Niños Mutantes - Animales EP (2.011)

Niños Mutantes nos traen muchas novedades. Por un lado la edición en vinilo de su último y aclamado disco Las noches de insomnio. Es una edición numerada y firmada que, además, se convierte en la primera referencia publicada por el grupo.

Por otro lado la publicación del DVD 15 años mutando, correspondiente al concierto que dieron en el Teatro Alhambra de Granada el pasado mes de diciembre como conmemoración de sus 15 años.

Ambas referencias ya se pueden reservar en la tienda de Ernie y los envíos comenzarán el 16 de abril para el vinilo y el 25 de abril para el DVD. Además, para quienes reserven cualquiera de los dos productos desde la mencionada tienda obtendrán de regalo el EP Animales, en el que se incluyen tres temas inéditos, una versión acústica (o versión taberna, como dicen en su web) de La voz y cuatro remezclas de Errante.

Desde la web oficial podemos escuchar uno de los temas inéditos y una de las remezclas, a cargo de Eme DJ & Fiumichino. Podéis llamarme purista, pero la remezcla no me va mucho, eso sí, el tema nuevo genial, para variar.

La última de las novedades es el estreno el próximo lunes 4 de abril del videoclip de Errante. De momento podemos ver el making off.

Gregg Allman - Low Country Blues (2.011)

Mayoritariamente reconocidos como grandes tótems del llamado rock sureño, Allman Brothers en realidad siempre tuvieron vocación de banda de blues. Y a su manera lo son, aunque dejaran de ser puristas desde sus inicios, allá por finales de los sesenta. De ahí que tenga mucho sentido que su cabeza visible en la actualidad, el hermano superviviente, rompa por fin su tendencia a la inactividad de los últimos años con un disco en solitario en el que rebusca en sus raíces. Así, adaptando temas de gigantes del blues como Skip James, Sleepy John, Muddy Waters, Otis Rush o BB King -además de una composición propia escrita a medias con Warren Haynes- Gregg Allman recupera la mejor versión de sí mismo e impregna de carácter y emotividad un repertorio al que sabe inyectar vida nueva. Y es que, evitando lo más obvio y previsible, tanto en la selección de canciones como en unos arreglos instrumentales magistralmente dirigidos por T Bone Burnett, la entonación de nuestro hombre fluye majestuosa desde lo más profundo de su alma. Debe ser la ventaja que le otorga estar curtido en mil batallas y atesorar un timbre de voz al que le sienta genial envejecer.

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Reseña de: Xavi Llop (para Mondosonoro)

Smiling Bulldogs - Whisky & Soda

The Strokes - Angles (2.011)

“I’m putting your patience to the test” suena con el inconfundible (aunque distorsionado) timbre de voz de Julian Casablancas en los primeros compases de “Machu Picchu”, tema introductorio de Angles, el cuarto álbum de estudio de The Strokes. Con unas apenas unas primeras líneas de disco, uno ya se da cuenta de que hay un regusto más electrónico, un trabajo más amasado en la producción (en parte bajo el mando de Joe Chiccarelli). También hay, en esta primera canción, unos ritmos y arreglos setenteros en un primer momento sorprendentes. A pocos meses del décimo aniversario del fantástico Is This It (2001), y cinco años después de First Impressions of Earth (2006) The Strokes suenan más retros que nunca.

Una de las mejores composiciones del disco, la rockera “Under Cover Of Darkness”, nos muestran a la banda desenfadada, vital. El típico hit de los neoyorkinos (no en vano es su primer single y video), en los que la distorsión eléctrica se confunde con grandes letras: “I’ll wait for you. Will you wait for me too?“. Le siguen los riffs frenéticos de “Two Kinds of Happines”, tema que hace honor a su hombre variando de ritmo drásticamente, pasando del desenfreno a una balada pop, y así sucesivamente. Destacan también el cierre “Life Is Simple In The Moonlight”, medio tiempo indie de los de toda la vida, de muy fácil acceso, y, como curioso apunte, los desgarradores gritos de “Games”.

