Albertucho - Capitán Cobarde

Los Alimentos - Osario EP (2.011)

"Comenzamos una nueva aventura musical, que recibirá el nombre de “Osario”. El nuevo trabajo de Los Alimentos será un conjunto de canciones que recogerán todas aquellas experiencias que creíamos olvidadas, pero que desde algún recóndito rincón vuelven a la memoria para atormentar aún nuestras mentes y corazones. Sensaciones pasadas que hoy vuelven al presente y permanecen en nuestro recuerdo tal y como en la vida real permanecen sólo los huesos.

“Osario” constará de 6 canciones, cuya estructura e instrumentación las hace más coherentes y homogéneas que las de aquel “Concursos Amañados” que tantas cosas buenas nos ha aportado en este ultimo año."

Tracklist:
1- Osario
2- 60
3- Cuando solíamos arder
4- La piel suave
5- Extraña velada
6- Harry el Sucio

Escúchalo en: MySpace

Foo Fighters - These Days

The Wombats - Jump Into the fog

Mientras esperamos el próximo disco de The Wombats, que en principio saldrá en abril, podemos ir calentando motores con su EP y el single de adelanto Jump into the fog.

Fon Román - Entretelas (2.011)

Cuatro años hemos tenido que esperar para ver un nuevo trabajo de Fon Román, desde aquel Silencio cómo en un jardín descuidado (Subterfuge, 2010). Casi un lustro es una eternidad y el que fuese guitarra de Piratas ha sufrido, consciente o inconscientemente, una gran transformación en todo este tiempo, a tenor de los nuevos sonidos que pueden encontrarse en Entretelas (Pequeñas Iluminaciones, 2011).

Es curioso que cuando se habla de Relax, el último y probablemente más arriesgado trabajo de Piratas, se diga que el giro hacia a la electrónica -paradójicamente el mismo camino recorrido por Radiohead- vino provocado por el vínculo entre Suso Sáiz y Fon Román.

Pese al trabajo conjunto en Trash of dreams, ha pasado el tiempo y mientras el productor gaditano colabora en Picnic Extraterrestre de Iván Ferreiro, un disco denso y de una elaborada arquitectura sonora, Fon Román optar por caminar por sonidos mucho más desnudos, sin malabares ni equilibrismos, a base de guitarras, batería y su voz en primerísimo plano, más en un estilo a lo Maga .

Y eso es lo que hay en Entretelas y esa es la apuesta pop de Fon Román, canciones desnudas, que huyen de los sonidos complejos, centradas en las letras, tan inmaculadas como las de su disco de debú. Dos elevado a uno o Mis movimientos, dinámicas e incluso bailables, no son sintomáticas de lo que viene después. Apenas hay sintetizadores, que se emplean con cuenta gotas (Vidas sin relieve, El Morboso), las canciones se basan en la combinación de guitarras y batería (Lo que me inundó, Es como es), en juegos de cuerdas (Cometas estáticas) y estribillos pegadizos -No estoy, no estoy a la altura, de corazón no doy la estatura- (Mix de ti y de mí).

Entretelas es un disco cuidado, fruto de muchas horas de estudio -como dice el propio Fon Román en su página web- y que tiene su culminación en el videoclip de Dos elevado a uno, que ha sido creado mediante más de 6.000 fotografías superpuestas.

Escúchalo en: Spotify | Deezer

Reseña de: Diego Rguez. (para mandarina magazine)

Iron & Wine - Kiss each other clean (2.011)

Que me parta un rayo si no estamos ante el primer gran álbum de este temporada que empieza, y que me remate otro si no encuentro las palabras idóneas para recomendárselo a todo aquel que se acerque a mi persona en los próximos días. Y es que el cuarto disco de Iron And Wine , o si lo prefieres de Sam Beam que para el caso es lo mismo, es la obra más completa y madura de este cantautor estadounidense que empezó mostrando una cara mucho más folk, intimista y de baja intensidad, para acabar desmarcándose con un disco de instrumentación sabia y mesurada, en el que sobresalen vientos, percusiones varias como las marimbas, flautas traveseras y unos juegos corales que cortan la respiración. Un viaje alucinante de los sentidos auditivos, construido a base de melodías de una gran clarividencia como sólo los grandes discos son capaces de ofrecernos. Obras como el “Personality” de The Sleepy Jackson, el primero de Band Of Horses o el reciente “So Runs The World Away” de Josh Ritter tienen en común con este el estar perpetrados a base de melodías universales que buscan cautivar con elegancia y sin demasiados estruendos. Una obra evidentemente adulta que abre con una letanía en forma de gospel magistral que te atrapa en su bucle melódico llamada “Walking Far From Home”, para continuar con temas magistrales como la que se ha convertido desde ya en una de mis canciones favoritas de estos días la exuberante “Tree By The River” que podría encajar sin problemas en los discos más hippies de George Harrison, la sinuosa “Monkeys Uptown” , los aires jazz-funk de “Big Burned Hand” o esa epopeya de siete minutos de pura emoción soft-rock con la que cierra el disco. En definitiva una obra que bebe sin miramientos de artistas del folk-pop de autor más setentero como Joni Mitchel, James Taylor o Lindsey Buckingham y lo digo con la total consciencia de que eso provocará más de un sarpullido. Que así sea.

