchos músicos (el batería Jon Theodore o la cantante Juliette Commagere, por ejemplo) y que ha sido grabado entre los barriles de vino de Caduceus Cellars, propiedad de Maynard. Él es así.

En general Conditions of My Parole es un disco muy uniforme y coherente en todo momento que, en contra de lo que esto podría indicar, huye del aburrimiento y de las fórmulas convencionales. Y no quiero acabar la crítica sin hacer referencia a ‘Tubleweed’, el corte que se encarga de cerrar el álbum. Ojo a esas voces, a ese banjo y a la cantidad de elementos que empiezan a sumarse a medida que avanza el tema.

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Reseña de: Hipersónica

Caveman – CoCo Beware (2.011)

2011-12-05T18:12:00.000+01:00

Este jovencísimo quinteto me ha dejado bastante impresionado con este CoCo Beware, y eso que ya no me esperaba ninguna sorpresa más en este año. Y es que suenan un poco a todo, y a la vez no suenan a nadie en particular. Se les podría meter en el carro del indie-pop más melancólico – el que puede hacer The Antlers – o en el dream-pop más asequible, pero ninguna de las dos descripciones sería del todo cierta.

Les van bastante las percusiones, y los teclados oscuros, y prácticamente casi todo el disco tira hacia un rollo más que tranquilo, aunque a veces se vayan un poco hacia lo que hacen compañeros de barrio como Here We Go Magic – a los que han teloneado – o los The Drums menos festivos. La verdad es que es complicado describirles, así que lo mejor es plantarse ante este CoCo Beware; disfrutar de maravillas como Old Friend, Decide, My Time o Thankful, y sacar vuestras propias conclusiones, que seguro que son mejores que las mías. Yo solo puedo añadir que es un disco bastante melancólico, y que no es de los que entran fácilmente, pero también es un disco ideal para esta época del año.

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Reseña de: Don't Eat The Yellow Snow

Bush - The Sea of Memories (2.011)

2011-12-05T10:37:00.008+01:00

Mucho tiempo ha pasado desde que los británicos Bush irrumpieron en el escenario musical en plena resaca post Grunge con "Sisteen Stone", un disco que aunque con notable respuesta del público inmediatamente pasó a formar parte de toda una caterva de bandas que surgieron al calor del éxito del movimiento de Seattle. Injustamente o no, se les colgó en sambenito de "imitadores de", pero Bush siguieron adelante e incluso lograron colar más de un single en las listas de éxitos hasta que en el año 2002 la banda decidió separarse. Ocho años después se anunció su regreso, aunque no con todos los miembros originales en el barco, y tras lo que parece un difícil parto (las sesiones les han llevado alrededor de un año), aquí nos llega su quinto álbum, "The Sea of Memories".

Producido por el célebre Bob Rock, la bada ha sido la encargada de editar el álbum a través de su propio sello (aunque con un acuerdo de distribución con el sello alemán Ear Music). El resultado de este su primer disco de estudio en una década es bastante satisfactorio. La banda parece no olvidar sus orígenes, aunque los usa con una mirada que está claramente enfocada hacia delante. Los elementos característicos de Bush están ahí, pero dotados de un barniz quizás más actual. No todo lo que contiene "The Sea of Memories" es, haciendo un chusco juego de palabras, memorable, pero sí que hay temas que los reconciliarán con muchos de sus antiguos fans.

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Reseña de: Rock and Roll Army

New Navy - Uluwatu EP (2.011)

2011-12-04T18:33:00.005+01:00

New Navy ha recorrido un largo camino desde el lanzamiento de sus tres primeros demos estrenados el año pasado, temas que mantuvieron a la banda como la número uno en Australia.

Antes de la publicación de su tan esperado EP debut, la banda lanzó el single "Zimbabwe", en abril pasado con excelentes críticas. Es una de esas canciones con la cual uno se siente inmediatamente familiarizado desde la primera vez que lo escuchas, es como si lo hubieras escuchado cien veces antes. Desde las primeras notas de su introducción con ese silbido y esa guitarra tropical, "Zimbabwe" es sin duda el himno del verano.

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Reseña de: London Calling

The Fakeband - Too Late, Too Bad (2.011)

2011-12-04T10:02:00.001+01:00

De los grupos de Getxo orientados al rock americano, The Fakeband representan ahora mismo la variable más significativa, manufacturando en “Too Late, Too Bad” un disco de calidad exponencial. Aunque, ciertamente, no hace falta más que una escucha para darse cuenta que este no es un trabajo cualquiera, y que el vello de la piel se va erizando progresivamente mientras se desengranan las doce canciones que lo componen. De las filas de John Wayne, su compositor y vocalista Txomin Guzman redefine y redirige con un toque maestro los postulados hacia el country, el folk y aledaños y lo envuelve en corrientes de electricidad que nos retrotraen por un lado al pasado de Crosby, Stills, Nash & Young (¡esos coros a cuatro voces!) y al maduro presente de The Jayhawks o Blue Rodeo. Tonadas cálidas (plasmadas en parte en los fraseos de armónica o los arreglos de piano, tratadas con mimo y denotando una innata capacidad captando sonidos e imágenes allende el Atlántico, para después materializarlos en melodías preciosistas. Para sentirse orgulloso.

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Reseña de: Álvaro Fierro (para Mondosonoro)

S.C.U.M. – Again Into Eyes (2.011)

2011-12-03T18:10:00.000+01:00

En primer lugar, porque huyen del recurso fácil de copiar a Joy Division que, aunque les adoramos, hay una saturación de bandas en este sentido. En segundo lugar, no solo se quedan en el post punk tradicional si no que introducen píldoras de shoegaze y psicodelia que les da un toque diferenciador. Y por último, tienen buenos temas como Days Untrue o Faith Unfolds que ponen los pelos de punta.