Tal vez el disco no acabe de gustarle a los más puristas. A los que (como yo mismo), esperábamos alguna cancón memorable como “You Only Live Once”, “Someday” o “Last Nite”. En Angles hay muy poco de ese estilo directo y contundente. Todo parece más estudiado, más trabajado, más variado. Pero lo cierto es que con algunos experimentos como “You’re So Right” o “Call Me Back”, el título del álbum toma sentido en las palabras de Albert Hammond Jr.: “Es lo que el disco suena. Viene de cinco personas diferentes”. Es lo que hay. Y aunque notemos un favoritismo por el estilo personal de Casablancas, oído en Phrazes for the Young (2009), sin embargo, nos gusta.

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Reseña de: Daniel Caccamo (para Binaural)

Russian Red - I hate you but I love you (single) (2.011)

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Second - Demasiado soñadores (2.011)

"Second han conseguido un sonido que es pura energía y que refleja exactamente lo que la banda expone sobre un escenario. Así son ellos en directo, con la fuerza que este disco pretende demostrar. Podemos adelantar sin ningún miedo a equivocarnos que Demasiado Soñadores es el mejor disco de Second. El más completo". Virginia Diaz (Radio3)

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Sergent García - Una y otra vez (2.011)

El hispanofrancés Sergent García (Bruno García), el creador de la salsamuffin, regresa con el lanzamiento de su sexto álbum, “Una y otra vez”, que estará disponible en Europa a partir del 21 de marzo y del 17 de mayo en América. El primer single, ‘Yo soy salsamuffin’, cuenta con la participación del cantante español de reggae–ragga Supa Bassie.

En esta ocasión, Sergent García se adentra en los ritmos colombianos. La grabación se ha realizado en diversos lugares: Bruno junto a Iván Darroman Montoya, el percusionista cubano de Sargento García y coproductor de los álbumes del grupo, comenzaron a componer y arreglar las canciones en Valencia. Luego se trasladaron a París para trabajar con el resto de la banda. Finalmente llegaron a Colombia, donde contaron con la ayuda de músicos locales como Jacobo Vélez, clarinetista y líder del grupo La Mojarra Eléctrica, Erika Muñoz, vocalista de Sidestepper, el grupo La-33 y Li Saumet, cantante de Bomba Estéreo.

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Reseña de: Efe Eme

Maryland - Get Cold Feet (2.011)

Get Cold Feet no tiene que ver con tener los pies fríos, no es una invitación a descalzarnos en la nieve. La expresión inglesa se puede traducir por echarse atrás, dejarse vencer por el miedo. Con ese título, MARYLAND hacen referencia a esos momentos en los que debemos tomar una decisión y nos entran dudas, momentos que se dan tanto en la vida personal como en la carrera de un grupo. Eso queda reflejado en la preciosa portada (foto de Tamara de la Fuente, diseño de David Sierra), en esas sombras de los componentes de la banda que están dentro de la piscina mientras ellos se quedan al borde, fuera de la foto.

Y escuchando el disco, podríamos pensar que han sido sus sombras quienes lo han grabado, porque en estas canciones MARYLAND se han volcado de lleno, dejando atrás cualquier tipo de dudas y miedos y dando un paso más en su carrera, con canciones más inspiradas y directas. Definitivamente, las decisiones que han tomado han sido las correctas.

Vuelve a estar a cargo de la producción Jaime García Soriano, esta vez compartiendo créditos con Iago Lorenzo, y además aporta coros en algunos temas. El disco ha sido grabado por Pancho Suárez de Lis en los estudios Planta Sónica de Vigo y masterizado por Alan Douches en West West Music (Nueva York). Repiten así con el núcleo del equipo de Surprise, el álbum con el que debutaron hace dos años. Han trabajado con quienes mejor les conocen para llegar al punto ideal en ese viaje entre el directo y el disco: que sea el disco el que capte la energía de los directos y no los directos los que intenten reproducir el disco.

Pero si la primera vez pudo ser una sorpresa, ahora ya no deberían coger a nadie desprevenido. Son MARYLAND, Get Cold Feet es su segunda referencia, publicada en Ernie Records. Para disfrutarla, basta con darle al play y dejar las vacilaciones detrás. O acercarse a alguno de sus directos, donde seguro que a nadie se le quedan los pies fríos, esta vez sí en sentido literal.

