Megaphone ou la Mort - House of the rising sun (live cover)

Igloo - ∞3 (2.011)

Igloo han vuelto. Han pasado dos años desde La transición de fase y han sucedido muchas cosas desde entonces: más de 70 directos en festivales y salas de todo el país, aperturas para bandas de fama mundial, actuaciones en programas de radio y televisión, una productiva labor audiovisual en colaboración con Evofoto, críticas elogiosas y premios como el del Público de Radio 3 que otorga la UFI, y, por supuesto, el mayor de todos: el apoyo incondicional de un cada vez más numeroso grupo de seguidores. Un listón difícil de superar. Aunque no imposible.

Y con esa intención Igloo se han encerrado en los estudios Planta Sónica II, al mando de Pancho Suárez, y en Litium bajo la batuta de Iago Lorenzo en las labores de producción. El fruto es este ∞3 que, más que llevar el sonido y la idiosincrasia de Igloo un paso más allá, lo hace un paso más adentro, en el que posiblemente sea su trabajo más personal.

Más desesperanzado, ∞3 cambia el brillo de antaño por un sonido más mate, aunque no exento de detalles como las cuerdas y la melódica italiana de Jorge Ortal o esa guitarra acústica que por vez primera aparece en su discografía. La contundente base rítmica, con la participación del baterista José “Niño” Bruno, sigue mostrándose engrasada como sustento de unas guitarras que tanto transmiten oscuridad (“Nanomédicos” remite a las bandas siniestras de comienzos de los 80) como se muestran juguetonas (el riff de “E.L.O.”), que tanto cabalgan veloces (“Años luz”) como se rinden a una calma tensa (“Zumo V” y su atmósfera opresiva).

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Reseña de: Pablo Lede Mouriño

Eric Fuentes & el Mal - Eric Fuentes & el Mal (2.011)

La espera de los seguidores de las canciones de Eric Fuentes (¿es necesario nombrar a los mayúsculos The Unfinished Sympathy?) se rompe con un bombazo, “Growl”, que tiene casi más de punk que de ese heavy ochentero que tanto le gusta, y se cierra con el medio tiempo “Land End”, muy en la línea de su anterior trabajo en solitario. En medio, ocho canciones que crecen a cada escucha, ese trote marca de la casa de “Kickstart My Hopes”, andanzas urbanas y recogimientos caseros que se intuyen en un fluir que recupera el catalán en algunos de los mejores momentos del disco (“Hora punta en territori enemic”, “El pobre Esmolet”) o las crecidas emotivas a las que Eric nos ha acostumbrado (“The Evil Way”). Las comparaciones serán inevitables, pero serán en perjuicio de quien las haga: el simplismo les impedirá disfrutar de un disco notable que se hace corto y que está clavado por los músicos de El Mal, es decir, Pol Fuentes, Iban Rodríguez y Bernat Sánchez. Atrás queda el intimismo de “Bahía Paraíso” y se abre un camino que tendrá que luchar primero por superar el listón y después por difuminarlo claramente.

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Reseña de: Ignacio Pato (para Mondosonoro)

Txarrena - Azulejo frío (2.011)

El proyecto Txarrena comienza a fraguarse como válvula de escape de Enrique Villarreal, más conocido como El Drogas, a finales de los 80, terminando de coger forma en 1992. Quedando plasmado dicho año en un disco inencontrable actualmente y que, realmente exitoso (se llegaron a despachar más de 40.000 copias del mismo), acertó a mostrar como pocos la trastienda más íntima del legendario cantante de Barricada. El LP vio la luz en plena borrachera de éxito de la mítica banda, formación que estaba viviendo su primera gran época dorada. Ahora, 17 años después, la convulsa y siempre efervescente cabeza de El Drogas ha decidido recuperar dicho nombre, y con la misma intención: hacer lo mismo que entonces. Volver a desahogarse al margen de la banda madre haciendo lo que mejor ha demostrado saber hacer en su ya dilatada carrera, rocanrol. Dar salida a sus canciones de sello más personal.

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Reseña de: Oscar Beorlegui

Los Últimos Bañistas - EP (2.011)

Sirva este EP de carta de presentación de lo que será el primer disco de los cartageneros Los Últimos Bañistas, un grupo de pop rock de los de toda la vida. Es decir, buenas melodías y guitarras afiladas sin más pretensión que pasarlo bien.

Más cercanos a Lori Meyers que a Vetusta Morla, estamos ante un grupo de semejantes características y que lo tienen todo para ser los próximos habituales de los festivales veraniegos más cool.

Reseña de: sextohombredigital

The Boxer Rebellion - The Cold Still (2.011)

The Boxer Rebellion son una banda de rock alternativo formada en Londres a principios de 2001, por un cantante americano, Nathan Nicholson, un guitarrista australiano, Todd Howe, y los británicos Adam Harrison y Piers Hewitt, al bajo y la batería, respectivaente. De variadas influencias abiertamente reconocidas, la formación nunca ha escondido que su mayor influencia han sido Radiohead, mezclando con altas dosis de britpop como Oasis, Blur o The Verve. La mezcla resultante, altamente inspirada en el rock americano de The Strokes o Kings of Leon, viene a dar con un sonido que nos recuerda por momentos a la épica abrumadora y atmosférica de The National, Interpol o los escoceces Mogwai.

