TV On The Radio - Nine types of light (2.011)

La banda de los mil estilos e influencias, TV on the Radio, nos muestran su faceta más rockera en Nine Types of Light, su quinto álbum de estudio. Aunque no es, probablemente, ni su mejor trabajo ni el más arriesgado, sí es uno de los más accesibles para un novato en la materia. Curiosamente, con una faceta más directa, menos experimental, el ahora cuarteto -recordamos que el bajista Gerard Smith falleció hace una semana- cala hondo con facilidad.

“I’m gonna keep your heart/ If the world falls apart/ I’m gonna keep your heart“, canta en los coros Kyp Malone en “Keep Your Heart”, uno de los mejores temas del disco, de ritmo denso, muy alejado de la funkie, bailable y muy inspirada “Second Song”. Destacan también los potentes ritmos electrónicos de “New Cannonball Run” y el blues rock de “Caffeinated Conciusness”.

Y así, como decimos, en su trabajo más rockero, en comparación con el explosivo y celebrado Return to Cookie Mountain (2006) y el funk metafísico de Dear Science (2008), TV On the Radio se reinventan con solidez y creatividad. No será su mejor álbum, pero nadie le hará ascos. Ojalá hubiera más a menudo discos similar factura y calidad.

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Reseña de: Binaural

The Wombats - This modern glitch (2.011)

El trío de Liverpool vuelve a ponernos a bailar. Cuatro años han pasado desde que The Wombats Proudly Present: A Guide to Love, Loss & Desperation viese la luz y estos chicos se convirtiesen en el hype del momento (quien no se volvió loco con Let’s Dance to Joy Division) y en los niños mimados de la prensa inglesa.

Conscientes de ello, The Wombats quería hacer las cosas bien o al menos hacerlo con los buenos, y para ello se ha rodeado de los productores Jacknife Lee (Blur, R.E.M., Weezer), Eric Valentine y Rich Costey (Muse, Arctic Monkeys), y Dave Sitek y John Hill (Santogold, MIA, Devo). Un séquito de profesionales que han exprimido todo el potencial de estos chicos.

Y es que The Wombats hacen música para divertir, no para estremecer. Estribillos pegadizos, ritmos contundentes y hits instantáneos. Aunque en este This Modern Glitch se les ha pasado el pavo y la adolescencia deja paso a la juventud y la madurez, siguen utilizando la misma fórmula que hace cuatro años les llevó por medio mundo.

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Reseña de: Indiecaciones

Amos Lee - Mission Bell (2.011)

Cuarto álbum de Amos Lee. Cuarta joya publicada. Pero me atrevo a decir que este Mission Bell, es sin duda el mejor de todos. Está por encima del resto, incluso supera a su ópera prima! Y es que Amos se ha tomado a conciencia este álbum. Se ha asociado con un productor de la talla de Joey Burns (Calexico), casi nada! Ha contado con los grandes músicos que componen su banda, y por si esto fuera poco, se ha permitido el lujo de contar con colaboraciones estelares, como las de Sam Beam (Iron & Wine), Lucinda Williams, Willie Nelson...

Una bestialidad de álbum 100% recomendable. Y es que aunque en nuestro país Amos Lee, sea un auténtico desconocido, este hombre tiene una de las voces más privilegiadas del panorama musical, y una clase para componer e interpretar, fuera de lo común! Aturde el álma que le pone a sus interpretaciones el mejor representante del soul contemporáneo. Su fusión del mejor folk con el Soul, el R&B, y el country, es pura delicatessen.

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Reseña de: sextohombredigital

Panda Bear - Tomboy (2.011)

