Para aquel lector / melómano desprevenido, encontrar la hermosa y evocadora portada de The english riviera en el escaparate de alguna tienda del rubro puede convertirse, sin los resguardos adecuados, en un engaño a los sentidos. La portada, símbolo inequívoco de la zona costera del suroeste inglés y hogar de Joseph Mount, el cerebro detrás de esta obra, revela ciertamente lo que podemos encontrar en su interior, la romántica fantasía sonora de un affair inglés, pero no expresa lo que Metronomy ha venido creando a lo largo de los últimos años y abstraerse de aquello puede transformarse en un equívoco mayor, que impide comprender que éste, el tercer larga producción del otrora trío inglés, es un paso tan programado y acertado como lo realizado en sus anteriores trabajos.
Metronomy ha creado una verdadera colección de temas que se expresan perfectamente en conjunto, y que no termina de sorprender. Un sonido suave y ensoñador, que desde el inicio de “We broke free”y “Everything goes my way”, establecen la estructura del disco, bajo los matices de ritmos depurados de una batería y un bajo que comunican más que la misma voz del protagonista.
La experimentación se demuestra inconfundible en matices intrincados en los temas más destacables del disco, si es que se puede determinar que alguno sobresale por encima de otro, tales como el complejo y armonioso “The look” y el psicodélico “The bay”, o el manifiesto explícito de electrónica de “Loving arm”. El plato de fondo es “Corinne”, un tema por el cual fluye el concepto completo de Metronomy, la amalgama de todos los matices fríamente dispuestos para el deleite y la exposición de la figura de Anna Prior, ex Lightspeed Champion, que la termina transformando en uno de los mayores aciertos de la actual configuración de la banda. Sin lugar a dudas una portada puede decir mucho, pero Metronomy sabe sorprender con verdadera sustancia en su interior.
Ha llovido mucho desde que Does It Offend You, Yeah? debutasen en 2008 con el álbum You Have No Idea What You're Getting Yourself Into, todo un pelotazo que les hizo un enorme hueco en la escena mundial del dance-punk, la música electrónica y el new rave, y que les llevó a colgar el cartel de no hay billetes en todas y cada una de las actuaciones que llevaron a cabo en su gira estadounidense, además de girar junto a The Ting Tings en el NME Awards Tour y poder telonear a bandas como Bloc Party, The Prodigy o Nine Inch Nails, paseando palmito por los festivales más importantes del momento. Temas como “We Are Rockstars”, “Epic Last Song” o este “Dawn Of The Dead” resultaron claves para tal triunfo.
Ahora el quinteto de Reading vuelve con su segundo trabajo al que han titulado Don't Say We Didn't Warn You, que se espera con gran expectación tras el éxito precedente y que tendrá difícil superar el listón que marcaron tres años atrás. La verdad es que simplemente un par de escuchas me han bastado para digerirlo con agrado y aunque quizá no es tan impactante como su antecesor, mantiene en líneas generales el camino que marcaron en sus inicios, sintetizadores, potentes guitarreos y mucho baile. Un disco muy completo cuyo primer single es este “The Monkeys Are Coming”.
Seguimos por el buen camino de la mano de este sexteto de Seattle fraguado a la luz de un micro abierto en un bar que frecuentaban sus componentes y del que surgieron finalmente, y para suerte de todos nosotros, estos maravillosos The Head And The Heart. Con un debut autoeditado el pasado 2010 ha tenido que ser gracias a su reedición por parte de la mítica Sub-Pop que ha llegado hasta mis manos, dato que lo situa de pleno en este 2011 como uno de los mejores y más frescos debuts del año ya que la mayoría de gente habrá tenido la suerte de conocerlos a partir de su nuevo contrato con la discográfica nombrada.
La cosa no se podía presentar mejor para estos folkies con alma de pop dispuestos a hacernos pasar uno de los mejores ratos musicales que vamos a disfrutar durante este generoso 2011. Poseedores de una riqueza instrumental que regala los oidos continuamente con contagiosas tonadillas repletas de simpáticos detalles se hace difícil catalogarlos en un solo estilo. Les sobran facultades para emocionarte hasta el derretimiento con composiciones como la impecable Down In The Valley, en la que el folk más intimista se apodera de tu cuerpo, pero también para ponerte a bailar con ese festival de pop atemporal que es la infecciosa Ghosts.