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Reseña de: Arturo Enríquez

Maryland - Atom Bomb

Smiling Bulldogs - Where are you? EP (2.011)

"Smiling Bulldogs vienen desde Jerez, sur de Andalucía, y son una máquina de canciones de tres minutos a todo volumen, unos perros aguerridos que pasan de estéticas y de modas ñoñas. Ladran en inglés y tocan como lo sienten. ‘Whisky & Soda’ es su carta de presentación, un disco de composición, producción y edición propia, una auténtica joya de Rock y Blues setentero, con homenajes encubiertos a Frank Sinatra, el agente 007 de la época Sean Connery, The Doors, los Rolling Stones o el soul más energético y psicodélico de finales de los 60."

Así se definen Smiling Bulldogs en su web oficial, un grupo que este mediodía podíamos escuchar en directo en el genial programa Carne Cruda de Radio 3 y que me ha dejado impresionado. Habrá que seguirlos muy de cerca, solo espero que no muerdan.

Desde su web se puede descargar el EP digital Where are you? que contiene varias de las canciones de su disco debut Whisky & Soda. Si me tengo que quedar con alguna canción elijo Leave me alone, ¡tremenda!

Cloud Nothings - Cloud Nothings (2.011)

Apenas unos meses después de la edición de su primer largo, el aparatoso “Turning On” (Wichita, 10) en el que reunían su material hasta la fecha, Cloud Nothings publican una continuación en la que abandonan los excesos lo-fi en favor de un sonido igualmente apremiante pero de contornos más definidos. Dylan Baldi, el chico tras el nombre, es uno de esos críos hiperactivos e incontinentes. Lo bueno de eso es que algunos maduran a la velocidad que graban discos, y este es el caso: con una capa más de brillo, sólo una, algunas de las canciones de “Turning On” hubieran mejorado considerablemente. “You’re Not That Good At Anything”, “Not Important” o “Nothing’s Wrong” suenan incluso más urgentes y desesperadas, como si le quemaran en la mano, mientras que los momentos más melódicos como “Should Have” o “Forget You All The Time” contienen esa dosis justa de melancolía punk y pop avinagrado, matices que el sonido descuidado de su primer largo no permitía apreciar. Cloud Nothings no dejan de ser otra más de tantas jóvenes bandas enarbolando la bandera del punk-pop, pero ahora al menos podemos pasar un buen rato y disfrutar de sus canciones.

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Reseña de: Joan Cabot (para Mondosonoro)

Skizophonic - Gossip (2.011)

Skizophonic es una banda de pop analógico y garage creada en Benicasim (España) en el año 2003. Suele compararse el sonido de Skizophonic con bandas como Franz Ferdinand o Mando Diao, con la actitud de The Hives o Buzzcocks. En su trayectoria destaca ser finalistas del Proyecto Demo 2010, organizado por el FIB y RTVE, además de haber ganado el III concurso de bandas de la sala El Loco (Valencia, 2008). Graban su primera demo en el año 2008 de la mano de Nacho Fandós en Bubble Studios. Al año siguiente, esta vez en los estudios APK de Valencia y con Octavio Hidalgo en la producción, graban su primer EP (Living Room, 2009), considerado por Mondosonoro Valencia como una de las 10 mejores demos del 2009. Actualmente se encuentran presentando su último trabajo (Gossip, 2011), producido una vez más por Octavio Hidalgo en los estudios APK.

Descargar: Web oficial

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Layabouts - Savage Bahavior (2.011)

Rock. A secas. Sin poses forzadas ni artificios retóricos. Desde sus comienzos, Layabouts llevan la sinceridad por bandera en su compromiso con la música. Algo que afianzan y acentúan con su tercer disco.

Sus 10 canciones, directas y concisas, convencen en la inmediatez. Prueba de ello es Fire, con aroma a single de alcance internacional. O los ganchos a la mandíbula marca de la casa que suponen temas como To the end, On my side o el más descarnado Chevy. Y con River of the moon plasman autenticidad en las letras junto a un estribillo que evoca tenebrismo.

Personajes destacados

Pero también hay novedades. Retazos de rock sureño en It´s all dead o, sobre todo, Rollercoaster. O la exploración de ritmos con guiños al math rock en Numbers Figures. Además, por primera vez, rebajan el pistón y la furia con Falling over (the man who broke the law), mostrando una faceta nunca antes sugerida. Y por delante de todo, esa declaración de principios que es Rock's dead, un tema redondo donde los coros vuelven a jugar un papel determinante.