El nuevo disco de Noah Lennox se ha convertido en un cúmulo extraño de sensaciones que al fin llegan a su fin al poderse escuchar ya el resultado de la colaboración con Sonic Boom al regrabar el material previo entregado en una angustiosa ristra de singles que mezclaban ansiedad y desencanto a partes iguales estos meses. La mano de Kember no se sale del guión esperado, le añade más capas de sintetizadores y reverberaciones a canciones que tal vez estaban lastradas por la falta de brillo. Tampoco se puede decir que éste sea un disco oscuro.Es un disco de pop en la línea del material que conocemos de sobra. Precisamente, el no suponer una nueva vuelta de tuerca hace de entrada hace el disco pesado.Así, que mejor pensar en darle otro enfoque.Una visión menos exigente. Pero cuesta. Las nuevas canciones,quedan para el final y quizás suponen el punto donde más apetezca meterle mano al disco."Scherezade", es una hipnótica y lenta pieza quejosa y por momentos con tonos de oración mística."Friendship Bracelet",está cercana al material de "Merriweather Post Pavilion" (como todo el disco) y "Benfica", tiene aires de himno futbolero entre la cantidad de ecos y reverberaciones flotando alrededor de su voz."Afterburner" es quizás la que más destaque entre todas, con esos aires de western surfero y que realmente marca un punto diferente en la tónica del album al estar plagada de épica y de algún ramalazo de pasión ante un disco aparentemente monótono.Si a ésto le sumamos, las acertadas "Surfer's Hymn", "Alsatian Dare" ,"Last Night at the Jetty" y "Slow Motion" con un brillo más lustroso al ser pasadas de nuevo por otra capa de rebozado sintético,nos queda la idea de estar ante un disco al menos solvente que de momento, se queda esperando que el tiempo y la calma le otorguen un lugar apropiado.De momento, sigue una línea lógica en lo personal, la pérdida de "Young Prayer",superación de la misma en "Person Picth" y ahora, la reafirmación vital de "Tomboy".

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Reseña de: Paperblog

The Crookes – Chasing After Ghosts (2.011)

De las islas británicas vienen The Crookes con el respaldo de su EP y las buenas críticas que se ha llevado. Y es que este cuarteto de adolescentes han absorbido las influencias de los grupos de britpop con los que han crecido, echando la mirada atrás hacia el pop de los años 50 y a bandas míticas de su entorno como Orange Juice o The Smiths (de hecho, el timbre de voz de George Waite recuerda en ocasiones al de Morrissey).

El resultado lo podemos observas en su disco debut titulado Chasing After Ghosths, en el cual nos muestran su visión romántica del pop sin estridencias. Parece que es una constante en los últimos grupos británicos que están saliendo, incluso la prensa “especializada” del país ya lo etiquetan como Nuevo Pop.

En Chasing After Ghosths los Crookes empiezan fuertes con temas rock movidos y alegres con predominio de guitarras y batería que van perdiendo fuelle, o cambiando de registro hacia un pop más elegante y trascendente. Dos partes diferenciadas, que en su conjunto hacen de este debut, un disco atractivo y completo.

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Reseña de: Indiecaciones

Odio París - Cuando nadie pone un disco (2.011)

Seguramente sea una de las bandas que más expectativas ha levantado en los últimos meses, sin haber publicado un álbum, y con una maqueta y un single como únicos trabajos hasta la fecha. Llega por fin este primer LP de Odio París, y lo hacen con el respaldo y seguridad que les da la creciente legión de fans que acumulan. El disco contiene diez canciones entre los que se encuentran la que sirvió de adelanto y primer single 'Cuando nadie pone un disco', más los temas que contenían su 'Maqueta nº1', regrabados para la ocasión, además de cuatro temas nuevos que no bajan el listón de lo que demostraron en aquella maqueta. Canciones con clara pasión por las guitarras densas, atmosféricas y llenas de feedbacks, y por las más míticas bandas del shoegazing (My Bloody Valentine, The Jesus & Mary Chain,...).

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Reseña de: Indie-Spain Magazine

Ecuación Planck - Ecuación Planck EP (2.010)

Casi por casualidad, de manera espontanea y como una reunión natural de talento se formó Ecuación Planck. Sin pretensiones en el tiempo más allá que un concierto y con una formación inicial de dos personas a la que en una semana se le incorpora batería, teclista y hasta viola, incluyendo varios miembros de un extinto proyecto musical llamado The Harry Hallers, cuyos temas revisados fueron su punto de partida.

El escenario de la sala Eisbär debía dar tanto el pistoletazo de salida como de final a este proyecto musical, sin embargo las cosa funcionó, tanto que decidieron seguir adelante. El resultado: Nuevos conciertos en emblemáticas salas madrileñas como Nasti, Taboo, Picnic o Costello, más de 3.000 visitas a su Bandcamp en tan solo 3 semanas y el EP que hoy os presento, con 6 canciones de corte principalmente acústico y folk, reflejado claramente en la canción Lo incierto, aunque no faltan momentos enérgicos y vibrantes, que encontramos en los cortes Los Clash o Goodbye Revolución, así como pasajes más oscuros y melódicos con la preciosa Sangre en tus manos o con Tu peor pesadilla, que cierra con brillantez el EP.

