“Canciones de invierno” no es un disco de Navidad. Dejado claro este punto, “Canciones de invierno” es, entre otras cosas, un disco de Navidad. Proyecto conjunto de varios grupos del territorio nacional más una incorporación internacional mediada por el Espíritu de la Navidad, esta recopilación incorpora nuevos originales, revisiones de viejas canciones y versiones adaptadas, todas ellas con el denominador común de la sensación invernal, el frío y la querencia por una botella de anís y una chimenea. Además, por seguir apelando al Espíritu de la Navidad, “Canciones de invierno” se puede descargar completamente gratis de Internet.
viernes 31 de diciembre de 2010
jueves 30 de diciembre de 2010
Los Suaves - 29 años, 9 meses y 1 día (2.010)
29 años, 9 meses y 1 día es el tiempo que va de aquel día del mes de noviembre de 1981, una fecha histórica para la banda ourensana pues fue su primer actuación seria teloneando a Ramones en A Coruña, y el 18 de septiembre de 2010, el día que se grabó este doble CD y DVD en su ciudad natal.
Los Suaves hacían un alto en el camino y repasaban una larguísima carrera de fondo resumida en casi treinta canciones de todas sus épocas, incluido su genial último larga duración, Adiós, adiós, que acallaba las bocas de aquellos que pregonaban el final del grupo.
Los Suaves volvían a la independencia tras muchos años militando en una multinacional. Dueños de su propio destino, el quinteto se alió para esta aventura con Santo Grial Producciones, empresa responsable del Festival Derrame Rock, donde los gallegos han actuado en varias ediciones.
Podría ser su testamento sonoro y a nadie le extrañaría que tras este lanzamiento decidieran dejarnos, su legado es suficiente como para no tenérselo en cuenta. Y es que el grupo que lidera Yosi Domínguez siempre ha sido fiel a sus principios y han ido a su bola.
29 años, 9 meses y 1 día, un doble directo que hace justicia al grupo orensano
Y tal y como ellos han querido se publica este lanzamiento en formato libro, de presentación lujosísima, con imágenes a todo color del evento y las letras de cada canción. En total sesenta páginas imprescindibles para cualquier seguidor de Los Suaves.
Reseña de: Víctor Rodríguez (para Hipersónica)
miércoles 29 de diciembre de 2010
Extremoduro - Pedrá (1.994)
Originalmente pensado como un disco firmado por la banda que le da título, acabó por ser editado bajo la firma de Extremoduro aunque la idea era dejar claro que se trataba de un trabajo realizado entre varios músicos procedentes de otras formaciones (entre ellos Iñaki “Uoho”, entonces guitarrista de Platero y Tú). No obstante, se trata de un disco en el que Robe cantaba, componía y firmaba las letras, por lo que no fue descabellado editarlo como parte del catálogo de su banda. “Pedrá” es una pieza de media hora de duración, sin más pistas que la propia y extensa canción. Obviamente, se trata de un tema extremadamente variado que podría haberse fragmentado en partes como el propio Iniesta hizo en subsiguientes giras de Extremoduro, aunque el experimento no solo tiene gracia, sino que contiene momentos tan hilarantes como geniales.
Escúchalo en: Spotify
Reseña de: Juanjo Ordás (para Efe Eme)
Velocista - Murmullo de la selva virgen (2.010)
Velocista, emergente banda de pop-rock independiente, han logrado trazar una prometedora trayectoria en un corto periodo de tiempo. Con tan solo una demo casera titulada "Lo indecible del espanto" (Valencia, 2009), han paseado sus dotes por múltiples salas del territorio español, han sido programados en distintos festivales; incluído canciones en recopilatorios como Mundo Submarino '09 o Indie-Spain Magazine #1. Ahora nos presentan su primer LP "Murmullo de la selva virgen" (Starsky Records, 2010). Fiel a su propuesta inicial, el grupo se ha dedicado a crear y recrear constantes sonoras que fluyen entre las melodías más dulces y la tensión más electrizante, nutriéndose de parámetros musicales y referencias como los Pixies, Surfin' Bichos o Yo la tengo, elaborando un sonido muy personal, sólido y cohesivo. En la línea limítrofe del control y el desorden, la calma y la rabia, la música de Velocista estimula diferentes estados anímicos, con letras audaces que deambulan en la frontera de lo cotidiano y lo fantástico, hurgando en la infinita brecha del amor y ahondando en los temores más íntimos. En definitiva, una propuesta verosímil, de calidad, y con el ímpetu de aquello que más se anhela.
martes 28 de diciembre de 2010
Inocentadas musicales
28 de diciembre, día de los Santos Inocentes, y como no los medios de comunicación aprovechan para colar algunas bromas. Estas son algunas con las que me he topado
- Danny DeVito participará en el próximo vídeo de Albertucho: "Al parecer DeVito pasa largas temporadas en un pequeño pueblo de Cáceres, Madroñera, donde ha demostrado una gran afición a los vinos de pitarra, la patatera, el jamón ibérico y... ¡el rock andaluz!."