Again Into Eyes es su carta de presentación bajo el sello Mute (aunque su primer single es de 2008) y cuenta con el apoyo de Portishead que les han incluido en su ATP (All Tomorrow’s Parties) de 2011.

Un buen primer disco de S.C.U.M. que les distancia de la amalgama de grupos oscuros que han salido últimamente de su país.

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Reseña de: Indiecaciones

Primus – Green Naugahyde (2.011)

2011-12-03T11:26:00.000+01:00

Cuando alguien me pide que le recomiende algún grupo diferente y poco conocido, la primera referencia que me viene a la cabeza es Primus. A pesar de su altísima calidad no es en absoluto una banda de masas, y puede que sea precisamente su excesiva creatividad y su completa ausencia de complejos lo que les aleje en cierto modo de las atenciones del gran público.

¿Cómo definir la música de esta formación? ¿Es rock o metal? Desde luego tiene un evidente espíritu funk, caracterizado por el inconfundible sello del bajo de Les Claypool, pero sus miras son tantas y tan dispersas, que cualquier intento de encasillarlos es inútil. Lo único que está claro es que, de una forma de otra, son un grupo que enamora.

Es innegable que han tenido sus altibajos, y todos estamos de acuerdo en que Antipop, sin ser un mal disco, no dejó un gran recuerdo. Desde dicho lanzamiento han pasado doce largos años, que se dice pronto. Afortunadamente, después de tan larga espera Green Naugahyde nos devuelve los momentos más brillantes del inefable y ya veterano trío californiano.

La década y poco que separa este álbum de su antecesor ha venido salpicada por un pequeño hiato, el regreso de Jay Lane a la batería, diversas giras de conciertos, un disco recopilatorio y varios DVD, siendo un EP lo único realmente nuevo que han creado en este periodo. Parece que este tiempo les ha venido bien para expansionarse, recuperar su creatividad y volver a parir un disco cargado de locura, pegada y energía. Primus reencontrándose con ellos mismos.

Las letras del disco, como no podía ser de otra forma, son un reflejo más del surrealismo y la originalidad que impregna todo lo que Primus tocan, pero sin perder por ello el mensaje. Irónicas premoniciones del fin del mundo, irreverentes críticas al consumismo americano o el delirante intento de reivindicar a Lee Van Cleef por encima de Clint Eastwood, tienen cabida todos por igual en este álbum.

También como de costumbre, no será un trabajo fácil para iniciarse en el universo de este trío, pero creo que ninguno de los que han lanzado es realmente bueno para eso. A pesar de lo cautivador de canciones como ‘Last Salmon Man’, ‘Tragedy’s A’ Comin’ o ‘Moron TV’, seguimos estando ante un disco donde las concesiones a lo convencional son nulas, y donde buscar paralelismos con otras bandas es una utopía. Eso sí, quien ya esté hecho a su sonido disfrutará desde el primer momento con estos temas.

Queda claro que Green Naugahyde es un disco con el que no da tiempo a aburrirse, porque todo fluye de forma dinámica y ágil para demostrar que a esta banda aún le queda cuerda para rato. Tan absurdo como genial, tan cañero como profundo y tan consistente como variado. Un nuevo desafío a las etiquetas musicales donde la banda ha sabido recuperar lo mejor de su cosecha y seguir creciendo sin una meta concreta, más que la de dar rienda suelta a sus imposibles inquietudes.

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Reseña de: Hipersónica

Remezclas de Love of Lesbian y Supersubmarina a cargo de David Van Bylen

2011-12-02T22:16:00.000+01:00

The Subways - Money and Celebrity (2.011)

2011-12-02T17:26:00.006+01:00

En 2011 nos llega Money and Celebrity [Warner Bros.], una colección de una docena de canciones con las que la formación inglesa pretende ingresar definitivamente en la primera división del rock internacional. Bien pueden conseguirlo, pero de lo que estoy seguro es que seguirán ocupando una porción del corazón de cualquier seguidor nostálgico del rock de los años 90s.

El trío que comenzó en su garaje haciendo versiones de Nirvana y Green Day hace tiempo que se ha crecidor y aspira a llegar hasta llegar a la cima, pero sin perder la frescura de su sonido. Money and Celebrity es un álbum en el que The Subways siguen ofreciendo un rock sencillo, directo, fresco, en el que vocalmente explotan el binomio chico-chica [Billy Lunn-Charlotte Cooper] para facturar algunas canciones muy pegadizas como “Kiss Kiss Bang Bang”, “It’s a Party”, “I Wanna Dance with You” o “Like I Love You”.

Voces, melodías y coros perfectamente arreglados y unidos a una buena dosis de rock guitarrero así como a un desenfado punk rock que les permiten componer canciones potentes como “Money”, “We Don’t Need Money To Have A Good Time”, “Rumour”, “Money” o “Friday”.

The Subways no han querido ‘madurar’ y siguen sonando frescos, conjugando influencias tanto del rock alternativo estadounidense como de la tradición musical británica porque, aunque miren más al otro lado del Atlántico, en Money & Celebrity encontramos rastros de los primeros The Jam –“Down Our Street”-, Buzzcocks –“We Don’t Need Money To Have A Good Time”- y lo más granado de las Islas.