Puestos a realizar la ardua tarea de destacar una canción por encima del resto habría que quedarse con El ganador, su canción más inmediata y ante la que es difícil mantener los pies quietos. Canción que además fue elegida como la quinta mejor de 2.010 en el panorama nacional por la gente de altafidelidad.org. Y canción también con la que participan en la votación popular organizada por Heineken con el objetivo de completar el cartel del Día de la Música 2.011.

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Cápsula - In the land of silver sounds (2.011)

Mientras escucho de fondo el último trabajo del trío bilbaíno- argentino tengo una epifanía y concluyo: los que les hemos seguido con la cercanía que la geografía implica, podemos constatar que la redefinición de su sonido ha ido parejo a su actitud. Sin autoindulgencia, han pillado la carretera y han tocado. Pura y simplemente. De ahí que el motor que les ha llevado por medio mundo no esté carburado solamente por sus referencias, léase Stooges, Pescado Rabioso o The Cramps, sino por ellos mismos. Estamos pues ante un trabajo en que la gasolina se la debe echar el propio interesado. “In The Land Of Silver Souls” forma parte de su eslabón, derribando un muro (de sonido) para construir otro con similar estructura, incidiendo en los tempos (como el nexo de silencio que une “Wild Fascination” y “Let´s Run Far Away”, o la primera era en solitario de Iggy Pop y la última de Sonic Youth) y en subrepticios riffs psicodelicos (como en el tercer corte, “Town Of Sorrow”). Con un hit, y perdónenme la redundancia, llamado “Hit n´ Miss” vertebrando catorce temas producidos y grabados por John Agnello y Santi Garcia, la epifanía del principio me hace llegar a otra conclusión: es su mejor disco. Por ahora.

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Reseña de: Álvaro Fierro (para Mondosonoro)

Twelve Dolls - Graso (2.010)

"Graso" es el título del segundo disco de Twelve Dolls. El álbum contiene un total de 11 canciones, cuyas letras están escritas por primera vez en castellano. "Graso" abarca un rock cadencioso, enérgico y cada vez más oscuro que se ha grabado, mezclado y masterizado durante 10 meses en Millenia Estudios (Valencia), con grabaciones adicionales en Montreal Studios (Pamplona). Producido por Pau Paredes y Twelve Dolls con la colaboración Hans Krüger (Delorean), ha sido mezclado por Vicente Sabater (Los Piratas) y masterizado por Vicente Mezquita. Con una lista de canciones mucho más abierta y elaborada musicalmente, el grupo ha compuesto todos los temas por primera vez en castellano. El disco narra a través de sus once canciones diferentes escenas en la vida y estados de ánimo de un personaje que es, sencillamente, un alter ego de los cinco componentes del grupo, en las cuales las letras evocan más que muestran un imaginario introvertido, decadente y sórdido de un antihéroe cuyo mote da título al disco.

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Reseña de: Señor Pollo MP3

Chief - Modern Rituals (2.010)

Esto del indie folk, country folk o como quiera que deba etiquetarse la remesa de jóvenes autores o bandas que prefirieron aparcar la electricidad de sus guitarras para acariciar sonidos más sosegados, parece que no tiene freno. Tras Okkervill River, Decemberists, Bon Iver y Fleet Foxes, por poner cuatro ejemplos de entre una ristra de propuestas interesantes, ha llegado a mis orejas el debut de esta banda de Santa Monica CA, que recogiendo las influencias de sus contemporáneos, y las de los sonidos setenteros de la costa oeste californiana (de CSNY a Beach Boys), incorporando a la vez su propio matiz personal, supone una pequeña vuelta de tuerca al género. Predominan, como no puede ser de otra manera, las irresistibles armonías vocales características del género, pero Chief han logrado ir picoteando de aquí y allí de entre un listado de reconocibles influencias, para ensamblarlas en 11 canciones que han sabido presentar como un todo cohesionado. Porque en su propuesta tienen cabida también sonidos propios de grupos estilísticamente más alejados, ( “Nothing’s Wrong” podría estar influida por Coldplay) o no tanto (Band of Horses en “Night & Day”), y aún así no juegan al despiste, y canciones como “You Tell Me” y su estribillo irresistible o “This Land” (otra vez esas armonías infecciosas), y unos arreglos milimetrados a lo largo de sus 40 minutos largos de duración, dotan a Chief de identidad propia y dejan con ganas de más. Porque “Modern Rituals” suena a muchas cosas sin acabar siendo una copia despiadada, posiblemente no invente nada, pero el haber procesado correctamente tanta influencia da como resultado un disco que acaba contagiando.