Escúchalo en: Spotiy | Deezer

Reseña de: Don Disturbios (para Mondosonoro)

El Columpio Asesino - Toro

Lori Meyers - ¿A-ha han vuelto?

Pearl Jam - Live on Ten Legs (2.011)

Nuevo disco de Pearl Jam en el que se recopilan un total de 18 temas en directo que el grupo de Seattle ha interpretado en diversos bolos realizados en las giras comprendidas entre 2003 y 2010. Esta compilación, llamada “Live On Ten Legs“, ha sido remasterizada por el ingeniero de sonido habitual de Pearl Jam (Brett Eliason) y sirve como un pequeño “remember” para que no nos olvidemos de un grupo que probablemente estará inactivo durante dos años o así (cabe recordar que Matt Cameron se encuentra metido hasta el cuello con Soundgarden por lo que los miembros de PJ han aprovechado para tomarse un largo descanso para estar con sus familias y con sus proyectos personales).

Este recopilatorio es perfecto tanto para fans como para aquellos que justo acaban de empezar a escuchar a PJ. Para los primeros el lanzamiento de “Live On Ten Legs” significará la perfecta ocasión para hacerse con una pieza de coleccionismo más de PJ. Para los segundos este será uno de aquellos discos que los introducirán a la vorágine de bootlegs que dispone Pearl Jam a través de su Ten Club particular.

Escúchalo en: Spotify

Reseña de: Pablo Porcar (para Binaural)

Extremoduro - Agila (1.996)

A todas luces, esta sí es la obra maestra de Extremoduro. Además del disco que les abrió las puertas del gran público sin renunciar en ningún momento a su peculiar filosofía y sonido. Incluso las revistas de tendencias y suplementos culturales de los periódicos comenzaron a dedicar espacio a Iniesta. Los conciertos se profesionalizan (antes podían derivar fácilmente en el caos) y se hacen con la posición de grupo de masas que aún no han abandonado. “Agila” no solo tiene una producción cuidada y reluciente a cargo de Iñaki “Uoho”, sino que Robe firma las que hasta entonces eran sus mejores canciones dejando que sus distintas facetas personales inhunden cada una de ellas. Sensible en ‘Buscando una luna’, filosófico en ‘Sucede’ o brutal en ‘Prometeo’, aparte de citar en sus letras a algunos escritores clásicos españoles.

Escúchalo en: Spotify

Reseña de: Juanjo Ordás (para Efe Eme)

The Tallest Man On Earth - Sometimes the blues is just a passing bird EP (2.010)

La propuesta del sueco Kristian Matsson, nombre propio detrás de The Tallest Man On Earth, no se ajusta del todo a ninguna moda, ni a la de la americana ni a la del cantautor sensible con base en Portland. Con dos álbumes en el mercado y, con este, el mismo número de epés, Matsson se desprende de las obvias -pero no por ello menos pertinentes- comparaciones con el primer Dylan a base de rigor compositivo y austeridad instrumental. Todo lo fía a su poco acomodaticia voz y su habilidad con la guitarra, más centrado en su arte que en eludir o replicar el estilo de nadie. Así lo corrobora en su última obra, una colección de cinco canciones que surge tras varios meses de gira por Estados Unidos. El Ep incluye su primer tema con guitarra eléctrica, “The Dreamer”, aunque tocada de forma discreta y, especialmente, dos grandes canciones: “Little River”, que abre el disco, y la preciosa “Thrown Right At Me”, que lo cierra. “Sometimes The Blues…” corrobora la solidez de un cantautor que gratifica la escucha atenta y, pese a sus referentes, logra sonar no como un imitador sino como un artista atemporal.