- Lori Meyers remezclan a Lady Gaga
- Los madrileños Toundra introducen a Falete como vocalista
- Nirvana vuelven en 2.011
- Matt Bellamy anuncia que abandona Muse
- Apple resucitará a Michael Jackson para la campaña publicitaria del nuevo iPhone 5
- Morrisey al Contempopranea
¿ Y vosotros, habéis leído o escuchado alguna otra inocentada relacionada con la música?
lunes 27 de diciembre de 2010
Wilco - Yankee Hotel Foxtrot (2002)
Estamos ante la obra cumbre de Wilco y, por lo tanto, del rock de esta década. Guiados en las mezclas por O’Rourke, se deciden a explotar su inquietud experimental y dan con algo mágico. Transgrediendo cualquier barrera melódica, rítmica o estructural del pop-rock, sin miedo a nada, la banda de Chicago logra un disco maravilloso de principio a fin en el que, a pesar de la dificultad de las primeras escuchas, se encuentra una fuente ilimitada de emoción y descubrimiento. El rock fuera de cánones de ‘I Am Trying (…)’, ‘Kamera’ o ‘War On War’, el arreglo de cuerda milagroso que preside ‘Jesus, etc.’, la excitación nostálgica de ‘Heavy Metal Drummer’.. Y por encima de todas ellas, la santísima trinidad: ‘Ashes Of American Flag’, ‘Poor Places’ y ‘Reservations’.
Escúchalo en: Web oficial
Reseña de: jenesaispop
domingo 26 de diciembre de 2010
The Jayhawks - Hollywood Town Hall (1.992)
Publicado en 1992 "Hollywood Town Hall" supuso su tercer disco y su irremediable ascensión a la primera división del género después de dos lanzamientos independientes de escasa producción y peor distribución. Llámalo country-rock, neo-country, americana o simplemente rock, como te plazca, pero no dejes de escuchar esta maravillosa pieza de orfebrería rock. Increíbles y evocadoras melodías que te transportarán a un lugar, sin duda, mejor.
Escúchalo en: Spotify
Reseña de: Reino de Mondongo
sábado 25 de diciembre de 2010
Angus & Julia Stone- Down the way (2.010)
Australia se afianza de forma contundente. Desde aquel lejano continente, la dupla de hermanos Angus & Julia Stone lanza su segundo álbum y la gloria parece posarse sobre su futuro. Bluegrass, pop de brillos cárdenos, balada country cándida y folk básico con delicados arropamientos en octavas de piano, son parte del encanto que chorrea este proyecto. A Estados Unidos entraron con facilidad por su propuesta ambivalente, donde cabe lo comercial, artístico y alternativo. Cualquiera de sus trece canciones son ideales para el paseo nocturno por la playa —en compañía de una persona amada, no amigos—, y entre sus melodías se columbra el dichoso gusto por la muerte del Sol en el ocaso. Gracias a Taylor Swift, este tipo de propuestas tienen ya luz verde dentro del espectro masivo.
Escúchalo en: Spotify
Reseña de: David Meléndez (para Ocio)
viernes 24 de diciembre de 2010
jueves 23 de diciembre de 2010
miércoles 22 de diciembre de 2010
¿Por qué me exiges que te compre tu disco?
¿Qué te hace pensar que si me fuera imposible descargarme tu disco me lo iba a comprar? Es una pregunta que me gustaría formular a aquellos músicos que izan la bandera de la lucha antipiratería. Músicos que, en algunos casos, no se merecen tal calificativo profesional y que curiosamente suelen ser los niños mimados de la industria, aquellos en quienes las discográficas destinan importantes partidas para promoción.
A pesar de todo, estoy de acuerdo en una cosa con dichos músicos: La propiedad intelectual merece ser retribuida. Ahora bien, la industria musical, anclada en el siglo XX y aferrada a un modelo de negocio caduco, destina gran parte de sus esfuerzos en criminalizar al “pirata” cuando lo que debería hacer es adaptarse a la era digital. La pregunta que la industria debería hacerse no es como conseguir que la gente compre más discos sino cuales son los contenidos por los que los consumidores están, hoy en día, dispuestos a pagar, y en que modo.