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Reseña de: Green Bean Sound

Lagartija Nick - Zona de conflicto (2.011)

Dos años después de su anterior trabajo 'Larga duración', Lagartija Nick edita su undécimo disco 'Zona de conflicto'. Tras varios años de intenso trabajo, diversas giras, reediciones de discos anteriores ('Inercia' y 'Su') y conciertos por todo el mundo con 'Omega', el grupo siente que debe parar un poco para encontrar el centro que habían perdido en un terreno más conflictivo de lo deseable. Durante ese tiempo Eric Jiménez graba y da conciertos con Los Planetas, Víctor Lapido trabaja con Grupo de Expertos Sol y Nieve, y Antonio Arias edita su disco en solitario 'Multiverso'. Lorena Enjuto abandona la formación tras el divorcio con Antonio. Vuelven al formato trío, como empezaron.

Sobre la grabación de 'Zona de conflicto', Antonio Arias explica que "el grupo entró con la intención de registrar un sonido más crudo, basado en el formato trío, pero las canciones empezaron a agitarse en dos mundos bien diferenciados: La luz de temas como 'Mi vida anterior' o 'Panorama nº 5' y la sombra de 'Vuelo nocturno' o 'Crimen, sabotaje y creación'. Las dos caras. ¿Qué camino escoger? Enfrentarnos a un disco con dos ambientes tan diferentes no era lo que esperábamos al comenzar las sesiones, no lo vimos venir. Empezamos a movernos entre el dramatismo y la celebración como nunca lo habíamos hecho, esa es la diferencia con discos anteriores.'

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Reseña de: Indie-Spain Magazine

Sávats - El hombre blandengue (2.011)

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Nada menos que siete son los componentes de este grupo (siete blandengues se hacen llamar) que ya va por su segundo disco, y que, sin hacer mucho ruido, publicaron recientemene este disco tan llamativo en nombre ('El hombre blandengue') como interesante en contenido. Paisajes de carretera y noches en la ciudad, aviones y mares, búsqueda y pérdida y vuelta a empezar. Pero lo mejor para descubrir a Sávats es dejar que su propia música hable, oír que tiene que decir y dejarse convencer por su discurso: a veces directo como el pop en canciones como 'El esqueleto', otras veces seduciéndote lentamente como en 'Hacia ningún sitio'. 'Yo digo, tú dices', 'En la cama o en el suelo',... Canciones que no son más que otro tocado y dejado tocar, con facilidad y felicidad, por la belleza y picardía de su perdición: la mujer. Y cierre perfecto con '17.000', para redondear y reafirmar todo lo anterior dicho. Paco Loco se ha encargado de la producción, llevando la nave, la banda, hasta su propio destino.

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Reseña de: Indie-Spain Magazine

Pajaro Sunrise - Old goodbyes (2.011)

Este pasado jueves 7 de abril Pájaro Sunrise estrenaron disco en la Sala Sol de Madrid. Lleva por título Old Goodbyes y se edita bajo el sello de la discográfica madrileña Lovemonk. Sorprende de la grabación de Old Goodbyes su duración. Ocho temas en menos de treinta minutos te dejan con la sensación de que algo está inacabado. Sin embargo me remito al dicho fácil y añejo que decía que lo bueno si es breve dos veces bueno. Además, siendo cierto que la voz de Yuri transmite una poderosa melancolía, más todavía entre cuerdas de violín, es más que acertada esa duración, la justa para no resultar extremadamente meloso. El conjunto aporta una impecable calidad sonora y rítmica. Song for Evangeline en la voz de Yuri te roba el suspiro con un final rotundo en el que cita Now don’t you cry, for love that is born, someday has to die . Love like a drummer es optimista y November golpea con gusto. El disco incluye además una delicada versión de I don’t want to love you no more de Jackson C. Frank. Old Goodbyes tiene toques de folk y los colores del pop. Cuando lo escucho no puedo evitar querer sentirme ante un horizonte abierto donde todo huele a sal y aire fresco. Es un disco de sensaciones que en mi caso conecta directamente con mis cinco sentidos sabiendo incluso que es un arma de doble filo en los momentos de desidia.