Seguro que os ha pasado a muchos de vosotros: descubrir un disco de un grupo del que no esperáis gran cosa y encontrarte un pequeño paraíso de donde no puedes salir, que tienes que escuchar una y otra vez sin poder parar. Eso me ha pasado con el disco debut de The Naked and Famous, publicado a finales de 2010 y reeditado este año. Este quinteto de las antípodas está revolucionando el panorama con Passive Me, Aggressive You, un álbum de electropop con grandes dosis de rock compuesto por 13 temas y un remix de su single Young Blood. Este junto a Punching In a Dream son los dos grandes hits que tiene The Naked and Famous pero el disco al completo está plagado de joyas, una detrás de otra.
Lo estabamos esperando como agua de mayo, ya podemos disfrutar del tercer álbum de estudio de la banda The View. Los escoceses vuelven en un gran estado de forma después de un segundo disco que quizá pecó de continuista y prematuro. Pero ahora, sin duda, este Bread and Circuses tiene lo necesario para volver a reconciliar los fans con los chicos que nos hicieron disfrutar tanto con canciones como 'Wasted Little Djs', 'The Don' y 'Same Jeans' entre otras. Para nosotros, como grandes seguidores de la banda, siempre es un placer poder volver a contar con la voz de Kyle Falconer y la música tan positiva y divertida a la que nos tienen acostumbrados estos escoceses. Nos encontramos de nuevo con un disco muy recomendable, que cuenta con canciones como 'Grace' y 'Sunday' como singles de presentación, con otras muy buenas como 'Tragic Magic', 'Walls' o una de las lentas 'Life', pero que destaca por la elección de un nuevo rumbo de la banda, un rock clásico guitarrero muy marcado en algunas ocasiones y una gran dosificación de temas lentos y rápidos, que hacen que la banda vuelva a tomar forma y a encandilarnos de nuevo a nosotros.
El álbum debut de este trío galés es una enorme montaña rocosa, es un disco impulsado por la urgencia de las melodías pop con garra y por la aceleración de esos riffs grunge. El nombre con el que han bautizado este trabajo, “El gran rugido”, define a la perfección lo que encontraremos en su interior, un rugido cargado de sofocante aire calido con el cual puedes sentir una excitante sudoración fría, su sonido esta a medio camino entre el indie rock el grunge el shoegaze y el postpunk. Ritz Bryan canta con majestuosidad etérea similar a la épica de Arcade Fire pero con la fuerza punk de The Breeders, es un disco duro y áspero con pasajes cargados de gran belleza. Las oleadas de guitarras, las capas de sonidos junto a la delicada voz de Ritzy crean una mezcla única, en unas canciones donde las melodías suenan tan eufóricas como llenas de fuerza. Esta ha sido una de las bandas que mas han dado que hablar estos últimos tiempos gracias en parte a su Ep “A Ballon Called Moaning” y a esa gran cantidad de singles editados desde el 2008. Visto lo visto, si son coherentes con esta línea trazada podrán hacerse un importante hueco en la escena independiente en un futuro no muy lejano.
Vinila Von Bismark: Hey! Este jueves nos vemos en @LowCostFestival estaremos tocando a las 23.30 en el escenario Stereo y lo vamos a dar todo!!!!@Subterfugerec
The Casters: @VinilavBismark @lowcostfestival @Subterfugerec Yeah! no dudamos del conciertazo que daréis, si no os lesionamos antes jugando a fútbol!! ;D
Vinila Von Bismark: @TheCasters jijiiii ;D
Capsula: El Sábado 23 en Low Cost!!!
Miércoles, 20 de julio
Lori Meyers: Nos vamos a beniyork
Dorian: Tras el FIB, nos desplazamos al @LowCostFestival.Manteneos despiertos pq nuestro concierto será el sábado a las 3.15 a.m
The Casters: Arranca el verano! Mañana tocamos en el @LowCostFestival, en el autobus de @redbullESP a la 13.30 y 1AM escenario Stereo!!! @Subterfugerec
Alaska: Hola a todos como estais? espero que bien. Solo recordar que no olvideis, mañana estamos en Benidorm "21/7/2011 en Festival Low cost"
Vinila Von Bismarck: @lorimeyersband estaréis mañana jueves en @LowCostFestival? Si es así,nos vemos allí! @noni_meyers
Lori Meyers: @VinilavBismark @lowcostfestival @noni_meyers allí estaremos! Nos vemos!