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Reseña de: Mundo Música

Fragile Tom - Kingdom of Mistrust (2.011)

2011-12-02T10:02:00.000+01:00

Formada por Steffen Huber and André Rauhofer en 2.009, Fragile Tom es una banda alemana de sonido synth-pop con clara influencia de grupos como Tears For Fears, OMD, New Order o Echo & The Bunnymen. Tras grabar cuatro canciones en sus incios la banda desafortunadamente se separó, pero ya tenemos aquí su primer larga duración.

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[Playlist] Fly Me To The Moon! - Otoño 2011

2011-12-01T17:32:00.000+01:00

Gracias a DJ Andrinete que ha compartido con el blog la playlist FlY mE tO tHe MoOn! - Otoño 2011, con grupos como The Horrors, Veronica Falls, Summer Camp, M83 o The Black Keys, entre otros. Como siempre "todo temazos... aunque alguna mierda caerá!". Si os gusta podéis seguir a Andrinete en su grupo de Facebook.

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The Civil Wars - Barton Hollow (2.011)

2011-12-01T15:54:00.000+01:00

Otro dúo se acerca por aquí. Joy Williams y John Paul White, California y Nashville, pop y country. En un tira y afloja se halla The Civil Wars acercándonos la americana a un lugar más cercano y accesible. La unión entre estilos, voces e instrumentos juega a favor de la pareja que ha debutado a lo grande con Barton Hollow.

Folk pop soleado y country americana nostálgico a partes iguales, a través de cada una de sus sencillas canciones y minuciosos arreglos acústicos. De esta manera el debut de The Civil Wars se traduce en un disco ligero de escuchar y agradable para amenizar, juntando una colección de canciones preciosas.

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Reseña de: Indiecaciones

Bangor - Lembrarás este cuarto? (2.010)

2011-12-01T10:43:00.009+01:00

Bangor, además de una ciudad capital en la literatura de Stephen King, es el nombre bajo el cual David Miranda (The Cripple and the Tramp y Nouvelle Cuisine) acaba de editar un nuevo disco, en el que adapta los poemas de María do Cebreiro. Se llama 'Lembrarás este cuarto?', y en él la propia María do Cebreiro pone su dulce voz en la mayoría de las canciones. Su escucha nos lleva a un mundo de acordes entre alegres y melancólicos, y de letras cándidas. Es una música luminosa, un folk pop tranquilo y sin pretensiones, con arreglos sencillos y que avanza despacio entre canciones cortas y un poco naif como los propios poemas de los que se originan. El disco es homogéneo, pero a pesar de ello yo destacaría por encima de las demás 'Eu nunca', 'A dialéctica', o 'Dentro', la canción que cierra el disco.

Vivimos tiempos ruidosos y en los que se produce más música de la que podemos escuchar con calma. Como dicen en aregueifanetlabel.blogspot.com, 'Lembrarás este cuarto?' es un disco contra la aceleración del mundo, y ciertamente, es un disco para escuchar desde la calma y la paz, quizá la de un domingo frío y despejado dando un paseo por un parque. El contrapunto a una vida de estrés y en la que las emociones se amontonan porque no tenemos tiempo para sentirlas. 'Lembrarás este cuarto?' es uno de esos discos que se paladean y se disfrutan.

No son ni vanguardia, ni probablemente marcarán un antes y un después en esto de la música, pero el disco emana sinceridad y buen gusto. Recomendados.

Escúchalo en: Bandcamp

Reseña de: Ernesto Diéguez (para Indie-Spain Magazine)

&lt;p&gt;&amp;lt;a href="http://bangor.bandcamp.com/album/lembrar-s-este-cuarto"&amp;gt;Lembrarás este cuarto? by Bangor&amp;lt;/a&amp;gt;&lt;/p&gt;

Okkervil River - Golden Opportunities 2 EP (2.011)

2011-11-30T17:26:00.008+01:00

Okkervil River cuidan de su fanbase. Lejos de querer mostrarse como un grupo grandilocuente y pretencioso, los creadores de “I Am Very Far” (Okkervil River) siempre han conseguido, por A, por B o por C, mostrarse como un grupo muy preocupado por su fanbase. Si ya en 2007 los fans pudieron disfrutar de un EP gratuito titulado “Golden Opportunities”, ahora los de Austin vuelven por fueros similares para ofrecer a todos sus seguidores la segunda parte de este disco de corta duración. En este caso los tejanos se han desmarcado con un total de 5 versiones de artistas tales como Ted Lucas, Jim Sullivan, David McComb, Bill Fay o American Traditional.

Descargar: Web oficial

Fuente: Binaural

Jeffrey Lewis - A turn in the dream-song (2.011)

2011-11-30T10:17:00.001+01:00

Una de las palabras más habituales a la hora de describir a Jeffrey Lewis, el personaje, en los medios americanos es “self-deprecating”, como si saber reírse de uno mismo fuera un defecto. En realidad, ese auto-desprecio es una treta: haciendo un rato el bufón, Lewis consigue que bajemos la guardia y nos planta algo tan serio y tan lleno de sentido como “Time Trades” y nos lo tragamos con la media sonrisa todavía en los labios. Un truco viejo que el cantante y comiquista neoyorquino domina como pocos. La mayoría de sus canciones esconden un genuino amor por la vida y una fascinación apasionada por las pequeñas cosas del día a día. Ridiculizarse a sí mismo le mantendrá alejado de los libros de historia, pero más cerca de nuestros corazones. Escuchen “Try It Again” e intenten seguir tristes. O prueben a no sonreír con “Cult Boyfriend”. “A Turn In The Dream-Songs” no es un disco sobre grandes asuntos, sino una obra honesta y humilde (aunque la nómina de colaboradores incluya a miembros de The Wave Pictures, Au Revoir Simone y Dr. Dog) sobre lo que más o menos cualquiera de nosotros sabe o sospecha. Pero es necesario llamarse Jeffrey Lewis para cantarlo en tres minutos y medio.