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Reseña de: Señor Pollo MP3

Mechanismo - Empire of light (2.011)

Empire of light es el primer EP auto producido y editado de Mechanismo, una de las bandas más promoetedoras de la escena independiente nacional. Un quinteto fundado en Madrid por nativos de Chicago y Manchester que dará mucho que hablar este año.

Esa rumorología no es algo infundado, Mechanismo destila unas extraordinarias melodías que se debaten entre el pop más clasista y el rock regio. Un impresionante debut sonoro digno de las mejores formaciones foráneas de raíz británica con cinco elegantes perlas musicales, equilibradas de luminosidad, talento y emotividad a raudales.

En su música no esconden en ningú momento claras influencias a los mejores Radiohead, al pop más iluminado de The Beatles, a los primeros tiempos de Coldplay, las cadencias roqueras de The Smiths o incluso la maravillosa melancolía que deposita The National. Atractivas y honestas desde la primera escucha, sus canciones suenan familiares, directas y de fácil asimilación, pero están elaboradas con un mimo especial que las distingue.

Escúchalo y descárgalo en: Bandcamp

Reseña de: Paisajes Eléctricos Magazine

Kakkmaddafakka - Hest (2.011)

Quizá no podemos tener suficiente de Erlend Øye. O tal vez él no puede tener suficiente de nosotros. Lo que sí sabemos, es que al extenso currículum del colorín que vino del frío, esta vez se le añade un nuevo crédito a su trayectoria: productor. Clarísimo del peso que tiene la visión de ellos en el resultado final de un disco, Øye está satisfecho, con la misión cumplida. “Estoy muy orgulloso del resultado. Creo que mi participación tuvo una influencia positiva en la cosa terminada, lo que no siempre es el caso con los productores”.

¿Quiénes son los afortunados? Los noruegos Kakkmaddafakka. Dueños de un impronunciable nombre fuera del círculo ártico y de un debut que pasó sin pena ni gloria, Erlend los conoció en 2007. Su opinión fue categórica: “una banda de cabaret para la fiesta de graduación. Un amigo me comentó de sus planes de obtener fama mundial y yo me reí.” Pero el que la sigue la consigue y finalmente los Kakkmaddafakka terminaron siendo amigos y compañeros de escenario con The Whitest Boy Alive. De ahí que fueran incluidos en la parrilla de Bubbles Records, el sello que Øye creó junto con Marcin Øz, bajista de TWBA. Y Hest (Bubbles, 2011) su segundo disco, es un nuevo intento de dominación mundial, ahora con Erlend en los créditos y que con el single “Restless” da indicios de lo que podría ser un buen disco de baile.

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Reseña de: Super45

The Bright - Soundtrack for a winter's tale (2.011)

Hay primeros discos que son producto del empeño y otros que surgen por aclamación. Si se dan las dos premisas, enhorabuena. Y si el talento va de la mano del esfuerzo, si la inspiración se suma al bendito ensayo y error, hay razones de sobra para felicitar a sus protagonistas. Puede que en estos tiempos de urgencias se haya perdido cierto mimo para esa frase emocionante: el primer disco. Y que haya casos a los que les pase eso de, parafraseando a Javier Krahe: Yo, que aspiraba a la gloria de Cervantes, heme aquí, en la glorieta de Quevedo.

Con The Bright, que van camino de lo primero, este primer disco, Soundtrack for a winter´s tale (Subterfuge), llega como un gran salto que viene precedido de muchas pisadas sobre las tablas y horas de trabajo en el local. La voz que asombra de Miryam Gutiérrez y la presencia de Aníbal Sánchez, multiinstrumentista de las cuerdas, que son algo así como rockeros, herederos de último folk, o, ojo, que dice el Arizona Vielba (una vez más, enseñándonos a transgredir sin agredir las etiquetas): “Somos todos cultura pop”, of course, han llegado con una colección de canciones que pedían un tratamiento de lujo, como el que tienen, en este larga duración.