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Soundgarden - Live on I-5 (2.011)

Esta semana que ahora empieza se edita oficialmente "Live on I-5", el que tenía que haber sido testimonio en directo de los Soundgarden de 1996, en la gira de presentación de "Down on th Upside". Grabado en diferentes localizaciones durante la parte de la gira que recorrió en el otoño-invierno de aquel año el noroeste norteamericano -el título hace referencia a la carretera interestatal que recorre la zona-, la disolución de la banda hizo que las cintas se archivaran en su momento hasta que ahora, casi quince años después, con el pausado regreso de la banda en marcha, se hayan recuperado y vean la luz. ¿Oportunismo? No, yo más bien diría que se trata de un acto de justicia a que quizás fue el momento de mayor popularidad de Soundgarden a nivel de ventas. A pesar de que en algún momento me haya incluso irritado el que la banda se lo hayan tomado con calma, ahora creo que hacen bien esperando para volver a estar completamente preparados.

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Reseña de: Rock and Roll Army

Smiling Bulldogs - Where are you?

Asian Dub Foundation - A history of now (2.011)

Combinando dancehall, dub beats, ragga e influencias del punk rock con duras letras, los multicultural Asian Dub Foundation han vuelto con el nuevo disco "A History of Now", más combativos que nunca. Jimmy Cauty, miembro fundador de los grupos revolucionarios The Orb, The Jamms, KLF y las organizaciones de arte K-Foundation y Blacksmoke, ha sido el responsable del nuevo videoclip del grupo. Y han vuelto para quedarse.

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Reseña de: Zona de compras

dEUS - The Ideal Crash (1.999)

La banda belga capitaneada por Tom Barman editó The Ideal Crash a principios de 1999, justo después del que para muchos sigue siendo el mejor disco del grupo, el In a Bar Under the Sea de 1997. A diferencia de sus otros trabajos, The Ideal Crash es tal vez el disco más asequible y sencillo de la banda y seguramente el más completo. Es difícil quedarse con alguna de sus 10 canciones, bien por el espectacular nivel que mantienen desde el primer al último corte o porque al final ningún tema se parece al anterior.

De esta manera, las sorpresas son frecuentes y canciones que empiezan delicadas y tranquilas pueden acabar en explosiones bastante más caóticas, con coros, distorsión y estribillos memorables. Canciones como Instant Street, The Ideal Crash, Everybody Is Weird (que tuvo algún remix acojonante) y Dream Sequence No.1 hacen que la segunda parte del álbum sea de las mejores que se recuerdan. El señor Barman firma todas las composiciones del disco, algunas veces acompañado y otras en solitario, y creo que hasta él sabe perfectamente que ya nunca podrá volver hacer algo así.

Después de The Ideal Crash vinieron Pocket Revolution y Vantage Point en 2006 y 2008 respectivamente. Buenos discos también, pero no tan geniales como el que hoy nos ocupa.

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Reseña de: Indiecaciones

Erland And The Carnival - Nightingale (2.011)

Ha pasado apenas un año desde la edición de su homónimo álbum de debut, una torrencial colección de canciones en la que mostraban sus intenciones: pop enrevesado en callejones oscuros, refinado y retorcido a partes iguales como los modales de un psicópata de novela. Tiene cierta lógica que un grupo en el que participaran Simon Tong (The Verve, Blur y The Good, The Bad & The Queen) y David Nock, colaborador de The Orb y The Cult y miembro de los Firemen de Paul McCartney, busque un sonido alejado del común denominador inglés. Al frente del proyecto, Gawain Erland Cooper, capaz de cantar sobre la más honda desesperación con cierto aire burlón y fantasmagórico. Obsesionados con lo macabro -la foto de portada documenta un supuesto caso de Poltergeist ocurrido en el norte de Londres a finales de los setenta- Erland & The Carnival son tanto un experimento en torno al folk británico y la novela gótica, como un grupo de pop con un encanto fuera de lo común, capaces de atraerte hacia una zona oscura en la que, lejos de formulismos, cada segundo es una sorpresa.

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Reseña de: Joan Cabot (para Mondosonoro)

That Ghost - Songs Out Here (2.011)

Ryan Thomas Schmale tiene un talento innato. Ha encontrado en la música la forma de expresar sus emociones de una manera brillante utilizando como base el chillwave y el freak folk influenciado por bandas como The Radio Dept. o Real Estate.