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Reseña de: Joan Cabot (para Mondosonoro)

We Are Standard - Great State EP (2.011)

2011-11-29T16:27:00.013+01:00

Hay vida más allá de other lips, other kisses. Eso han demostrado los de Getxo en la presentación de su nuevo mini álbum. ‘Great State’ supone un giro considerable en la carrera de estos bilbaínos, ahora más orientados hacia una música con bases guitarreras y melodías pegadizas.

El single ‘7.45‘ está compuesto desde una base de guitarra setentera con unos golpes de voz que se alejan bastante de su anterior elepé. La voz cobra protagonismo presentándose de forma más suave y melódica, así como los arreglos electrónicos y el teclado dejan espacio para un baile sin fin.

Un tema por el que apostamos como segundo single es ‘Let’s say i’m in love‘ que, según el propio cantante, no es una canción de amor, pero a nosotros nos ha enamorado. La canción comienza con una batería fuerte que se entremezcla con los coros de teclado y guitarra, recordándonos quizás al lado más Subiza de Delorean.

‘Love me‘, por el contrario, sí que es una canción de amor, de amor por la música de baile. El bajo comienza en su máximo esplendor, para dar paso a unos riffs de guitarra y a una batería que pone los pelos de punta. Este es un tema en el que el estribillo podría considerarse más musical que verbal, y es que los teclados estallan a mitad de la canción para no dejarnos quietos.

Completan el epé ‘Summer‘, la más repetitiva y común, y ‘The good ones‘, con un estribillo facilón, más coros y un teclado explosivo a mediados del tema.

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Reseña de: Punto Caótico

Maga - Satie contra Godzilla (2.011)

2011-11-29T10:44:00.008+01:00

Maga es uno de esos grupos del pop patrio que, o convencen a la primera o no entran ni con diez escuchas. Personalmente sus discos “de colores” (álbum Blanco, Negro y Rojo) de su primera etapa me gustan bastante pero algo pasó cuando ficharon con Mushroom Pillow y firmaron A La Hora Del Sol.

El cambio de los sevillanos fue palpable, rompiendo con la hegemonía que habían conseguido durante la primera mitad de la década del 2000 e introduciendo nuevas influencias y matices en su estilo. Esta evolución ha llegado a la fase 2 en su nuevo disco llamado Satie Contra Godzilla donde han conseguido romper definitivamente con casi todo lo hecho anteriormente.

En el quinto largo de Maga seguimos encontrando la curiosa voz de Miguel Rivera y la búsqueda del pop fácil, pero esta vez quizá demasiado fácil, predecible, prescindiendo de esos toques electrónicos y dando más peso a las guitarras. En esta ocasión no se complican tanto la vida y van más a los aspectos cotidianos del día a día.

Satie Contra Godzilla nos deja un poco fríos y con una sensación de tristeza porque los primeros Maga ya han desaparecido definitivamente aunque seguro que habrá quien prefiera esta nueva vertiente del grupo.

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Reseña de: Indiecaciones

Biffy Clyro - Revolutions. Live at Wembley (2.011)

2011-11-28T10:50:00.000+01:00

Los otrora raritos escoceses son ahora, especialmente en el Reino Unido, una banda de grandes recintos. Fue en 2007 con “Puzzles” cuando el trío dejó atrás el rol de banda de culto minoritaria, que es lo máximo que habían podido amasar con sus tres primeras obras, y se ganaron el favor de un público ávido del rock de tintes épicos y grandilocuentes, a rebufo de la ascensión de Muse al Olimpo del género. Su respuesta a la recompensa del destino fue echarse a la carretera a patearse durante dos años cualquier recinto que se les ofreciera, ya fuera solos o abriendo para todo tipo de bandas, desde Bloc Party a Queens Of The Stone Age. Fue entonces cuando se granjearon la teoría que para muchos les sitúa entre las mejores bandas actuales en directo. Hace un par de años publicaron “Only Revolutions”, un álbum todavía más melódico y apasionante que “Puzzles” y su nombre dio un nuevo salto hacia adelante. El cénit fue su aparición en el mítico Wembley Arena, que ahora tiene su predecible recuperación en formato físico. La banda muestra todas sus credenciales y haberes, además de sus compromisos, ya que quince de sus diecinueve temas pertenecen a sus dos últimos trabajos. Poco hubiéramos imaginado cuando intentábamos desentrañar las sinuosidades de “Blackened Sky” o “The Vertigo Of Bliss” la evolución comercial del trío, ahora aposentado en un lenguaje igual de críptico y atrayente, pero infinitamente más accesible y aceptado.

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Reseña de: Robert Aniento (para Mondosonoro)

Surfer Blood - Tarot Classics (2.011)

2011-11-27T16:57:00.004+01:00

Tarot Classics son sus cuatro nuevas cartas (más dos remixes o unos cuantos extra si estás en la edición con bonus) para intentar convencer a los descarriados. Sólo que aquí se han convertido en más Weezer que los propios Weezer. De hecho, suenan al grupo de Rivers Cuomo, pero al del disco azul, al que tenía tantas deudas pendientes con Pixies como emoción powerpop guiandoles.

JP Pitts sigue siendo quien actúa de gancho entre las líneas melódicas de sus compañeros. Su voz es emotiva y, afortunadamente, en Tarot Classsic han decidido ser mucho menos rockeros que en singles como ‘Swim’, canción que podrían haber firmado unos Cars en baja forma (o sea, mal).