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Reseña de: Subterfuge

The False Friends - The False Friends (2.011)

'False is back'. Los 'falsos amigos' han vuelto. Segundo trabajo de estos madrileños con alma de banda de indie-rock británica. Desde el pasado 16 de marzo se puede escuchar en formato digital (Spotify, iTunes, Bandcamp,...) este nuevo disco homónimo al grupo, 'The False Friends'. ¿Pocas ideas para elegir título o estamos ante un reflejo de la banda en su máxima expresión? Apostaríamos por lo segundo. Con diez canciones, se trata de un disco 'mucho más eléctrico, melódico y directo' que su anterior entrega, con un 'sonido crudo, desnudo', tal y como ellos mismos lo quieren definir.

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Reseña de: Indie-Spain Magazine

Niños Mutantes - Errante

Fernando Alfaro - La vida es extraña y rara (2.011)

Peso pesado de la música española desde hace dos décadas, Fernando Alfaro fue líder de bandas míticas como Chucho y Surfin’ Bichos, antes de lanzarse a un proyecto en solitario cuyo estreno es este “La Vida es Extraña y Rara”. Este nuevo disco firmado por Alfaro, que ve la luz editado con la etiqueta Marxophone, es sin duda uno de los más esperados del mercado nacional esta temporada.

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Reseña de: Señor Pollo MP3

Sôber - Fantasma

Norton - Layers of Love United (2.011)

Después de 'Kersche', su anterior álbum, vuelven los portugueses 'Norton' con un álbum plagado de buenas canciones, aunque sin ningún single o hit claro. La banda ha sufrido algunos cambios desde su anterior trabajo, el más importante es que ahora Pedro Alfonso ha pasado ser la voz principal y cabeza visible de la banda. Con ello la banda, lejos de venirse abajo, ha madurado en sus temas y en su sonido, y es quizá este nuevo trabajo el que realmente les confirma como una de las bandas más en forma dentro de la escena portuguesa, junto a bandas como Uni_Form. En un disco en el que las melodías pop van de la mano de guitarras y sintetizadores, donde la voz actua de motor principal en sus canciones, y en el que destacan los temas 'Two Points', primer single del álbum, 'Coastline' uno de los temas más acertados y pegadizos del álbum, y 'Layers' la última canción del disco.

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Reseña de: Indiespensable

La Familia - Solución

Lykke Li - Wounded Rhymes (2.011)

Todos crecemos. Tarde o temprano, nos vemos obligados a abandonar la inocencia y salir de casa con paso firme para enfrentarnos a la dureza del asfalto. Lykke Li, tres años después de aquel frágil “Youth Novels”, se nos ha hecho toda una mujer. Y lo mejor del asunto no es que con “Wounded Rhymes” no sólo despunta como una de las mejores artistas de su Suecia natal, sino como un referente de clase de lo que el pop en nuestros días debería exprimir a nivel internacional. Acompañada nuevamente en la producción de Bjorn Yttling, Li dota a su segundo trabajo de unos claroscuros exquisitos que tanto se valen de las baladas desnudas (“Unrequited Love” o la preciosa “I Know Places”) como de una especie de blues industrial (las ya conocidas “I Follow Rivers” o “Get Some”) recauchutado de percusiones tribales y una instrumentación cuidada hasta el último detalle. Hay espacio hasta para el recuerdo de Phil Spector (en “Sadness Is A Blessing”, donde demuestra que su voz ahora es mucho más firme y poderosa que en su anterior álbum) y un cierre coralmente hipnótico como “Silent My Song” capaz de encoger el alma hasta al más duro.

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Reseña de: Sergio del Amo (para Mondosonoro)

Mäbu - Buenos días (2.011)

Mäbu ya habían avisado de lo que eran capaces con Hallo, un pequeño EP publicado hace unos meses con el que pretendía ir allanando el camino del siempre complicado primer disco, momento clave en la carrera de cualquier banda. Hallo cumplió su cometido; sació la sed de los que esperábamos escuchar sus canciones grabadas en estudio y consiguió enganchar a mucha gente que no los conocía. Para cuando Buenos Días salió a la venta, Mäbu había despertado la curiosidad de un nuevo público que, sumado a los fieles que se había ido ganando en los últimos años, convirtieron este álbum en una de las sorpresas más agradables de la temporada.