The Casters: Preparados para el pedazo de @LowCostFestival que nos espera este año? Mañana nos vemos allí!:D
Lori Meyers: Recién llegados a Beniyork
Love of Lesbian: @lorimeyersband ya estás por ahí!? Suerte mañana!
Jueves, 21 julio
Vinila Von Bismarck: @lorimeyersband @lowcostfestival @noni_meyers Oouuu shit tocamos casi a la misma hora.. No os puedo ver!!
Noni (Lori Meyers): @VinilavBismark @lorimeyersband @lowcostfestival nooooooooo!!! Pero me invitaras a una caña festivalera viendo a fangoria???
Vinila Von Bismarck: @Alaska_Fangoria Hola Preciosa, esta noche después de mi concierto, iré a verte y a bailar a tu son! Un besazo!
Vinila Von Bismarck: Camino del @LowCostFestival .. Prueba a las 11.. Ups tengo los ojos pegados!
The Casters: Haciendo la prueba de sonido para esta noche en el @LowCostFestival !!! @VictorCasters @JohnnyCasters @demi_fwc @Subterfugerec
Vinila Von Bismarck: Las niñas!! recién llegadas al festival! @ Low Cost Festival 2011
Lori Meyers: Prueba de sonido, y comprobando lo bien que está el nuevo recinto del @LowCostFestival
Lori Meyers: Soundcheck Low Cost
Lori Meyers: Alfredo probando
CatPeople: Salimos ya hacia el Low Cost !! Nuestro concierto es mañana (os esperamos a todos!), pero hoy tocan unos amigos...
Marc Dorian: Preparando el set para la actuación del Low Cost. Muchas ganas de ver a @lorimeyersband @CatPeopleband @klaxons @loveoflesbian y más!
Lori Meyers: @MarcDorian @catpeopleband @klaxons @loveoflesbian cuándo llegas Marc?
Marc Dorian: @lorimeyersband @catpeopleband @klaxons @loveoflesbian El viernes por la noche. Nos perdemos vuestro concierto.. Estaréis el viernes?
The Casters: En la furgoneta de camino al autobús de @redbullesp en Benidorm! A la 13.30 tocamos! @Subterfugerec @LowCostFestival
Vinila Von Bismarck: @noni_meyers @lorimeyersband @lowcostfestival siii nos vemos en unas horas en el camerino!
Noni (Lori Meyers): Preparados para el #LowCostFestival , en unas horas estamos en el escenario!!
The Casters: ¡Como mola nuestro escenario de esta tarde eh! en la playa de Benidorm! @LowCostFestival @Subterfugerec @redbullesp
The Casters: Tomándonos algo con @audiospain antes de que suban! A la 13.30 tocamos nosotros! :D Playa de Levante en Benidorm!
The Casters: Tomandonos algo antes de subir al red bull tour bus! :D
Eli Paperboy Reed: Getting ready to hit the stage at low cost festival in Benidorm!
The Casters: A puntito de subir ya al Red Bull Tour Bus!!! @Subterfugerec @LowCostFestival
The Casters: ¡¡Qué guay tocar en plena playa!! @Subterfugerec @LowCostFestival @redbullesp la playa Levante de Benidorm! #LowCost11
The Casters: A pegarnos un bañito y al @LowCostFestival! // @Subterfugerec @VictorCasters @JohnnyCasters
Lori Meyers: En "replicante" hacia el recinto
Lori Meyers: @vetustamorla nos vemos hoy, vetustos!
Vetusta Morla: @lorimeyersband Digo! Rumbo a Benidorm que vamos
Lori Meyers: Por cierto, tocamos a las 00.00 en el escenario LCF #LowCostFestival
Viernes, 22 julio
The Casters: Flipante @VinilavBismark en el @LowCostFestival! Ahora enseguida subimos nosotros a tocar! @Subterfugerec
Lori Meyers: Muchas gracias, Low Cost!
Vinila Von Bismarck: Gracias a todos por venir ha sido un conciertazo.. Aquí tenéis una prueba de ello
Noni (Lori Meyers): Gracias !!!! Gran noche !!increíble Low cost people !!! Jajaja estoy bien para todos/as preocupados/as, jajaja vaya ostia
The Casters: Conciertazo de @Supersubmarina en el @LowCostFestival! Geniales :D
The Casters: Menuda noche redonda! Gente increíble en el @LowCostFestival y un publico perfecto! Gracias a todos! @Subterfugerec
The Casters: Menuda fiesta nos pegamos ayer en el @LowCostFestival aquí no se despierta nadie!Solo hemos conseguido desayunar dos..Esta noche más festi!