En el nuevo EP, ‘I’m Not Ready‘ o ‘Miranda‘ salen bien paradas en su forma clasicota. ‘Voyager Reprise‘ apunta a otros lugares menos transitados que los comunes y el comienzo de ‘Drinking Problem‘ es resultón, como lo han sido durante muchos años los de Death Cab For Cutie.

Quizás con ellos acaben Surfer Blood emparentados. Con este EP, Surfer Blood cierran su marcha a Warner. Allí intentarán ser grandes y puede que lo tengan sencillo: en el fondo, su música ya ha sido escuchada antes, no sorprenderá pero eso hará más fácil enganchar a los descarriados.

Hipersónica vota un 6,7Hace 20 años, este sonido era casi imposible de encontrar en las radiofórmulas. Hoy, es estándar, con todo lo bueno y lo malo que eso conlleva.

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Reseña de: Hipersónica

Korallreven – An Album By Korallreven (2.011)

2011-11-27T10:27:00.011+01:00

Teníamos muchas ganas de escuchar este disco y por fin lo tenemos por aquí. Korallreven es como se hace llamar este dúo sueco formado por Marcus Joons y Daniel Tjader, que es ni más ni menos que el teclista de The Radio Dept., uno de los grupos que más aprecio tenemos por estos lares.

Este proyecto se fraguó durante un viaje que hizo Marcus por el Pacífico, impregnándose de sonidos llamativos para un escandinavo y compartiéndolos con su amigo Daniel que no dudó en unirse a él para crear Korallreven y firmar su primer largo bajo el título An Album By Korallreven.

La variedad de influencias es riquísima, llevándonos del dream pop más hedonista, al chillwave, shoegaze de teclados pomposos made in The Radio Dept., ritmos tropicales y electrónicos. Un regalo para el oído que lleva al oyente desde la melancolía risueña hasta el optimismo más descarado a lo largo de sus diez temas.

An Album By Korallreven es un disco muy disfrutable en la intimidad, para detenerse tranquilamente en todos los matices que van ofreciendo Marcus y Daniel y sacarle todo el jugo a este sueño de 45 minutos.

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Reseña de: Indiecaciones

Zahara - La pareja tóxica (2.011)

2011-11-26T18:09:00.011+01:00

Un mes después de lo anunciado lo nuevo de Zahara está disponible en formato físico. Unas semanas de desasosiego para aquellos que esperaban con avidez poder tener este trabajo en sus manos y del que ya pudimos escuchar gran parte de las canciones en una espera no tan dolorosa como eterna... “La pareja tóxica” es el título de este LP asentado en Music Bus y postrado a los pies de ligamentos emocionales rotos de dolor. La cosa promete... “La pareja tóxica” se envuelve en la capa de la madurez que todo proceso requiere. En este caso, el proceso de la vida, tanto de la personal como de la profesional de Zahara. Un hacerse mayor con voz propia, arriesgando y curando heridas... sabiendo que en esta cura esas mismas heridas quedan expuestas a las inclemencias del tiempo. Uno de los discos que más esperábamos, que más nos ha sorprendido (para bien, desde luego) y que más vamos a escuchar, incluso mentalmente.

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Reseña de: Alquimia Sonora

Eh! - La fase del sueño intratable (2.011)

2011-11-26T10:25:00.000+01:00

Su segunda entrega bajo el alias EH! supone para Elías Egido (Standstill, E-150) volver a incidir en esa tesitura tan particular que transita en los alrededores del post-rock, el jazz o la banda sonora imaginaria. Un afortunado álbum que profundiza y amplia los conceptos de su debut, “36 de 48” (09), con una pátina extra de madurez y convicción forjadas con la experiencia de las labores de investigación ejercitadas por el bajista, así como con el dom inio de esos terrenos, harto singulares, que el de Badalona dibuja al lado de un excelente séquito de colaboraciones para su lucimiento. Es por eso que, pese a la notable variedad establecida, este compendio de registros elaborados sin cortapisas estilísticos no sólo representan un crisol altamente creativo adornado de múltiples referencias –de Tortoise a Zorn, de Tzadik a Constellation, de Chicago a Montreal-, sino que revelan la seguridad de un músico con las ideas muy claras cuya frescura y dinamismo, así como su solvencia y elegancia, visto lo visto en el actual panorama estatal, deberían ser merecedoras de una mejor suerte.

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Reseña de: Francesc Feliu (para Mondosonoro)

Cooper - Mi universo (2.011)

2011-11-25T18:01:00.009+01:00

Un álbum que, creativa y líricamente, marca un punto y aparte para su autor. Un álbum que se dio a conocer por todo lo alto en un Tour virtual online a lo largo de los diez días previos al lanzamiento del disco. Cada día se presentó, una de las canciones del disco con un video propio para cada una de ellas, en diferentes plataformas de internet, blogs, webs y revistas musicales.

No vamos a estas alturas a pararnos a hablar sobre las excelencias de la carrera de Alex Díez, bien al frente de COOPER o de sus míticos LOS FLECHAZOS. Su voz, su estilo, su figura, incluso todo aquello que rodea a su leyenda, siguen estando ahí y lo seguirán estando para todos aquellos afortunados y deseosos de disfrutarlas.