¿Qué vamos a encontrar en Buenos Días?. Ante todo, una VOZ. Dulce, enérgica, colorida, suave... Cualquier adjetivo vale, porque no hay lugar al que no lleguen sus cuerdas vocales, que ella maneja a su antojo. La voz de María es el eje sobre el que gira el disco, una colección de canciones que nacieron vestidas por una sola guitarra acústica y que ahora florecen, como la primavera, llenas de colores y olores nuevos. Y es que María ha encontrado en su banda el soporte perfecto para sus canciones, unos músicos que han crecido junto a ella y han encontrado el envoltorio adecuado para cada una de ellas, dándole un sonido mucho más cercano al pop que a la canción de autor, sembrando cada tema de ricos y acertados matices.

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Reseña de: SextoHombreDigital

The Submarines - Loves Notes/Letter Bombs (2.011)

Desde Los Ángeles nos llega este grupo llamado "The Submarines" una mezcla entre indie y electro pop, un aire fresco es lo que integra este disco. En tan solo 2 años fueron capaces de sacar 2 discos, algo mas de tiempo han dedicado en hacer su tercer disco de estudio "Loves Notes/LetterBombs" algo mas elaborado que sus anteriores donde se aprecian guitarras suaves con bases electrónicas en alguna de sus canciones y por su puesto esa voz femenina impregnada en todo el Álbum, un Álbum perfecto para escuchar ahora que estamos en plena primavera, un toque alegre es lo que necesitaba este mes.

La perfecta combinación de la voz sensual de Blake Hazard y la voz masculina de Jhon Dragonetti se nota en todas las canciones, por ejemplo en la primera "Shoelaces", un disco muy completo combinando muy bien canciones tranquilas como "Ivaloo", y canciones mas animadas con algún toque electrónico como podemos escuchar en "Fire", "Where you Are" o "Tigers".

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Reseña de: Indiespensables

The Vaccines - What did you expect from the Vaccines? (2.011)

¿Qué esperaba de The Vaccines tras haber escuchado durante semanas sus primeras canciones? Pues aproximadamente lo que recoge su primer larga duración: unos jovencitos londinenses sin prejuicios combinando el pop clásico con la energía de los grupos jovencitos, mezclando referentes de esos a los que tanto gusta acudir a quienes vilipendian a las nuevas generaciones con una actitud musical juvenil que mira al pasado y que alcanza vértices de lo más variado. Así, en el universo de The Vaccines uno encuentra nexos de unión entre Ramones, The Jesus And Mary Chain, The Smiths, The Clash y Phil Spector con Glasvegas, The Crookes o The Drums, añadiendo algo de orgullo de chicos corrientes y cierta actitud punk (sin pasarse, The Vaccines no parecen nada violentos o peligrosos). El resultado son un puñado de canciones que se escuchan con pasmosa facilidad y que se corean sin que uno se dé cuenta de estar haciéndolo, gracias a unos estribillos frescos y sin pretensiones ocultas. Porque eso precisamente es lo que nos ofrecen en composiciones como “Wreckin Bar (Ra Ra Ra)”, “If You Wanna”, “Blow It Up” o “Post Break-Up Sex”, himnos con los que uno cree poder engañar al paso del tiempo e imaginar que vuelve a tener veinte años. Y si se tienen, pues mejor que mejor para pasarlo bien con ellos.

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Reseña de: Joan S. Luna (para Mondosonoro)

Megaafonía - Tutto (2.011)

Megaafonía surge en 2005 y se reforma con nuevos intérpretes en 2009. En 2010 presentaron 'Tutto', su segundo larga duración autoeditado en el que participa toda la banda. Este disco es una orgullosa declaración de intenciones, dedicada a todos aquellos y aquellas a quienes les gusta la música hecha en compañía de algo más que un ordenador y un sampler. El álbum está compuesto por doce temas que combinan la dimensión pop de Megaafonía, con su vertiente más noctámbula y más bailable. Nos muestran una revisión de su sonido, en la que se alejan de la música electro al uso, y se acercan muy acertadamente al pop más atemporal. Sin duda, una obra mucho más madura que supone una nueva etapa en su carrera.

Megaafonía ha agotado recientemente las existencias de 'Tutto', tras el rotundo éxito de su edición en un original formato 'textil' (camiseta + descarga digital); posiblemente el primer cd disponible en diferentes tallas.

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Reseña de: Indie-Spain Magazine

The Raveonettes - Raven in the grave (2.011)

El dúo de Copenhage 'The Raveonettes', formado por Sune Rose Wagner y Sharin Foo, vuelve este 2011 para presentarnos el que es ya su quinto álbum de estudio titulado 'Raven In The Grave' y que viene a suceder a 'In and Out Of Control'.