Vinila Von Bismarck: Muchísimas gracias a todo el mundo que nos estuvo apoyando en LowCost! Fue todo un placer y disfrute muchísimo! De verdad gracias! Os llevo en el Corazon!
Lori Meyers: @Supersubmarina qué tal ayer?
Supersubmarina: @lorimeyersband nos lo pasamos de puta madre, y estaba llenísimo! Suerte esta noche y no os acostéis muy tarde que mañana...
OK Go: Hola Spanish friends! Today is the Low Cost Festival in Benidorm. Stage time is 2100ish.
Lori Meyers: Disfruten del @LowCostFestival. Tendréis delante un gran público! @vetustamorla @loveoflesbian @CatPeopleband @MarcDorian
Marc Dorian: @lorimeyersband @vetustamorla @loveoflesbian @catpeopleband @DFAmusic Que los dioses del line-up nos alineen algún día en la misma noche!
Love of Lesbian: @MarcDorian @lorimeyersband @vetustamorla @catpeopleband @dfamusic brindamos por eso!!
Love of Lesbian: Tatatatata
Love of Lesbian: Go
Love of Lesbian: Olé!!
Supersubmarina: @lorimeyersband tenemos budweiser en una bolsa como pa cortar la autovia! Eso se enfría y veras!
Love of Lesbian: @lorimeyersband @lowcostfestival @vetustamorla @catpeopleband @marcdorian coko fue ayer?!
Lori Meyers: @loveoflesbian muy bien, cambio de recinto (a mejor) y gran público
CatPeople: @loveoflesbian @lorimeyersband @lowcostfestival @vetustamorla @marcdorian genial, ambientazo, buen ambiente y buen sonido, a disfrutar ;)
The Casters: Segundo día de festival!!! Ya estamos en el @LowCostFestival yeeeha!
The Casters: Una pasada @okgo en directo! Confeti y temamos rotundos! @LowCostFestival #LowCostFestival
The Casters: Y cuatro chavales de aquí bailando a la perfección A Million Ways de @okgo en el escenario del @LowCostFestival! Para flipar, buenísimo!!!
Sábado, 23 julio
The Casters: Lo de Mika es un espectáculo, musicazos y un nivelazo de la leche! Y un público entregadísimo! Ahora @crystalcastless
Capsula: Sabado 23: 12.30 Red Bull Bus, 23.20 Capsula playing Ziggy Stardust, 03.00 Capsula Low Cost Festival
Steve Aoki: Just finished up my 2nd set of the night at Low Cost Fest in Spain. Jumping on the DIM MAK PRIVATE JET to Monegros for round 3!!!
Steve Aoki: @rhawtin richie! low cost festival people LOVE u! hoping i run into u at monegros festival... here i come!
Marc Dorian: Nunca pensé que algún día diría esto pero... Benidorm allá vamos!
Lori Meyers: @MarcDorian tenemos hecha la misma foto!
Marc Dorian: @lorimeyersband Agüita...
Marc Dorian: Así amaneció Belly
Sidonie: Muchas gracias a todos/as por estar junto a nosotros ayer en el low cost. Saludos!
Lori Meyers: @sidonie_ cómo os fue ayer? Abrazos
Love of Lesbian: Patas!! En El Low
Love of Lesbian: @MarcDorian hoy nos vemos en el escenario!
The Pains of Being Pure at Heart: Spain: We love you so much - Santander + Benidorm Festivals were wonderful. I only regret that i didn't get to have ANY Kalimotxo. So sad.
Vetusta Morla: Vetusta Morla arrasa Benidorm y Mika lo enamora http://t.co/3CWly4u En @la_informacion: Low Cost 2011:
Marc Dorian: Amy Winehouse descansa -por fin- en paz. Nudo en el estómago.
CatPeople: @loveoflesbian @MarcDorian @lorimeyersband @vetustamorla @dfamusic un placer veros a todos de nuevo, abrazos!
CatPeople: De vuelta del Low cost! Gracias a todos los que habéis dejado mensajes sobre el concierto de ayer y por hacerlo tan especial! abrazos!
Erol Alkan: Thank you Low Cost!!!!! Next stop: Nitsa // Apollo // Barcelona. #neverstop #fb
Marc Dorian: Camino al recinto. Mucha ilusión por ver a esos pedazo de @loveoflesbian y @standstillbcn La que se avecina...