Utilizando el nombre de That Ghost, el bueno de Ryan busca el pop sencillo y acústico, digno para ser tocado en espacios abiertos y ser escuchado en sitios íntimos y cerrados. Melodías repetitivas, acompañadas con una leve percusión, con su guitarra y con su tenue voz, Ryan nos sumerge en la melancolía y en la nostalgia en Songs Out Here.

A lo largo del disco nos encontramos con una serie de canciones lineales, sin que destaque ninguna en concreto pero que en su conjunto brillan con luz propia. Songs Out Here hay que escucharlo entero, tumbado en la cama y dejándote apoderar por la calma que transmite. Un álbum dulce y sencillo que después de escucharlo consigue sacarte una sonrisa de la cara.

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Reseña de: Indiecaciones

Ainara LeGardon - We Once Wished (2.011)

De manera gradual y casi inapreciable, Ainara LeGardon se ha convertido por derecho propio en artista imprescindible dentro de la escena estatal. Ya en la década de los noventa y al frente de los salmantinos Onion, resultaba palpable el magnetismo transmitido por la vocalista. Esbozos convertidos desde entonces y a cada nuevo paso en arrasadores retratos, hasta alcanzar la presente entrega en la que responde a un entorno hostil con el no menos enfurecido “We Once Wished” (Aloud Music, 11). Un álbum en el que la inspiración cede sometida ante capas de rabia, incertidumbre y angustia, concretadas en canciones certeras y de inmediato efecto activador junto a la (habitual) producción áspera de Paco Jiménez. Las recurrentes menciones de mitos como PJ Harvey o Patti Smith son anecdóticas y lejos de interpretarse como referencias, innecesarias a estas alturas, deben entenderse como exclusivo reconocimiento al alcance de escasas elegidas. Mujeres incorruptibles de alma incendiaria y personalidad implicante, con su obra al rescate del tedio costumbrista de penúltima moda. Indispensable, como decía, para resistir y respirar.

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Reseña de: Raúl Julián (para Mondosonoro)

Gritando en Silencio - Maldito (2.011)

Extraido de la web oficial: "Ya está disponible para descargar "Maldito", nuestro nuevo LP, una visión subjetiva del rock y de la vida; de nuevo, autoproducido y liberado con licencia Creative Commons.

Creemos que hacértelo llegar gracias a un solo “click” desde nuestra propia página web, es actualmente la forma adecuada de hacer las cosas. Pero también creemos que tú, asiduo al rock al igual que nosotros, tienes la responsabilidad de saber valorar lo que estas 13 canciones llevan consigo: cultura libremente compartida, sacrificios personales, autogestión, otra forma de hacer las cosas... Por mucho que ladren aquellos que auguran el fin de la música, sabemos que eso nunca sucederá, pero aún así debe ser tarea de todos, y por el bien de todos, el comprometerse en la ardua lucha por dignificar esta forma de vida.

Es por ello que confiando plenamente en que así será, te ofrecemos llenos de gratitud a nuestro querido Maldito. Un no tan joven retoño, que siguiendo los pasos de su compañero Contratiempo recorrerá tanto asfalto como se le ponga por delante. En él quizás puedas depositar sueños, frustraciones y anhelos, y de ser así habrás hecho tuya la magia de sentir la música, en este caso nuestra."

Descargar: Megaupload

Nada Surf - Karmic (1.995)

Karmic contiene canciones originalmente grabadas en 1995 para formar parte de un primer lp de Nada Surf que no llegó a ver la luz, aunque una de ellas, “Treehouse”, figura en High/Low (1996) en una versión distinta. Son seis canciones que muestran a los Nada Surf más primitivos y crudos, aún sin Ira Elliot a las baquetas, pero ya con Matthew Caws y Daniel Lorca apuntando a lo que demostrarían en sus trabajos posteriores.

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Reseña de: Zonadecompras

Iratxo - Arando Vertederos (2.011)

Iratxo, el grupo de Juan Manuel Cifuentes, fue la segunda entrada que realicé en este blog, hace algo más de un año. En aquella ocasión comentaba sus dos primeros discos, dos soplos de aire fresco para un panorama del rock urbano nacional algo monótono en la última década.