La propia banda ha definido este nuevo trabajo como un disco más oscuro o gris que sus anteriores, aunque sin llegar a ser deprimente. Esto viene a que según dicen, este es el primer disco de The Raveonettes en el que no están los característicos arreglos de percusión al estilo surf de la banda.

Al final nos acabamos encontrando con un disco bastante melódico en varios de sus temas, como en 'War In Heaven' o 'Let Me On Out', pero que también incluye canciones algo más movidas al más puro estilo de la banda, como 'Ignite' o el single de lanzamiento que a la vez es la canción que abre el álbum 'Recharge & Revolt'.

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Reseña de: Kaspitê (para Indiespensable)

Sr. Chinarro - Presidente (2.011)

Puede que a algunos de los que hasta ahora le rendían pleitesía no les guste, pero Antonio Luque no está en esto de la música para encorsetarse ni vivir de glorias pasadas. Sr. Chinarro se olvida de los aires sureños que impregnaban sus dos últimos discos, 'El mundo según' (2006) y 'Ronroneando' (2008), para dejar paso a temas más luminosos, letras optimistas y alegres que, en época de crisis, hacen bueno el refrán de poner al mal tiempo buena cara.

El undécimo álbum del proyecto musical de Antonio Luque se presenta como un trabajo menos introspectivo de lo que nos tiene acostumbrados el sevillano, apostando por canciones más directas y luminosas y con arreglos instrumentales inéditos en su discografía. Un total de once temas para cuya grabación Luque se ha rodeado del equipo que le ha respaldado en sus últimos discos: los integrantes de Maga -Pablo Cabra y Javi Vega- junto a Jordi Gil. La producción se ha llevado a cabo en los estudios Sputnik de Sevilla. 'Vacaciones en el mar' es el primer single de un álbum en el que este icono de la escena indie se reivindica como uno de los mejores letristas del panorama actual. 'Una llamada a la acción' o 'El cuchillo y el pastel' son otras de las canciones que no conviene perderse.

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Reseña de: Óscar Bellot (para Hoy.es)

Foo Fighters - Wasting lights (2.011)

Foo Fighters ha decidido facilitar su nuevo disco en streaming a través de su web oficial, sin limitaciones de tiempo y sin necesidad de registro, pese a que su lanzamiento está previsto para el próximo 12 de abril. Posiblemente las filtraciones que habían tenido lugar de sus nuevas 11 canciones ha precipitado este hecho.

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Animic - Hannah (2.011)

Anímic se suman a la buena estela de amigos como El Petit de Cal Eril. Han entregado un trabajo precioso, el mejor hasta la fecha. En este tercer álbum, su folk pasa de sutiles delicadezas al oído como “Howlin’ Zombie”, a alcanzar los momentos más majestuosos jamás conocidos en los de Collbató, gracias a la incorporación de un cuarteto de cuerdas que acaba siendo protagonista en, por ejemplo, “Hannah”, pero también gracias a un juego de voces espléndidas que nos llevan a nuevas texturas como en “That Black Hole”. Con todo, incluso, logran crescendos pletóricos de trote vaquero en “Boirina” en la que –intuimos- hacen honores a lo vivido en “From Texas to Arbúcies”, su retratada aventura junto a Will Johnson. Pero, también por primera vez, su nuevo cancionero logra los momentos más enigmáticos y brumosos que hayan escrito. Con esos momentos nocturnos, las canciones suenan más a recogida que a campar bajo el sol, empezando por la ceremoniosa celebración familiar de “Trenco una branca”. “Blue Eyed Tree”, inicialmente una nana que Ferran Palau y Louise Sansom cantaban a su hija, paradójicamente es una de las más tensas y espectrales. Y es que, contrariamente a lo pensado, el dar a luz como padres les ha atenuado parte de su diafanidad. Sin embargo, su melancolía se abre a la luz cuando cantan a la defunción en “Taüt”, dando la vuelta a lo que uno se esperaría y sacando un pop de aires hawaianos y radiantes, pero también cuando tiran de la bossa nova en “1979” o de un vals muy cincuentas en “Winedrops”. Son, sin duda, mi familia.

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Reseña de: Celestí Oliver (para Mondosonoro)

Havalina - Objetos Personales