Love of Lesbian: Porque lo Mando Diao
Love of Lesbian: He aki donde pasaré la siguiente hora
Domingo, 24 julio
Capsula: Recién salidos del escenario con Ziggy en Low Cost. Ahora a las 3 am Capsula en Esc 3!!!
Steve Aoki: Just watched @Klaxons perform "Echoes" to a wild Spanish audience in Low Cost Festival. Im going on in 15 minutes! 3 45AM set!
Marc Dorian: @LowCostFestival Ayer lo petásteis! Fue una gran noche, mil gracias a todos!
Marc Dorian: Todo a punto para el acústico de esta noche en la playa de Benidorm para clausurar el @LowCostFestival. Será a las 21h.
Lunes, 25 julio
The Casters: Así ha sido el @LowCostFestival: http://t.co/VPFmNcp Uno de los mejores festivales del verano. Encantados con la organización y los grupos!
The Bright: Un buen resumen del LOW COST en El Mundo. ¿Ya hemos dicho que fue LA BOMBA? :)
Alaska: Feliz lunes a todos vosotros os quiero tanto... gracias por asistir al #LowCost Besos!!
Standstill: Vaya fin de semana con el Pròxims, Cultura Quente y Low Cost. Mil gracias a todos!
Capsula: Gracias Low Cost Festival !!!!! Fue Brutal !!!! En breve subiremos crónicas y fotos .... xxx
Marc Dorian: Enhorabuena @LowCostFestival por haber recuperado el concepto "fin de festival con fiesta en la playa". Fue tremendo:
No os dejéis engañar; los primeros minutos de “Lyf”, -tema con el que abren “Go Tell Fire To The Mountain”- presagian un disco de dream pop, con un punto fantasmal y frío gracias al solo de órgano eclesiástico. Aunque el hielo debe forzosamente derretirse en cuanto suena la gutural, afilada y sexual voz de Ellery Roberts. Los han tildado desde satánicos (ayuda que tras su nombre se esconda “World Unite! Lucifer Youth Foundation”) a visionarios del rock y colgada llevan la etiqueta de “hype”. El tiempo dirá. Lo que está claro es que las melodías parroquiales chocan frontalmente con la tensión de puño cerrado recreada por Roberts. Canciones que desembocan a menudo en percusiones militarizadas que los ven marchar hacia un lugar montañoso para sacrificar a alguna virgen. Abundan los medios tiempos que son algo más, como “Summas Bliss” y su repicar de baquetas o “We Bros” y “Spitting Blood” –sugerentes títulos, hipnóticos cánticos para entregarse al baile. Hay algo en sus guitarras y en sus melodías que es muy familiar, aunque quizá lo sean menos las constantes referencias bíblicas y las intros de tres minutos. Y es que la música de Wu Lyf tiene cierto punto sectario en el buen sentido de la palabra, si es que existe.
Muchos éramos los que esperábamos como agua de mayo el nuevo disco de Friendly Fires. Desde que en 2008 pusieron a medio mundo a danzar con su debut homónimo lleno de ritmos disco, pop y dance macerados con bits electrónicos, la expectación era importante por ver como iban a elaborar su segundo disco. Pala ha venido precedido de dos singles antes de su lanzamiento: primero fue Live Those Days Tonight y posteriormente Hawaiian Air. No defraudaron. Pero Pala tiene más, dando más cancha al pop que hace 3 años, los Friendly Fires juegan con ritmos ochenteros influenciados por bandas como Bobby Brown o New Kids On The Block. Resultado: un álbum que se le puede apelar cualquier calificativo menos aburrido. Progresivo, con pocos respiros, el electropop de los chicos de Hertfordshire va a impregnar buena parte de los momentos que vivamos este verano.
Venerados desde finales del pasado año por la siempre sospechosa prensa inglesa en base a sus primeros singles, este quinteto de Sunderland tiene todo de cara para convertirse en uno de los noveles triunfadores de la temporada en su país. Los británicos apuestan por fórmula conocida desde los tiempos de Orange Juice (no en vano produce el disco el mismísimo Edwyn Collins) o Dexy’s Midnight Runners, y actualmente trabajada por bandas como The Rumble Strips, Pete & The Pirates o Art Brut, para añadir al producto final un agradecido toque de distinción respecto a sus contemporáneos. El invento funciona durante la mayor parte del presente debut, gracias a animoso indie de guitarras, ritmo inquieto y tonadas pegadizas y desinhibidas. Acierto concretado en temas de incuestionable efectividad como “Ungruteful”, la misma “Hunger”, “Photograph”, la elegante “Fragile”, “That Postcard” o la definitiva “Don’t Look Surprised”, con el descarado vocalista Frankie Francis capitaneando el hedonista sentir de la banda. Y aunque en realidad el contenido no sea para tanto, a cambio el desparrame tiene bastante gracia. Al menos de momento.