En el presente año Iratxo nos presenta su nuevo disco, Arando Vertederos, con su rock marca de la casa mezclado con otros ritmos y su inconfundible voz. Una referencia imprescindible para los que disfrutan con este género y que el grupo tiene el detalle de ofrecer en descarga libre y gratuita, aunque si queréis apoyar al grupo y a este tipo de iniciativas podéis comprar su disco en sus conciertos, en Tiendas Tipo, en manerasdevivir.com y en marearock.com.

Descargar: Megaupload | Web oficial

Willy Naves - Pirotecnias Animadas EP (2.011)

Willy Naves nos sorprende con “Pirotecnias Animadas” EP (2010) su segundo trabajo de estudio, grabado y producido por Brian Hunt (ex-Russian Red, Anni B. Sweet, Half Foot Outside o Templeton). Masterizado por Xel Pereda(Lucas 15, Nacho Vegas)

Después del éxito cosechado con “La casa de la playa” EP (2009) trabajo que obtuvo excelentes críticas de público y prensa especializada llevándolo a ser artista Demoscópico de la revista Mondosonoro, la cual premió a “La casa de la playa” como la mejor Demo del año en Asturias, año plagado de premios donde Naves se coló en las finales de muchos concursos más importantes nacionales y regionales.

Willy nos presenta ahora “Pirotecnias Animadas” un nuevo EP, con un sonido maduro, más personal, seis nuevas canciones de Pop donde las guitarras y las melodías bonitas ocupan el primer plano. Se nota una clara evolución como compositor, las letras han tomado un valor añadido y nos transportan desde los sentimientos más puros a las rutinas más cotidianas, todos nos podemos sentir identificados con sus canciones.

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Dropkick Murphys - Going Out in Style (2.011)

Todos aquellos amantes del Irish-punk están de enhorabuena, ya que una de las bandas que abanderan este estilo edita nuevo trabajo, Dropkick Murphys, titulado Going Out in Style, en el que en los trece temas van descargando toda esa energía que les hacen imprescindibles en esta forma de entender el folk, heredando la clase de The Pogues, y prácticamente siendo hermanos de Flooging Molly.

El disco da muy pocas concesiones para el aburrimiento, por ejemplo Cruel, el tema que nos lleva a una de esas tabernas del Temple Bar de Dublín. Sin duda puede producir agotamiento, y sobre todo muchas ganas de fiesta.

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Reseña de: El pozo de Stirling

Maga - Silencio EP (2.011)

Nuevo EP de Maga estrenado ayer en formato digital. Cuenta con la canción que da nombre (extraída de A la hora del sol, anterior trabajo de la banda) y tres temas inéditos.

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Fuente: Señor Pollo MP3

El Columpio Asesino - Diamantes (2.011)

Tres años es el tiempo que han necesitado los integrantes de El Columpio Asesino para dar forma a este nuevo disco, y aunque a alguien le pueda parecer mucho, la verdad es que dar forma a estos nueve 'Diamantes' requiere de una dedicación que obliga a mirar con atención al futuro, pero no por ello dejan de lado el trabajo acumulado en el pasado y que les ha acompañado hasta ahora.

Las canciones de este disco en su mayoría están construidas desde una pequeña instrumentación para dar paso a un amalgama de sonidos en donde el mayor peso recae sobre las guitarras y el bajo, a las que han querido dar el papel principal de la obra, pero que sin los personajes secundarios (batería y sintetizador), carecería de toda la fuerza que guarda en su interior.

Las letras van directas a la yugular y a la parte del cerebro donde se encuentra la ironía, y es que aquí han querido potenciar lo que se ha convertido por méritos propios en uno de sus signos de identidad. Con este trabajo dan el paso definitivo para reunir a todos aquellos que les siguen desde tiempos ancestros y añadir a esa lista a todo aquel que quiera pulir estas joyas en bruto que aún están por hacer daño, una vez saquen todo su brillo a relucir.