No puedo evitar recurrir al típico “la mayoría de grupos es en los conciertos donde realmente sacan dinero”. A raíz de ello no son pocos los grupos que han optado por autoeditarse sus discos, en una clara estrategia para llegar a cuanta más gente posible e incrementar sus ingresos por conciertos o merchandaising. Aun así, y a pesar de Internet, los grupos nuevos lo tendrán igual de difícil que hasta ahora para llegar a un público amplio, más que nada por la saturación. Pondría un símil con Las Vegas, ubicar un cartel con luces de neón en la puerta de mi casino no le va a dar una presencia privilegiada, simplemente conseguirá que no pase totalmente desapercibido. Esto me hace pensar que a lo mejor Internet va a suponer el fin de la cultura de masas y que el futuro de la explotación cultural, como negocio, pasa por enfocarse a nichos.
En cualquier caso, sea cual sea el futuro, algunas compañías como Apple con su iTunes o Spotify con su servicio de streaming ya se han posicionado. Aparecerán más, no cabe duda, y seguramente con nuevas propuestas innovadoras, pero el problema no está solo en la explotación como tal, sino en la propia estructura interna de, llamemosle, la cadena de montaje: Estoy convencido de que hay algunos intermediarios entre el músico y yo que aportan un valor mínimo a la cadena, intermediarios que a mi modo de ver deberían desaparecer o, cuanto menos, modificar su papel. Seguro que así comprar una descarga digital no nos sale casi tan caro como si hubiéramos adquirido una copia física.
Una última pregunta: ¿todas esas organizaciones e instituciones que se creen los salvadores de la música, y que están tan preocupados por la venta de discos, no deberían mostrar mayor interés por apoyar y favorecer a los nuevos proyectos musicales?
lunes 20 de diciembre de 2010
Nadie tiene ni puta idea - Tributo a Buenas Noches Rose (2.010)
De la juventud y la frescura de un grupo de compañeros de instituto de la Alameda de Osuna cobraba vida una banda muy especial que, en adelante, se convirtiría en una de las formaciones más añoradas del rock en español. Algo más meritorio incluso si tenemos en cuenta lo poco que nos dejaron. El último baile La Casa con Ruedas presenta Nadie tiene ni puta idea, disco tributo a Buenas Noches Rose, con un concierto en La Sala LiveBuenas Noches Rose nacían en 1992, siendo su alineación más estable la formada por Juampa Otero al bajo, Rubén Pozo y Alfredo Fernández a la guitarra, Jordi Skywalker como cantante y Roberto Aracil a la batería. De este modo grabarían dos discos, practicando un rock & roll fresco y desgarrador. En primer lugar llegaría un debut homónimo, una presentación espectacular con la que llamaron sobradamente la atención.
Más tarde, en 1997, editaban La danza de araña, un disco grabado con más medios y que se convirtió en una de las joyas de la historia reciente del rock en España. Buenas Noches Rose grabarían un tercer álbum, La estación seca, ya sin su carismático cantante, Jordi Skywalker. Para ello, Alfredo Fernández, luego líder de Le Punk, tomaría la voz cantante y, pese a numerosas dificultades añadidas, el disco salió adelante. UEl último baile La Casa con Ruedas presenta Nadie tiene ni puta idea, disco tributo a Buenas Noches Rose, con un concierto en La Sala Liven álbum lleno de grandes canciones que finalmente serviría de despedida, que llegaría en el año 2000.
Aquello se terminó y lo que hicieron es valorado y recordado, incluso realmente añorado. Pero ahora, diez años después, y como decían Los Rodríguez, "¿quién puede volver atrás?". El caso es que hay quien puede, y sin más interés que el amor por la música. Ahí entra la gente de La Casa con Ruedas, asociación cultural sin ánimo de lucro que desde 2008 viene preparando un homenaje en forma de disco tributo a Buenas Noches Rose, logrando en este tiempo reunir a diecisiete grupos y artistas que, con cariño, han retomado las canciones de la desaparecida banda madrileña. Nadie tiene ni puta idea es el título de este tributo, que La Casa con Ruedas presentará el próximo sábado 11 de diciembre en La Sala Live de Carabanchel, en un concierto en el que actuarán varias de las bandas participantes en el disco.