El debut de The Antlers quedó grabado en nuestra memoria como uno de los trabajos destacados de 2009. Pese a la ambientación sórdida que emanaba del disco, aun bajo la deprimente trama que el trío de Brooklyn dibujaban en Hospice, el álbum fue escogido como favorito por gran parte de los medios musicales. Con esa premisa, la grabación de su continuación seguramente debía provocar cierto vértigo en la banda y, por otro lado, generaba grandes expectativas a sus seguidores.
Lo cierto es que el grupo no ha pretendido hacer un Hospice II, hecho que es de agradecer. Aquella dolorosa experiencia personal deja espacio en Burst apart a un disco mucho más abierto, donde da más juego la gran voz del cantante Peter Silberman, que mantiene al mismo tiempo su carácter sombrío. Con Radiohead -cómo no- en el punto de mira, y ciertos guiños a Bono -¿quién no lo ha pensado al escuchar I don’t wanna love?-, Silberman impregna el álbum, con todo, de un sello personal (Corsicana, Rolled together) que evita que las comparaciones pasen de ser un aliciente a un inconveniente. En ese sentido, sus incondicionales difícilmente pueden sentirse decepcionados. Con letras que no han perdido el tono abatido y catártico de su predecesor, el brillante single Every night my teeth are falling out o No windows sobresalen en un disco que, finalmente, deja la sensación de que lo mejor de The Antlers está aún por llegar.
Hace dos años Smith Westerns debutaban con un disco que conseguía dejar buenas sensaciones, pero que no conseguía convencer. Su mezcla de garage, lo-fi y sonidos glam conseguían dar un buen empaque a varios de sus temas pero la irregularidad hizo que su debut homónimo pasase con más pena que gloria por nuestros oídos. Ahora el grupo viene más accesible que antaño y consiguen sembrar mejores resultados que hace dos años. Dye It Blonde es un trabajo que derrocha buenas vibraciones en la mayoría de sus pistas y sirve de estimulo para recargar pilas en días en los que el sol no consigue asomarse del todo.
Desde que ”Weekend” comienza a sonar os daréis cuenta de cual es la dirección que toman sus disparos y os veréis en la obligación de levantaros de vuestras sillas y mover las caderas (o lo que más os guste) con urgencia. Es una lástima que gasten su mejor cartucho al principio, puesto que aunque los siguientes cortes (”Imagine Pt. 3”, ”All Die Young”, ”End of the Night”) siguen manteniendo un buen ritmo no llegan a la altura del tema que lo abre y si a eso le sumamos que las últimas piezas te dejan un poco frío al final el resultado no es tan bueno como se podría esperar al comienzo.
En cuanto a su sonido os diremos que el lo-fi de su debut se ha perdido por completo, que el garage rock ha menguado y que aunque el rock y el glam sigue siendo sus principales baluartes, el power pop ha tomado mucha relevancia en la música de la agrupación de Chicago. ¿Conclusiones? El paciente ha mejorado pero su estado puede ser mucho mejor en el futuro. Estaremos atentos.
Cuando se juntó con Alex Turner (Arctic Monkeys) para aquel fantástico proyecto de The Last Shadow Puppets, nadie sabía quién era Miles Kane. Pero las canciones que contribuyó al disco del dúo, The age of the understatement (2008), hicieron pensar que ahí había un compositor a tener muy en cuenta. Pero después sacó un álbum con su exgrupo, The Rascals, flojito tirando a absolutamente irrelevante. Y ahora, cuando todo el mundo estaba más o menos convencido de que Kane no merecía demasiada atención a no ser que The Last Shadow Puppets se reunieran, va este joven inglés de 25 años y se reinventa a lo grande. El pop orquestal, melódico y retro de Colour of the trap es lo que Richard Ashcroft lleva años queriendo lograr. Gracias a canciones como la potente Come closer (ojo al vídeo con Daisy Lowe), Rearrange (uno de los singles británicos de lo que llevamos de año, coescrito por Turner), Happenstance (un encantador dueto con la francesa Clémence Poésy) o Quicksand, Kane vuelve a asomar la cabeza entre la camada de su generación. Aunque aún tiene cosas que pulir (Take the nightfrom me es de un empalago mareante), este disco le va a dar a su autor crédito para un buen tiempo. Que lo aproveche.