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Reseña de: Sergio Herguedas (para Indie-Spain Magazine)

The New Raemon - Libre Asociación (2.011)

Hubo un tiempo en que todo jugaba contra Ramón Rodríguez, una sombra negra sobrevolaba su trabajo, su grupo, su pareja, su proyecto discográfico, su família y quién sabe qué más. Pero el instinto de supervivencia, en ocasiones, es fuerte, muy fuerte. Contra las adversidades surgió una nueva personalidad, The New Raemon, que se ha convertido en uno de los nombres más atractivos del pop reciente en castellano, a través del que nos ha descrito su universo personal con canciones, muchas canciones, ya fuere en Madee, ya en sus dos álbumes y diversos epés más recientes. Paso a paso, el catalán ha ido forjando una propuesta sólida y cercana, de esas con las que uno se identifica. Y sorprende que haya conseguido tan buenos resultados a tanta velocidad. Cada disco ha supuesto un pequeño exorcismo. Uno podría pensar que, por sonar más oscuro y denso, “Libre asociación” es más sanador que sus predecesores, pero no tiene por qué ser así. The New Raemon protagoniza un ejercicio instrospectivo más clarificador que otra cosa (sin sangre, sin heridas palpitantes como en otros momentos de su carrera) y esta vez lo hace con unas herramientas que nos recuerdan a Madee. Las guitarras eléctricas, ariscas, robustas, mandan y el fondo musical y los coros suenan más ambiciosos, más trabajados, dejando por el camino algunas canciones excelentes (“Lo bello y lo bestia”, “Consciente hiperconsciente”, “Verdugo”, “Soñar la muerte”, “El refugio de Superman”, la arrolladora "Aspirantes") o experimentos como ese “La vida regalada” que recuerda inevitablemente a Julio de la Rosa. Es curioso que firme su disco más aparentemente oscuro en su mejor momento de popularidad, pero sabemos que era necesario que “Libre asociación” sonase como suena porque no podía sonar de otro modo. Y la pirueta tiene mérito, aunque el resultado quizás no suponga el mejor disco de Ramón Rodríguez, sí es un paso adelante muy excitante y, sobre todo, un intento por huir del estancamiento.

Escúchalo en: Spotify | Web Oficial | Bandcamp

Reseña de: Joan S. Luna (para Mondosonoro)

Niño y Pistola - Song 74

Noah & The Whale's - Last Night On Earth (2.011)

Noah & The Whale es un conjunto británico de indie folk que empezó a moverse en 2008 con el lanzamiento de “Peaceful, The World Lays Me Down”. Pese a ello su verdadero reconocimiento (tanto por parte de la audiencia como de la masa crítica) llegó con un segundo álbum titulado “The First Days Of Spring” que diferenció a este grupo, de una forma fresca y radiante, del resto de la masa borreguil de dicho subgénero musical. Tras un cambio de formación que llevó a Fred Abbott a sustituir Doug Fink, los de Twickenham empezaron a labrar un esperado tercer álbum – “Last Night On Earth” – que se estrenará de forma oficial el 7 de marzo. Gracias a los milagros de Internet, y sobretodo a la eficiencia de NME, que ya hemos podido degustar un disco que recomendamos encarecidamente.

Hasta ahora la propuesta de Charlie Fink y los suyos ha sido caracterizada por un indie folk muy acústico y natural. Con “Last Night On Earth” Noah & The Whale ha dado un giro tan grande a su sonido que podemos afirmar que este último álbum suena mucho más pop que otra cosa. Inicialmente esta idea nos daba algo de miedo pero tras darle algunas escuchas hemos podido comprobar que este experimento ha funcionado…¡y de qué manera! Las ansias de llegar a una mayor audiencia pueden haberse cargado a otros grupos pero en este LP vemos como la banda ha sabido encajar a la perfección los requisitos de este cambio de sonido. Desde la épica de ‘Life Is Life’ o el single ‘L.I.F.E.G.O.E.S.O.N‘ hasta llegar al estilo más ’80′s’ de ‘Wild Thing‘ o ‘The Line’ (una tónica que se repite en otros temas del disco), N&TW nos descubren una serie de temas que resultan ser los más adictivos de lo que llevamos de año. En un tracklist ajustado (pero sin rellenos innecesarios) somos capaces de vislumbrar incluso valientes cortes , como ‘Old Joy’ o’Tonight’s The Kind Of Night’, que consiguen aunar sintetizadores con coros y una esencia cercana al Gospel. Gran variedad es la que define a una propuesta atractiva, sincera y notablemente fresca (una vez más) que nos hacen ver a este tercer álbum como uno de los posibles mejores discos del año.

“Last Night On Earth” puede llegar a ser el LP que acabe por llevar a lo más alto a una de las bandas más interesantes del indie europeo. No dudéis en escuchar este álbum: Noah & The Whale ha conseguido llevar su sonido un paso más allá tanto en calidad como en accesibilidad.