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Reseña de: Paperblog
domingo 19 de diciembre de 2010
Gov't Mule - Mulennium (2.010)
Hay quien opina que los auténticos Gov’t Mule son los anteriores al fallecimiento de Allen Woody. Y aunque otros admiramos también el acierto con el que Warren Haynes supo reinventar a la banda tras el trágico suceso, lo cierto es que el trío original que nació como proyecto paralelo a Allman Brothers Band desprendía una magia muy especial. Recuperando el espíritu de ese periodo, este triple álbum recoge el extraordinario concierto del grupo en la noche de fin de año de 1999, meses antes de que Woody se fuera para siempre. Conocido es que con Gov’t Mule cada actuación es un nuevo reto, una nueva jam que puede transportarte en distintas direcciones. En esta ocasión, con invitados como Audley Freed (entonces enrolado en The Black Crowes) y Little Milton (quien casi acapara un segundo compacto muy bluesero), los Mule nos deleitan con alguno de sus mejores temas y arrolladoras versiones de Led Zeppelin, King Crimson, The Who, Dylan, Lynyrd Skynyrd, Alice Cooper y Black Crowes entre otros. Casi tres horas y media de música tocada con el corazón por una banda en estado de gracia. Todo un regalo para los oídos, créanme.
Escúchalo en: Spotify
Reseña de: Xavi Llop (para Mondosonoro)
sábado 18 de diciembre de 2010
Noise Project - Asuntos que se resolven co tempo (2.010)
Noise Project es una banda gallega nacida no muy lejos de donde Rosalía de Castro escribiera sus famosos poemas. No nos confundamos con la poetisa. En Noise Project, el nombre ya nos hace ver claramente por dónde van los tiros: noise rock, shoegaze, post-rock, todo en gallego. Tras la auto-edición de 'Teleclube', en 2007, y la participación en un tributo a Andrés do Barro, llamaron a su puerta éxitos en concursos (GZ-Crea, Nsaio no Camiño, Proyecto Demo del FIB,...), así como conciertos en salas y festivales asentados como el Festival do Norte.
Ahora, en 2010, publican 'Asuntos que se resolven co tempo' (A Regueifa Discos). Trece cortes con los que dejan atrás los aires caseros de la primera maqueta.
Ahora el sonido está mucho más cuidado, más limpio, es obvia la evolución hacia sonidos instrumentales más elaborados. Las canciones huelen a Mogwai y a otros muchos referentes, en forma de matices a veces poco palpables. La voz oculta entre el resto de sonidos, como si fuese uno más, los ritmos a veces progresivos, a veces pausados, hipnóticos, de esos que te llevan a un mundo repleto de lluvia y de grises, del verde oscuro de una tierra mágica,... crean ambientes completos, y además podemos encontrar guitarras afiladas, distorsión, etc... Perfecto. Atención especial a 'Morte e destrucción', 'Concerto de disfraces', 'Golfiños', 'B',...
Está claro que no han inventado la pólvora. Que nadie espere encontrar una revisión total del noise (eso se lo dejamos a otros), pero aquí tenemos un disco valiente, de producción casi impecable y que le echa ganas desde el difícil punto de partida de la mayoría de bandas que empiezan. Hay mimbres para seguir creciendo.
Descargar: Bandcamp
Reseña de: Ernesto Diéguez para Indie-Spain Magazine
viernes 17 de diciembre de 2010
Nick Cave & The Bad Seeds - No more shall we part (2.001)
No tenemos porqué haberlo leído en una revista, o la música no tiene porqué ser más dramática o grandilocuente de lo normal para que nos demos cuenta de que allí hay algo nuevo, quizás es un disco que el artista viste con las mismas ropas de siempre, el mismo sonido, las mismas temáticas, pero que ahora es algo radicalmente distinto a la vez que coherente con lo que anteriormente habíamos escuchado de él en el pasado; esta vez es una entonación especial en la voz, un tempo de la música, una repentina vibración en los textos, un peso en la interpretación de los instrumentistas que no conocíamos de antemano, ahora parecen más buenos, como si tocaran sintiendo exactamente lo mismo que sentimos nosotros al escuchar las canciones. Estos, los grandes discos –que a veces no son los que venden más, o los que cobran mejores críticas y aplausos- no tienen porqué incluir singles sobresalientes, a veces son un conjunto de pequeñas pistas casi abstractas que vamos percibiendo, puertas que se entreabren y nos permiten ver algo inédito en el alma del artista. Entonces, digan lo que digan, esa clase de discos se convierten en obras capitales porque, simplemente, el artista lo ha querido así, y se ha vaciado al crearlo de una forma excepcional, él y su grupo.