Y es que las canciones de COOPER hablan por sí mismas, explican el estado de ánimo y la situación de su autor, y transmiten todo esto de manera mágica y tremendamente emocionante. Pero en esta ocasión más que nunca, si cabe. Porque “Mi universo” es probablemente el álbum más personal de Alex, y así lo quiere indicar su propio título. Una grabación mimada hasta la extenuación, realizada en los míticos Konk Studios de Londres, estudios fundados a principios de los años 70 por Dave y Ray Davies (THE KINKS), y en el que han grabado artistas como BLUR, THE STONE ROSES, THE ARTIC MONKEYS, SUEDE, SPIRITUALIZED, THE CHARLATANS, Elvis Costello, THE BEE GEES o, como no, los mismísimos THE KINKS. Unos estudios que representan un sonido, una forma de entender la música de la que Alex Díez es estandarte dentro del panorama musical, y esa chispa, esa conjunción, ha provocado la magia que despide cada sonido del disco, y que hace de éste, su cuarto álbum, el mejor de su carrera. La producción de "Mi Universo" corre a cargo de José María Rosillo [Linda Guilala, La Buena Vida, Kiki D’aki, Russian Red, The Sunday Drivers... y grandes nombres del pop español]

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Reseña de: Elefant

Delorentos - Little Sparks EP (2.011)

2011-11-25T10:43:00.006+01:00

“Little Sparks” es el nombre del nuevo EP de los irlandeses Delorentos, un pequeño aperitivo de lo que será su tercer trabajo. Compuesto por 4 nuevas canciones, se distribuye digitalmente y en un formato especial de CD + Magazine, donde además de poder tener el álbum físicamente podremos disfrutar de una revista que a través de 40 páginas repasa la trayectoria de los personajes más relevantes del mundo cultural de Irlanda. Este pack no se vende en tiendas por lo que solo se puede adquirir durante los conciertos acústicos que realizará la banda en breve.

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Reseña de: Nos Gusta La Música

Ornamento y Delito - Adorno (2.011)

2011-11-24T17:50:00.010+01:00

Ornamento y Delito no son uno de esos grupos modernos ni para modernos, pero quién sabe, en este mundo de locos cabe la posibilidad de que algún día se pongan de moda. Son un grupo de verdad, con mayúsculas, de esos que no necesitan campañas ni apoyos externos para labrarse una carrera y hacerse un nombre.

Nacidos a finales del 2006, afincados en Madrid, con tres miembros oriundos de Vizcaya (Portugalete y Santurtzi) y un cuarto del cinturón de la capital (Mejorada del Campo), se les supone una actitud difícilmente quebrantable. Como hito biográfico decir que tras uno de sus primeros conciertos todo su equipo y el coche en el que viajaban ardió a la altura de Los Monegros, pudiendo contemplar sus ilesos ocupantes todo el proceso de combustión. Esas cosas dejan huella, así como una larga historia musical a sus espaldas (tan larga como subterránea). Nombres como El Eterno Femenino, Goofy, Los Esbirros del Barón Ashler o GGQuintanilla pueden sonar a chino incluso para los oídos más despiertos, pero de ahí nace el germen de OyD.

Con tres discos autoeditados (Relicario, 2007; O+D, 2008 y Putas y cocheros, 2009), conciertos por diversos puntos de la geografía, participaciones en concursos maqueteros y galardones varios, llega el momento de asomar la cabeza, y orgullosos enseñar su música al mundo, así como su visión del mismo.

En lo musical, y fuertemente influenciados por lo más árido de nuestros clásicos contemporáneos, las guitarras mandan y se apoyan sobre una base sólida como la piedra para dejar el espacio justo a una voz tan personal y llena de matices como grave y cavernosa. Y en lo lírico, plagada de referencias a "residuos" de todo tipo y personajes extremos y periféricos, al margen de la moda y de ningún aparente interés, aunque llenos de autenticidad.

Escúchalo en: Spotfy | Bandcamp

Reseña de: Señor Pollo MP3

Adorno by Ornamento y delito

Lisa Hannigan - Passenger (2.011)

2011-11-24T10:34:00.000+01:00

La nómina de grandes voces femeninas se amplia cada día con nuevas adquisiciones , por eso Lisa Hannigan corría el riesgo de quedar en segunda o tercera línea de la realidad musical que nos rodea, y eso pese a las exageradas alabanzas y premios que cosechó su anterior álbum “Sea Sew”. Pues bien, este magnifico “Passenger” debería servir como excelente puñetazo en la mesa para revindicarse como solista y compositora con todas las de la ley. Lisa ,que en la actualidad cuenta con treinta años de edad, ha ido atesorando experiencia de la mano primero de Damien Rice, con el que compartió escenarios durante siete esplendorosos años, y luego en solitario, pero todavía no tenía ese disco que hiciera justicia a su maravillosa y aterciopelada voz. Ahora sí. “Passenger” es un disco variado que se mueve en terrenos de la canción de autor clásica al servicio de una gran vocalista y los arreglos –produce nada menos que Joe Henry- no hacen más que apuntalar, ahora la delicadeza, ahora la calida desnudez de las tonadas. De esa guisa el disco abre con una esplendorosa y épica demostración de pop barroco y engolado en la línea del último de Feist, por poner un ejemplo próximo en el tiempo. Tras esta en “Sail” se pone sinuosa e intrigante a través de un precioso medio tiempo en el que destacan su capacidad para el gorgorito y apuntalar la tonada con un timbre tan dulce como cristalino. “Knots” es otro de los grandes temas del disco, basado en el bucle trotón de una mandolina y la clarividencia vocal de nuestra protagonista que va subiendo el tono en un emocionante crescendo que no hace enemigos. Si una pega cabe achacarle al disco es quizás que se pone un tanto obvia en “O Sleep” una delicada balada interpretada junto a Ray LaMontagne o en la sinuosidad folk de esa perla llamada “Paper House”, pero pronto recupera el pulso con “Little Bird” una tierna tonada interpretada solo con el pellizcar clásico del nylon y su voz, o que decir del excelente broche que le proporciona “Nowhere To Go” para lucirse. Laura Marling ya tiene una alargada figura que le puede hacer sombra a la hora de proclamarse musa folk del año que vivimos peligrosamente.