Escúchalo en: Spotify

Reseña de: Jaime Menchén (para Mondosonoro)

Litoral - #1 EP (2.010)

Litoral, el proyecto formado por Pau Roca de La Habitación Roja e Iván Cuevas. Junto a Edu Baos (el bajista de Tachenko), Pablo Magariños (batería de Abraham Boba), Manu Moreno (cuerdas en Autumn Comets) y Guillaine, belga afincada en nuestro país que da el toque francófono, ha puesto en marcha un viaje por la costa mediterránea, explorando el folclore de casa y del otro lado del Pirineo con delicadeza y saber hacer.

Limbo Starr editará proximamente su EP ‘#1′, que actualmente puede escucharse y descargarse en su sitio en Bandcamp. ‘Un segle de paisatges’, el tema que parece elegido como single, recorre rutas de escenarios imposibles y hoteles con bonitos nombres, reforzando el deseo de permacer para siempre en la playa perfecta.

Escúchalo en: Bandcamp

Reseña de: Angèle Leciel (para Jenesaispop)

Hola A Todo El Mundo regala una nueva canción

Uno de los grupos que más ha sorprendido este pasado año ha sido HATEM, que con su folk hippy buenrollista ha sabido hacerse rápidamente un hueco en la escena indie, lo cual le ha valido una buena legión de seguidores.

El grupo madrileño ha querido empezar este año agradeciéndole el apoyo a todos sus fans y por eso han decidido regalar uno de los cinco nuevos temas que tocarán en sus próximos conciertos. El tema en cuestión llamado Little Boy Lost or Stevie’s song sigue la línea a la que nos acostumbraron en su disco homónimo, o sea que nos gusta. Aquí os lo dejamos para que lo escuchéis y si queréis bajarlo seguid el enlace de RTVE.

Fuente: Bandalismo.net

HATEM-Little boy lost or Stevie's song by bandalismo

The New Rameon - Verdugo

Canción de adelanto de lo que será el próximo disco de The New Rameon, Libre Asociación, bajo el sello Bcore

Verdugo by The New Raemon

Polaroid - Temper the blanks EP (2.010)

Temper The Blanks (2010) es el primer trabajo de Polaroid, nueva banda de rock alternativo con ubicación en San Sebastián. Se trata de una demo grabada en su local de ensayo y editada por ellos mismos, con cinco cortes que van desde la oscuridad y los medios tiempos de Perspective, la melódica pop de Follow The Wolves y su faceta más conceptual en la onírica y atmosférica Dreams Of A Pyromaniac. Desde su lanzamiento y hasta el momento, han pasando por el Pub Uxoa de Hondarribia, y las carismáticas Casa del Guarda y Gazteszena de su ciudad natal presentando este primer EP.

Descargar en: Bandcamp

Escúchalo en: Spotify | MySpace | Bandcamp

La Familia - Esto es normal (2.011)

El año 2.010 fue a mi modo de ver un gran año para el indie y el pop nacional. Confiemos en que mantenga el nivel este 2.011, año en el que parece que todo el mundo se ha puesto de acuerdo para sacar nuevo disco. De momento una de las primeras referencias del presente año confirma el buen nivel de la escena nacional. Ayer 11 de enero se presentaba en sociedad La Familia, de la mano de Ernie Records, un nuevo grupo formado por antiguos componentes de las bandas Trem Fantasma, Igloo, The Blows, Maryland y Circular. Esa experiencia previa puede justificar el alto nivel de madurez demostrado en este debut, de título Esto es normal, compuesto por "canciones de autor que parten de los aledaños del folk para llegar al pop". O viceversa, tal y como podemos leer en la presentación del grupo en su MySpace.

"Lo mismo recuerda al pop de toda la vida (hay veces que podría ponerse a cantar Dusty Springfield), que tira hacia la americana (Ryan Adams aparece por aquí, y no necesariamente cuando se sienten cowboys) o recuerda a esos grupos que toman el pop más clásico para darle una visión contemporánea (The Morning Benders, por ejemplo)"

Ya desde hace un tiempo podríamos escuchar en  su MySpace y en YouTube varias de sus canciones. Las altas expectativas que me generaron se han visto superadas. En definitiva, un disco muy recomendable para comenzar el año y que no tengo ninguna duda de que veremos en varias de las listas que se elaboren al finalizar el mismo.