En cualquier caso, tras dos discos más que notables a sus espaldas, Exits (2005) y Union (2009), este 2011 regresan con The Cold Still, un álbum que debería suponer su confirmación. Bases sólidas, atractivas melodías y alguna que otra distorsión siempre bien medida y en su momento justo, como recordándo que en el fondo les gusta dar caña. Con ciertos toques de Editors, Elbow o British Sea Power, temas como “No Harm” y el single “Step Out The Car” (que podréis descargar más abajo), nos dan un buen adelanto de una gran banda que aún está por llegar. No dejéis de escuchar otras joyas como “Organ Song” o “Caught By The Light”, en las que el lucimiento vocal de Nicholson, con desparpajo y sin ningún cliché, brilla con luz propia.

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Reseña de: Daniel Caccamo (para Binaural)

Love of Lesbian - Jonn Boy EP (2.011)

¿Qué se puede decir de Love of Lesbian que no se haya dicho ya? Poco la verdad, ya que su último disco ha sido todo un éxito. En esta ocasión nos presentan un EP formado por cuatro pistas con remixes de sus canciones Club de fans de John Boy, Miau, Allí donde solíamos gritar y Segundo asalto.

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I Am Empire - Kings (2.011)

Señores; nos encontramos ante el primer discazo de rock alternativo de este 2011. Hablar de “Kings” es lo mismo que hablar de un disco fresco, compacto y atractivo que consigue aunar la esencia de bandas tan diferentes entre si como My Chemical Romance (los de los inicios), Bon Jovi, Motley Crue o los Anberlin de “Cities”. Curiosamente este nuevo disco de I Am Empire recuerda mucho a “All Our Kings Are Dead” de Young Guns, LP que incluso me aventuraría a afirmar que ha sido superado por el de los californianos.

Tras realizar algunas escuchas al álbum aún no acabo de salir de mi asombro; pocos discos poseen temas tan atractivos y adictivos como ‘Brain Damage’, ‘Saints & Sinners’, ‘Love & Dispair’ (nacido para ser un himno), ‘You’re A Fake’ o ‘The Elevator’. No es nada común encontrarse con un compacto capaz de contar con tantos potenciales singles como este. Si es cierto que es posible encontrar algunos altibajos en el tramo final del mismo pero la sensación general es que con un poco de suerte este LP va a catapultar a estos estadounidenses dentro la concurrida escena alternativa.

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Reseña de: Pablo Porcar (para Binaural)

Buzo - Grande Aventura (2.011)

Tras varios cambios de formación buzo arranca su actual andadura en el 2006 en formato de power trío. Ese mismo año graban sus dos primeras demos (“Cáctus EP” y “La tercera edad”) con las que comienzan a darse a conocer en directo por la Comunidad Valenciana. Tras obtener buenos resultados en concursos de maquetas y recibir cierto reconocimiento en la escena underground valenciana siguen presentando su música por su comunidad y realizando esporádicas visitas al sur en ciudades como Granada o Almería. A mediados de 2008 dan el siguiente paso grabando su nueva demo, “La Transición”, en tan solo un fin de semana en los reputados Tigruss Studio de Gandía, tras lo cual continúan tocando en directo visitando ciudades como Barcelona. En esta nueva demo ya se apunta el cambio de sonido del grupo hacia canciones más crudas y viscerales, alejándose poco a poco del estilo inicial algo más calmado e inofensivo. Tras la gira de presentación de “La Transición” buzo se encierran en su local de ensayo, convertido en estudio de grabación, para componer y grabar lo que será su primer disco, finalmente titulado “Grande Aventura”. La grabación comienza en el verano de 2009 y se alarga hasta mediados de 2010. En ese momento, con todo el material grabado recurren a Paco Morillas para las mezclas en los prestigiosos estudios Blackout de Valencia. Finalmente el disco se masteriza en Noviembre de 2010 en los estudios Crossfademastering por Enrique Soriano.

Christina Rosenvinge - La Joven Dolores (2.011)

La joven Dolores es el álbum de Christina Rosenvinge para 2011. Incluye temas como Desierto y Eva enamorada. El segundo se centra en una historia romántica, sobre una mujer dolorida por su Adán, que quiere su perdón. Con Mi vida bajo el agua como primer single. Con un videoclip dirigido por Darío Peña.

Con las colaboraciones de Steve Shelley (Sonic Youth) en la batería; Jeremy Wilms en bajo y guitarras; Charlie Bautista en guitarras y teclado; Aurora Aroca (Boat Beam) al violonchelo, piano y coros; Benjamin Biolay, Georgia Hubley (Yo la Tengo) y el propio Wilms como contrapunto vocal.