"Dos de las bandas más singulares del panorama nacional unen esfuerzos para presentar en abril una de las sensaciones de la temporada. Aún siendo dos grupos absolutamente diferentes, Manos de Topo y Tarántula comparten, en el fondo, un zeitgeist espiritual que convierte a Momento Único en mucho más que un split de cuatro canciones. Es, ya antes de su salida, y por muchos motivos, un objeto de coleccionista para sus fans" (Producciones Doradas)
En el 2011 Combo Dinamo vuelven a la carga con “Quieto, Muere, Resucita!!!” (Combo Dinamo, 2011), doce canciones entre las que nos encontramos con “La aguja en el ojo del camello”, adaptación al castellano del “Needle in the camel's eye” de Brian Eno. Un trabajo grabado en los estudios Abrigueiro de Friol (Lugo) con Arturo Vaquero y Jahel Piñeiro. Su sugerente título coincide con el de la película rusa “Quieto, Muere, Resucita” (Vitali Kanevsky, 1989).
Desde la autoedición Combo Dinamo cuidan hasta el más mínimo detalle de unos discos que si por algo se caracterizan es por sus brillantes diseños. En esta ocasión además de la edición en CD convencional se atreven con una edición deluxe limitada a 300 copias numeradas a mano en vinilo blanco+CD.
La evolución del grupo queda patente en un trabajo en el que dominan a la perfección los medios tiempos luminosos y los cortes armados a base de guitarras electrificadas. En temas como la inicial “La explicación” se dejan llevar por el pop luminoso con tintes clásicos para en “Causa perdida” –elegido como single- acercarse al power pop reposado con arreglos elegantes y melodías pegadizas.
En cortes como “Quieto, muere, resucita!!!” o “Un cadáver exquisito” las guitarras se aceleran y percibimos una clara influencia británica (Kaiser Chiefs, The Hives, Franz Ferdinand), en otros como “Todo te da igual” se dejan llevar por el power pop, los aires ochenteros y la psicodelia; y en “Bolero plástico” experimentan con los efectos y las melodías efectivas.
El sello El Genio Equivocado, haciendo honor a su buen olfato para descubrir a algunos de los mejores grupos emergentes delmomento, pone una pica en Madrid y ficha a Cosmen Adelaida. El grupo madrileño, una de las formaciones más valoradas entre la pléyade de grupos que empiezan a despuntar en la capital, aterriza en el sello y lo hace presentando este single digital que incluye la primera de las siete canciones que compondrán en el mes de octubre un EP titulado 'Siete picos'. Este single está compuesto por el tema 'Equis', más el remix que Betacam ha realizado de uno de los temas más conocidos del grupo, 'A todo color'.
Incansable experimentador dentro y fuera del estudio de grabación, el guitarrista de Sonic Youth sigue arrasando allí por donde pasa. No importa si se trata de la banda sonora de una película independiente o de una colaboración con músicos salidos de los lugares más variopintos de la escena musical norteamericana. Thurston Moore se atreve con todo.
En Demolished Thoughts, este enfant terrible del indie vuelve a hacer las suyas con la simple ayuda de una guitarra acústica. Bueno, de una acústica y de un batallón de efectos y arreglos comandados por un Beck que, más que firmar la producción, debería figurar en los créditos como co-autor del álbum junto a Thurston. Algunos llevábamos meses con la oreja pegada, a la espera de lo que pudiera dar de sí un experimento tan arriesgado como meter en un mismo estudio a estas dos cabezas inquietas, cuyo hobbie habitual consiste en ponerlo todo patas arriba.
Cualquiera que nos atrevamos a llamar artesano del buen pop, como mínimo debe tener alguna canción atemporal en su haber. Es el caso de Algora, que ya en su anterior trabajo, el nunca suficientemente valorado Planes de verano, tenía unas cuantas en sus adentros, especial mención de servidor para ese himno que es Cucarachas.
En Galimatías pule los detalles, con un gusto abrumador y nos alimenta de metáforas explosivas (patriotismo de mi mismo en tu conquista, me adueñaré de ti, país salvaje, igual que hacen los americanos), palabras que rebotan en 50 estrellas, canción con regusto a The Jam, con añadido de violines y un recitado veloz y brincante.