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Reseña de: Don Disturbios (para Mondosonoro)

Blouse - Blouse (2.011)

2011-11-23T10:30:00.001+01:00

Charlie Hilton y Patrick Adams se conocieron en la Academia de Arte de Los Ángeles y empezaron a soñar. Ambos siempre habían pensado en formar un grupo pero necesitaban el impulso y el tiempo necesario para embarcarse en un proyecto, de primeras, nada ambicioso que poco a poco fue cogiendo forma.

Tanto fue así, que cuando tuvieron unos cuantos temas compuestos, no dudaron en ponerse en contacto con el amigo de un amigo que no era otro que Jacob Portrait, productor de Starfucker, Unknown Mortal Orchestra y The Dandy Warhols entre otros, para empezar a grabar bajo el nombre de Blouse.

Los resultados los hemos ido viendo a lo largo de los últimos meses con sus singles Into Black & Firestarter, Shadow y Nights & Days y el sello neoyorquino Captured Tracks no dudó en echarles el lazo (aunque el primer single lo editaron en Sub Pop) ya que Blouse tenían todos los ingredientes que le apasiona a esta discográfica: indie pop ochentero con toques electrónicos y reminiscencias lo-fi.

Este mes publican su debut homónimo donde podemos encontrar los tres singles ya mencionados más una colección de temas pop en todas sus vertientes donde harán disfrutar al oyente en su primera escucha.

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Reseña de: Indiecaciones

Chinese Christmas Cards - Barcelona (2.011)

2011-11-22T10:47:00.000+01:00

Han pasado prácticamente tres años desde que me encontré con una maqueta capaz de cautivar tanto por su candidez como por sus preciosas canciones. Desde aquella lejana tarde hasta el día de hoy han pasado muchas cosas (el dúo participando en nuestras demoscópicas, ganando concursos, colando uno de sus hits en una campaña publicitaria televisiva o incluso fichando por un sello reputado como Mushroom Pillow...), marcando un lapso de tiempo demasiado largo para una banda joven. Tanto tiempo que, una vez escuchado “Barcelona”, apenas seis temas en formato mini-álbum, uno debería sentirse decepcionado al encontrarse un puñado de canciones que hace mucho que forman parte de su vida. Pero, y aquí está la excelente noticia, para suerte de todos no es así. Quizás Mario Gutiérrez y Joan Sala no hayan aprovechado esta larga temporada para componer, pero pueden estar ustedes seguros que tampoco la han desperdiciado en lo más mínimo. Juntos han ido puliendo sus canciones y su sonido, alcanzando la pureza de intenciones que su pop electrónico requiere, han redondeado la estructura de sus canciones hasta que hacernos sentir la sensación de que todo funciona a la perfección, desde las líneas de teclado de Sala hasta las emotivas letras, los bonitos estribillos (todo cantado en un inglés sin tacha) y las acústicas de Gutiérrez, pasando por detalles como las mágicas cuerdas digitales que han añadido a ese hit indudable que continúa siendo “Welcome To Life”. El resultado es un “Barcelona”, que sabe a poco, pero que, solamente por incluir “Dreams”, “Paperboy” y la ya citada “Welcome To Life”, ya pide a gritos un lugar de honor entre los lanzamientos estatales firmados por bandas jóvenes.

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Reseña de: Joan S. Luna (para Mondosonoro)

La Iaia - Les ratlles del banyador (2.011)

2011-11-21T10:41:00.000+01:00

En una primera escucha te sorprenderán; en una segunda, asumirás que La Iaia ha optado por el camino más arriesgado y curvo: “Les ratlles del banyador” (producido por Paco Loco) es un disco rupturista, un debut que poco o nada conserva de la maqueta que lo precedía (“El meu vaixell”, 10). Un largo que pierde en inmediatez para ganar en detalle, profundidad y valentía. El trío de mosqueteros de Vic, flamantes ganadores del concurso Sona9, nos han obsequiado con un disco que de inocente sólo tiene el título y que rebosa personalidad y ambición artística. Atrás queda el monopolio del costumbrismo en sus letras (“Ella cus”, deliciosa), sacrificado por una escritura más directa, menos descriptiva -centrada en las relaciones y la comunicación-. “Declaració de principis”, “L’explosió” o la revisionada “Jo vull ser la meva iaia”, ya no transitan el espacio común -sin alejarse de la canción de autor-. Se antoja a Herman Dune, sabe a algo más allá de un pop-folk anglosajón y la incursión en un campo más libre (piano, bajo eléctrico, coros o xilófono, transversal) les hace bien: la “iaia” sigue haciéndose mayor, y qué bien le sienta.

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Reseña de: Yeray S. Iborra (para Mondosonoro)

Novedades Carminha - Jódete y baila (videoclip)

2011-11-19T15:29:00.000+01:00

Atlas Sound – Parallax (2.011)

2011-11-19T10:14:00.000+01:00

El críptico Bradford Cox lleva desde hace pocos años desdoblándose en sus distintas facetas musicales, y manteniendo a través de ellas una actividad prolífica tanto como líder de la banda indie-rock Deerhunter como con su proyecto en solitario Atlas Sound, el cuál recupera este mes para publicar un nuevo larga duración, Parallax.