Escúchalo en: Deezer

Más info: Web oficial | MySpace | Facebook | Twitter | Ernie Producciones

La Habitación Roja - Scandinavia

Extremoduro - Deltoya (1.992)

La gran obra maestra de Iniesta antes de que llegara “Agila”. Sin duda, “Deltoya” es uno de sus trabajos más sólidos, de una madurez importante para haberse grabado un año después que su antecesor. Fusionan sin miedo su sonido con música popular (‘Última generación’, ‘Bulerías de sangre caliente’), rockean con más dureza (‘De acero’) e incluso Iniesta comienza a dominar la melodía dentro de su agreste propuesta (‘Sol de invierno’, ‘Con un latido de reloj’). Se dejan caer invitados de lujo como Ariel Rot y Salvador Domínguez. Las letras de Robe también se abren a temáticas de conciencia social combinándolas con la rudeza habitual e incluso musica una letra de su amigo y poeta Manolo Chinato en la célebre ‘Ama y ensancha el alma’. Extremoduro usan la materia gris y además con capaces de concretar fuertes sentimientos en la pieza que da título al álbum.

Escúchalo en: Spotify

Reseña de: Juanjo Ordás (para Efe Eme)

The Bright - The Bright EP (2.010)

En abril del pasado año comentaba en este blog el EP Coming back home de Bright Baby Blues. Tras el recopilatorio de Subterfuge, Stereoparty 2.011, comentado en este blog pocos días atrás, descubro que el proyecto musical de la leonesa Miryam Gutiérrez ha fichado por Subterfuge, le acompaña Aribal Sánchez a la guitarra y ahora se llama The Bright.

Se espera que durante el mes de marzo publique su primer larga duración pero de momento podemos contentarnos con su genial EP homónimo.

Escúchalo en: Spotify | MySpace

Tenpel - La Sangre de Pegaso (2.010)

El retorno de Tenpel se acaba de materializar con el lanzamiento de un nuevo LP que supone una vuelta de tuerca a todo lo visto anteriormente en la discografía de la formación de Madrid. “La Sangre De Pegaso” es sinónimo de evolución, de cambios y, sobretodo, de una idea que reside más allá de las formas. Si, no os equivocáis si pensáis que este disco es conceptual; en un total de 3 actos – “La Sangre”, “El Deseo” y “La Llamada Del Lobo” – Tenpel explota su lado más introspectivo para hablarnos sobre autenticidad, fulgor, melancolía y oscuridad.

Empezando por “La Sangre”, un acto creado por el instinto, la banda de la capital nos muestra sus credenciales con el característico tema ‘La Sangre de Pegaso’ para continuar con una serie de cortes que reflejan el nuevo equilibrio melódico de Tenpel. “El Deseo”, en cambio, es la sección más onírica del disco y a su vez la que posee mayor complejidad instrumental. Gran experiencia la creada a partir de la escucha de cortes como ‘Trastévere’ o ‘Carta Perdida’. Finalmente hayamos el parcial de ‘”La Llamada Del Lobo” donde encontramos una mezcla de las esencias de anteriores actos y que refleja perfectamente el punto final en el que se ha encontrado la banda española al final de esta emotiva aventura. No hay duda alguna: Tenpel ha creado con “La Sangre de Pegaso” su disco más labrado, más mimado y más completo de los publicados hasta la fecha. Algunos continuarán amando a los Tenpel del principio pero lo cierto es que esta nueva cara del grupo de Kantz está incluso más allá de las expectativas que habíamos depositado en un inicio.

Descargar: Megaupload | Mediafire | Hotfile

Escúchalo en: Spotify

Reseña de: Binaural (vía Rockzone)

Varios Artistas - Stereoparty 2.011 (2.011)

Subterfuge Records nos presenta Stereoparty 2.011, un recopilatorio que muestra lo publicado el año que sale y adelanta canciones de los nuevos grupos que llegan. El CD será publicado el 18 de enero pero ya está disponible en iTunes y en streaming. Además viene acompañado de una fiesta el próximo 21 de enero en la madrileña sala Galileo. El tracklist del recopilatorio es el siguiente:

1. Vinila Von Bismkar & The Lucky Dados - Evil Circus

2. Arizona Baby - A tale of the west

3. Anni B Sweet - Take on me

4. Stay - Losing you

5. The Bright - Odd towns

6. Tulsa - Algo ha cambiado para siempre

7. McEnroe - Los valientes

8. Fuzzy White Casters - George

9. Eric Fuentes - Land End

10. Lidia Damunt - Entre los pinos

11. No Band For Lluvia - The long run

12. Lucky Dados - Feelin' Wilder

13. Dos bandas y un destino - Too drunk to fuck

Escúchalo en: Spotify | Deezer

Alter Bridge - AB III (2.010)

Quien a estas alturas dude todavía de la calidad de Alter Bridge que se lo haga mirar porque es incomprensible. En sus filas tiene al posiblemente mejor cantante de rock de todos los tiempos, Myles Kennedy, una sentencia que viene de alguien con suficiente credibilidad como Slash.