Nos alimenta de electro-pop melancólico marca de la casa en Los ojos del insecto y en Escornaboisy no faltan tampoco las colaboraciones, como en la elegida como single Cráneo Roto, con la colaboración de Loveless Face o en la muy Family, San José de Cupertino y del espacio exterior a dúo con Evripidis Sabalis, una canción ensoñadora, flotante, voladora...
Y como todo disco acostumbra a tener su hit, y yo que soy un asiduo buscador de ellos (no confundir hit personal con hype), en este lo es, siempre desde mi gusto personal, la veloz El traje de bombillas, cancionaca con arranque de batería a lo The Ramones, redonda, pinchable y con una letra de amor de corte surrealista (dibujar los movimientos que tu traje de bombillas dibujó en la oscuridad, porque esta noche es primavera y ya pasó la Navidad), a la cúal estoy enganchado como a droga dura.
Tras el nombre de Bravo Fisher! se esconde una única persona: Guillermo Galguera, veinteañero, vallisoletano de orige, residente en Madrid y al que no le conocíamos pasado musical previo. Por tanto enorme es la sorpresa que ha supuesto recibir en la redacción estas diez canciones de excelente sonido (masterizado y producido por su hermano Miguel Ángel) y aún mejores intenciones. Es difícil que una demo con tantas canciones no se haga eterna, pero con “0vernighters” nos sucede justo lo contrario. Tecnopop emocional y emocionante cantado en inglés (unas buenas letras en castellano ya habrían sido de Matrícula de Honor) con The Postal Service y Patrick Wolf como referentes. ¡Bravo!
Otro de los esperados debuts para este segundo trimestre del año era el de este esta banda compuesta fundamentalmente por los californianos Madeline Follin y Brian Oblivion ambos estudiantes de cine afincados en la actualidad en Brooklyn. Su seña de identidad es ese indie pop en estado de gracia, un álbum repleto de deliciosas y abstractas melodías dotadas todas ellas de cierta complejidad, melodías que son prestadas de ese pop playero de la época del doo-wop y de las girls groups. Por momentos rozan la perfección cuando la voz de Madeline Follin seductora y dulce se le une a unos encantadores xilófonos “Go Outside” sus líneas de bajo suplicantes y perezosas traen reminiscencias a esos convulsos años norteamericanos de los 50 y 60, un disco con algún que otro guiño a My Bloody Valentine y a Phil Spector. El debut homónimo de este dúo es valiente y arriesgado en ningún caso da la impresión de estar escuchando más de lo mismo de esa nueva ola surf pop lo-fi.
Algunos de vosotros conoceréis a esta banda canadiense gracias a que actuaron en el pasado Primavera Club, donde fueron una de las sorpresas agradables del festival, otros lo mismo ya los conocíais gracias a su álbum debut Hometowns, publicado en el 2008 y que pasó bastante desapercibido, pero fue gracias a la actuación en el festival SXSW del año 2009, que se celebra en la ciudad de Austin (Texas), cuando los críticos, esta vez sí, se fijaron en ellos al igual que el sello Saddle Creek (sello fundado por Conor Oberst y Mike Mogis), que los fichó y resmaterizó otra vez el disco, volviéndolo a reeditar en el año 2009.
La singularidad de este grupo radica en la sencillez de sus canciones, que pasan por un indie-folk con tintes de indieléctronica, en la pegada potente de la batería, los ritmos de las guitarras acústicas y la voz desgarrada de su cantante. En definitiva, la mezcla de todo eso está llena de una energía realmente contagiosa.
El 1 de marzo ha sido la fecha de salida de su segundo álbum, que lleva por título Departing y se ha editado en el mismo sello que Hometowns (Saddle Creek). Fue grabado en Toronto en otoño del 2010 con el productor Roger Leavens.
The Rural Alberta Advantage nos presenta diez nuevas canciones en un disco más maduro y unas composiciones más detalladas, personales y convincentes, y eso ya lo notamos en los primeros compases de Two Lovers, la primera canción de Departin, una suave balada donde los principales instrumentos son una guitarra acústica y la voz de Nils Edenloff ,ya que el resto de instrumentos suenan acertadamente sin coger mucho protagonismo sólo en la parte final donde la canción, que se hace instrumental y sólo queda el piano con la melodía del tema.