El músico de Atlanta sigue explorando en su tercer álbum de estudio en solitario sus paisajes brumosos moldeados por aires de folk enrarecido y matices psicodélicos. Cox destapa el tarro de las esencias mediante las modulaciones crooner y soul que adopta su voz enigmática e hipnótica. El resultado final son estos 12 temas trazados con suave contorno, luz tenue, y sabor perecedero que en ocasiones están más cerca del psych-folk de Panda Bear (“Te amo”), o del pop lo-fi de bandas indies de la costa oeste (“My angel is broken”) , y en otras, se ajusta más al molde de pop pulido por harmoniosos arreglos de efecto adhesivo como en el primer álbum de MGMT ( de hecho en la canción “Mona Lisa”, Andrew Vanwyngarden de los MGMT pone su granito de arena mediante piano y coro). Parallax es una música que parece surgir tímidamente de un oscuro aislamiento para erigirse con el paso del tiempo en un estado de ánimo más penetrantes de lo que cabría pensar desde el inicio. Estamos ante un gran álbum que encaja a la perfección para las escuchas invernales resguardas en la calidez del hogar.

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Reseña de: El Destilador Cultural

No Solo De Rock Vive El Hombre

Febrero - Altos Vuelos (2.012)

Mañana - Se acabó la rabia (2.012)

Hospitality - Hospitality (2.012)

Los Ingenieros Alemanes - Efecto Campo EP (2.012)

Azure Blue - Rule of Thirds (2.011)

Exsonvaldes - B​-​sides and demos (2.011)

Royal Baths – Better Luck Next Life (2.012)

Neuman - The Family Plot (.2.011)

The Love Me Nots - Demon

Cloud Nothings - Attack On Memory (2.012)

The Leadings - Stars (2.012)

Klaus & Kinski - Herreros y Fatigas (2.012)

Joe Crepúsculo - El Caldero (2.012)

Django Django – Django Django (2.012)

The Seihos - Two (2.011)

Leonard Cohen – Old Ideas (2.012)

Imperial Teen – Feel The Sound (2.012)

We Have Band - Ternion (2.012)

"Desiste", adelanto del próximo disco de Mañana

Mark Lanegan Band – Blues Funeral (2.012)

Nuevo videoclip de Nada Surf para "When I Was Young", incluida en su reciente disco

Lecciones de Vuelo - C (2.012)

John Talabot - Fin (2.012)

Delorentos - Little Spark (2.012)

Biscuit - Memorabilia (2.011)

Reina Republicana - Reina Republicana (2.011)

Adelanto del próximo disco de Deneuve

Dulce Pájara de Juventud - Dulce Pájara de Juventud (2.012)

Adelanto del próximo disco de McEnroe

Howler - America Give Up (2.012)

Modelo de Respuesta Polar - La guerra y las faltas (single) (2.012)

Burrito Panza - Un eco extraño (single) (2.012)

Laura Gibson - La Grande (2.012)

Making of del nuevo disco de Napoleón Solo

The Maccabees - Given to the wild (2.012)

Nada Surf - The Stars Are Indifferent To Astronomy (2.012)

Trailer Trash Tracys – Ester (2.012)

Son & The Holy Ghosts - Shadows & Monsters (2.011)

Solletico - ¡Arre! (2.012)

Regalo de Reyes de Niños Mutantes

Calexico - Selections From Road Atlas (2.011)

Oh Margot - How to kill some time EP (2.011)

Japanther – Beets, Limes & Rice (2.011)

Mogwai – Hardcore will never die, but you will (2.011)

Kids On A Crime Spree – We Love You So Bad EP (2.011)

Crystal Stilts – In Love With Oblivion (2.011)

Alis - Material de Disección (2.011)

Novedades Carminha - Jódete y Baila (2.011)

The Right Ons - Get out (2.011)

Palpitation – I’m Absent, You’re Faraway EP (2.011)

UNKLE - Where Did The Night Fall/Another Night Out (2.011)

Arcade Fire - The Suburbs (2.010) (¡Por fin Arcade Fire se pasan al streaming!)

Los Lagos de Hinault - Vidas ejemplares (2.011)

Fonda - Better Days EP (2.011)

Middle Brother - Middle Brother (2.011)

Smashing Pumpkins - Gish (Reedición, 2011)

The New Raemon, Francisco Nixon & Ricardo Vicente - El problema de los tres cuerpos (2.011)

Facto y los Amigos del Norte - PlanB!

Mendetz - Silly Symphonies (2.011)

The Sound Of Arrows – Voyage (2.011)

Elastic Band - M oo D (2.011)

Gotan Project - La revancha en Cumbia (2.011)

Smashing Pumpkins - Siamese Dreams (Reedición, 2011)

Boots Electric - Honkey Kong (2.011)

Spectrals - Bad Penny (2.011)

Lasers - Juno (2.011)

Megaafonía - Alta Atención EP (2.011)

Grushenka – Grushenka EP (2.011)

Dawes – Nothing Is Wrong (2.011)

Puscifer - Conditions of My Parole (2.011)

Caveman – CoCo Beware (2.011)

Bush - The Sea of Memories (2.011)

New Navy - Uluwatu EP (2.011)

The Fakeband - Too Late, Too Bad (2.011)

S.C.U.M. – Again Into Eyes (2.011)

Primus – Green Naugahyde (2.011)

Remezclas de Love of Lesbian y Supersubmarina a cargo de David Van Bylen

The Subways - Money and Celebrity (2.011)

Fragile Tom - Kingdom of Mistrust (2.011)

Exsonvaldes - B-sides and demos (2.011)