Escúchalo en: NME

Reseña de: Pablo Porcar (para Binaural)

Love of Lesbian - 1999 (videoclip)

Nudozurdo - Tara Motor Hembra (2.011)

La banda de Leo Mateos, otra vez con nueva formación, quería evitar a toda costa un ‘Sintética 2′, y tenían todo a favor para lograrlo, pues la metodología de grabación ha sido completamente distinta. Hay nuevos batería, guitarrista y bajista, que ahora sí que sí, tienen que estar para quedarse, y todos han aportado ideas en el estudio, trabajando en la (des)estructura de canciones como ‘Laser Love’. Es evidente que el autor de las letras y de gran parte de la música es la misma persona. En ese sentido, ‘Tara motor hembra’ vuelve a hablarnos de la frustración (“he soñado con tu madre, me preguntaba si ya era un hombre”, comienza diciendo ‘Sueño demo’), la alienación (prácticamente toda la letra y el título de ‘No me toquéis’) y el aislamiento (“no hay nadie humano a tu alrededor / siempre has querido ser el mejor”, en ‘Conocí el amor’) situando definitivamente la carrera de nudozurdo en el punto donde se quedó la de Eduardo Benavente.

Sin embargo, en lo musical apenas se repiten viejos trucos y se abren bastantes puertas de cara al futuro en un álbum que a pesar de su caótico título (acorde con las letras), que habla de cargas, máquinas y mujeres (¿será lo mismo?), suena perfectamente cohesionado.

Escúchalo en: Spotify

Reseña de: Jenesaispop

Napoleon Solo - Tiene que acabar

Beady Eye - Different Gear, Still Speeding (2011)

Podría llegarse a pensar que sin Noel al mando, Liam se iba a quedar muy solo, pero no hay que olvidar que tanto sus aportaciones (‘Songbird’) como las de Andy y Gem (‘Turn up The Sun’, ‘To Be Where There’s Life) al repertorio de los mancunianos eran más que aceptables. Por otro lado, se nota bastante que el hermano mayor está ausente, porque el debut discográfico de este nuevo proyecto nos presenta unos temas más terrenales y festivos; en gran parte carentes de esa épica que caracterizaba la música de Oasis. El fanatismo por el rock and roll de toda la vida sigue muy presente, y los Beatles siguen siendo la principal influencia, especialmente en los temas más melosos (‘For Anyone’, ‘Wigwam’, ‘The Beat Goes On’); pero en los temas más rockeros, como ‘Bring The Light’, con ese piano y esos coros gospel, se hace difícil no pensar en los Primal Scream de ‘Give Out But Don’t Give Up’ (1994) y ‘Riot City Blues’ (2006). Un evidente guiño a The Who en ‘Beatles And Stones’ sigue demostrando que el homenaje, fijación, obsesión, o como se le quiera denominar, es muy patente.

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Reseña de: Jenesaispop

El Drogas en Buenafuente

Def con Dos - La culpa de todos la tiene Def con Dos ; 20 años (2.011)

Por celebrar que no quede. Dicen que veinte años, pero en realidad Def Con Dos existe con ese nombre desde 1989, año en el que también se publicó su “Primer asalto”. Así que como es posible, tal y como están las cosas, que la industria discográfica española no logre sobrevivir hasta 2014, cuando se cumpliría el vigésimo quinto cumpleaños de la banda hagamos como que no hemos visto nada y aceptemos pulpo como animal de compañía…

La celebración de marras consiste en una caja con forma de ladrillo que incluye un cd recopilatorio con las veinte canciones más destacadas de su trayectoria, un dvd con dieciocho videoclips y tres documentales de la gira “Hipotécate tú” que realizaron en 2010 por México, Argentina y Colombia y un cd tributo con versiones de varios de sus temas más legendarios realizadas por gente tan cualificada y cercana a su espíritu como Soziedad Alkohólika, Narco, O’Funk’illo, SFDK, Lendakaris Muertos, Delinqüentes, Arianna Puello y Frank T, así como artistas más lejanos, aparentemente, pero que han demostrado ser grandes seguidores del combo, como La Cabra Mecánica, Digital 21, Huecco y el omnipresente Andrés Calamaro.

Recopilatorio: Spotify | Deezer

Tributo: Spotify

Reseña de: Web Oficial Def con Dos