Y a su lado está uno de los mejores guitarristas del circuito roockero actual, el formidable Mark Tremonti. Algo ha cambiado en la banda en AB III respecto a fulgurante Blackbird; éste no huele a conformismo, han cambiado de carril y se han aventurado y lo han conseguido: ¡molan!

Supuestamente es un disco conceptual sobre el sentido de la vida y el lugar que ocupa el ser humano. Menos luminoso, y menos comercial, que el anterior pero con el mismo sentimiento y ese sonido espectacular al que ya nos tienen acostumbrados el cuarteto de Orlando (Florida).

Escúchalo en: Spotify

Reseña de: Víctor Rodríguez (para Hipersónica)

Velouria - Armas de Creación Masiva (maxi-single) (2.011)

Si a principio de 2010 Velouria nos presentaba su primer trabajo, un Ep homónimo que dejaba ver las posibilidades de este trío, es ahora a comienzo de 2011 cuando nos regalan “Armas de creación masiva”. Un nuevo nuevo maxi-single de dos canciones elaborado en los Estudios Madhouse de Zaragoza entre Noviembre y Diciembre del 2010, ayudados en la producción por The Closers. Los nuevos temas son “BPM116” y “Armas de creación masiva“, canción que da título al disco. Progresión y saber hacer de una apuesta musical que va ganando enteros, donde en estos nuevos temas las guitarras y los samplers dibujan una nueva línea melódica capaz de mostrarnos la versión más amable y prometedora de la banda.

Descargar: Megaupload

Escúchalo en: MySpace

Reseña de: Nos Gusta La Música

The Decemberists - The King Is Dead (2.011)

Aunque aun quedan 2 semanas para que salga "The King Is Dead", el que se haya filtrado por la red ha motivado a The Decemberist a permitir la escucha del mismo de manera legar a través de la pagina web de la radio publica norteamericana NPR. Compuesto por 10 temas, como ya os contábamos en noviembre, muchos de los cuales, por no decir casi todos, se han visto influenciados por R.E.M., tanto que Peter Buck, su guitarrista, le ha metido mano a "Down By The Water", el primer single de la banda de Portland. Quizá sea muy prematuro pero quien ya lo ha oído habla de el como de uno de los mejores discos de estos primeros días de 2.011. ¿A que esperas a disfrutar una vez más con su folk?

Escúchalo en: NPR

Fuente: El peso de la vida

Layabouts - … And They Ran Into The Woods (2.009)

Segundo disco y segundo intento de encontrar su propio espacio. De acuerdo a las implacables leyes del mercado, lo razonable hubiera sido seguir la línea de su álbum de debut, “Layabouts” (Wild Thing, 07), pero sentían la necesidad de hacer algo diferente. “…And They Ran Into The Woods” es un trabajo potente y sólido en el que los sintetizadores han quedado prácticamente escondidos tras un orgánico muro de guitarras que Kaki Arkarazo ha sabido levantar desde los bosques que rodean los estudios Garate. El entorno en el que se registró el álbum es, en esta ocasión, casi un instrumento más. Recuperando sus influencias básicas, contundente es la palabra que más veces me viene a la cabeza al escuchar canciones como “You Got It”, “The River And The Razorblade”, “Epidemic”, “Sleeping” o “You’re Not Good”. “Corrupted Scene Behind The Stage”, el single de adelanto, fue elegido por los fans a través de su página en Myspace y es quizás el tema más antiguo y por ello el que menos encaja en un disco muy coherente, lleno de energía y rock de toda la vida. Los puntuales arreglos sintéticos visten a la perfección la suciedad de las guitarras. Pocas canciones bajan de revoluciones, y es tal vez la única pega a un trabajo arriesgado que promete grandes momentos sobre los escenarios.

Escúchalo en: Spotify | Deezer | Youtube

Reseña de: J. Batahola (para Mondosonoro)