El disco se edita en una lujosa versión libro disco con tapas duras, y con el diseño del estudio alemán Hort. En su edición en vinilo cuenta con un mastering especial, vinilo de 180 gramos, y una portada diferente. También se incluye el cd en su interior.

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Reseña de: La Higuera

EnBlanco - Nuestra es la noche (2.009)

Con Nuestra es la noche (DFX Records, 2009), su segundo disco, la banda riojana enBlanco ha cosechado buenas críticas unánimes en la prensa musical de este país. Como muestra un botón: Kerrang! afirmaba que es uno de los discos de rock más importantes de la década que ahora termina; los colaboradores de la revista Heavy Rock lo han destacado como uno de los trabajos más importantes de 2009; Rock Estatal, por su parte, también ha destacado la "notable evolución" desde el celebrado fracaso, etcétera (Ediciones del 4 de Agosto, 2007), ópera prima del grupo. De la misma manera se han pronunciado más de veinte medios especializados en los sonidos más potentes e intensos de nuestro país. enBlanco no esconde que su "secreto" es la perseverancia, la fe en sus canciones, el trabajo y la confianza en la autogestión. Desde su formación, en el año 2002, hasta la formación actual (Héctor Induráin, Gorka Etxebarría, Sergio Cornejo y Diego y Enrique Cabezón), muchos han sido los pasos dados por el grupo: cuatro maquetas, discos recopilatorios, colaboraciones de lujo, un centenar de conciertos (allí es donde enBlanco demuestra toda su valía y refrenda los elogios recibidos) y un largo etcétera de vicisitudes y situaciones que, como no puede ser de otra manera, han logrado situarlos en una posición privilegiada entre las bandas llamadas a garantizar el futuro del rock cantado en el idioma de Cervantes.

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Nick Rivers - Never did run smooth EP (2.011)

Nick Rivers es un dúo Madrileño que nace en 2010 cuando Carlos René (música, producción) y Marta Fanjul (voz, letras) plantean fusionarse mientras toman unas cañas en La Latina previas a un concierto de Maga. Nick Rivers es instrospección restrospeciva, una banda que con sus temas quieren relajar, hacer pensar, desesperar, siempre de forma individual.

Con apenas 20 años nos presentan 'Never Did Run Smooth (ep)', su primer sencillo. Cuatro temas llenos de energía armónica, tonos suaves y todo embadurnado con arreglos elegantes, en un ambiente entre la melancolía y la tranquilidad que habla de recuerdos, de momentos no muy agradables, de no estar preparado para afrontar nuevos retos, y de miedo a la vulnerabilidad. Una mezcla deliciosa entre Pop y Bossa con una grata sorpresa como Bonus Track, una versión de 'Verano' de La Buena Vida.

Fuel Fandango - Fuel Fandango (2.011)

En octubre del año pasado os hablaba de Fuel Fandango, el duo formado por Alex Costa y Nita, y de su EP.

"Las apariencias en Fuel Fandango engañan. Ale Acosta, con su inofensiva guitarra y Nita, a primera vista menuda y frágil, son puro fuego sobre el escenario. Su propuesta musical es ambiciosa, rica, divertida. Su fin es el baile, la diversión y para ello, apuestan en sus directos por una formación de músicos experimentados. Se trata de música electrónica orgánica, rock, funk y una sutil pincelada de flamenco."

Ahora se presentan con su primer larga duración y el resultado confirma las buenas expectativas que habían generado. Personalmente estoy deseando verles en directo, la fiesta está garantizada, seguro.

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Boat Beam - Reincarnation (2.011)

Josephine llegó a España en 2006 después de haber recorrido medio mundo. En Australia, su país natal ya había sentido la llamada de la música y había tocado en un par de grupos con relevancia significativa y en Madrid quería probar suerte en este aspecto, cosa que empezó a tomar forma cuando conoció a Alisha, americana que tocaba la viola y a Aurora, chelista madrileña.

El tandem que formaron dio sus frutos en 2009 con su disco debut Puzzle Shapes, metiéndose en el bolsillo a la crítica y el público por sus composiciones a medio camino entre el pop y el folk dulce y ensoñador.

Ya tienen nuevo trabajo y la oda al buen gusto sigue en este Reincarnation. Más pop que su debut, Boat Beam hacen de este disco una continuación lógica y más madura con una estructura global, dando prioridad a la totalidad del álbum por encima de los hits. Un bonito disco para disfrutar en cualquier sitio y en cualquier momento.

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Reseña de: Indiecaciones

Gritando en Silencio - Vértigo

"Mientras regresamos al local de ensayo a preparar los directos que pronto tendrán fecha, publicamos "Vértigo", el adelanto del nuevo LP, Maldito. En descarga directa a través de gritandoensilencio.net, ya puedes escuchar una pequeña muestra de lo que estos últimos meses hemos estado fraguando."