No more shall we part, disco de Nick Cave & The Bad Seeds de 2001 es una de estas raras obras. No posee las mejores canciones de la discografía del artista australiano, para ello tendríamos que acudir a Tender prey (1988), The good son (1990) o Let love in (1994), obras que concitan invariablemente el aplauso general; no es tampoco un disco más escuchable para lo que podríamos llamar el gran público, no lo recomendaría como primera compra para el desconocedor de la obra de Cave y los Bad Seeds. Desde la segunda fila, en su discreción, agazapado detrás de discos más populares, No more shall we part se descubre a sí mismo como un raro conjunto de canciones cuya tímida sencillez y sensibilidad encogida y mesurada, tarda en evidenciarse ante el oyente, si bien cuando lo hace, es fácil dejarse llevar por el óleo en su conjunto, maravillado por lo que uno ve, los paisajes de frío, flores espinadas, soledades a través de una ventana empañada, la enfermedad, el amor y la fe.
Nick Cave ya no es el mismo entrado el siglo XXI que cuando se paseaba por el filo del exceso con The Birthday Party y su primera época en solitario. Un Cave que a partir de The Boatman´s call (1997) empieza a desnudar la exhuberancia sonora de sus Bad Seeds y llega a reducir su música al piano que él mismo toca y a hondas baladas cuya preocupación gira principalmente alrededor de Dios. Con No more shall we part continúa en este proceso de deshidratación formal, aunque esta vez se deja apoyar en mayor medida por su banda de acompañamiento, quienes articulan para la ocasión una tela instrumental sutil, que solo despunta en contadas ocasiones, como es el caso de la cinematográfica y pura esencia Bad Seeds Fifteen feet of pure white snow y la impresionante The sorrowful wife, que tienden un hilo que conecta al Nick Cave agresivo, terrible de Do you love me? o The mercy seat con el más reflexivo cantautor que es en la actualidad.
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Reseña de: MundoMúsica
jueves 16 de diciembre de 2010
Iggy Pop & James Williamson - Kill city (reedición) (2.010)
“If I have to die here, first I’m gonna make some noise”. Este verso de ‘Kill City’, la canción que abre y da título a este disco define a la perfección en qué estado se encontraba Iggy Pop en 1975. El ex cantante de los Stooges había entrado en una espiral autodestructiva. Atrapado en adicciones tóxicas y víctima de una depresión ingresó en un centro de recuperación. Todo el mundo daba por acabada su carrera. Todo el mundo menos James Williamson, su compañero en la última versión de los Stooges, la que grabó “Raw Power”. Williamson creía que todavía podía crear potente y rabioso rock con su ex compañero. Organizó las sesiones de grabación en un estudio casero y sacó a Iggy del hospital psiquiátrico durante un fin de semana para que aportara las partes vocales. El resultado fueron unas maquetas de aires stonianos y negroides que no fueron editadas hasta 1977 por Bomp Records, un pequeño sello independiente. La leyenda del disco creció con el paso de los años y por eso en 2010, Alive ha editado una versión “restaurada” de “Kill city”, un disco del que Iggy Pop se siente orgulloso por la honestidad que desprende y por ser uno de los “primeros discos independientes”, según explica en el libreto que acompaña al CD (también disponible en vinilo).
Esta versión restaurada saca brillo a las viejas maquetas, las hace más audibles y nos muestra a un Iggy Pop con unas condiciones vocales mejores de las que cabría esperar en un artista que estuviera pasando por el trance de estar ingresado y en tratamiento psiquiátrico. Las canciones de “Kill city” explican, precisamente, ese estado mental en que se encontraba el ex Stooge. Así ‘I got nothin’ y “No sense of crime” son el espejo en el que se mira Iggy y expresan la agonía vital por la que pasaba. Son temas en los que demuestra que todavía era capaz de escribir canciones que consigue materializar con la ayuda de la poderosa guitarra de Williamson. En ‘Lucky monkeys’, por citar otro ejemplo, Iggy canta de manera catártica “I was born dead crazy, born crazy, born dead”. Como dijo Juanjo Ordás hace un par de años en EFE EME, el tiempo ha jugado a favor de este disco que suena más punk que los punks del 77 y que ha ganado muchos enteros con esta remasterización.
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Reseña de: Álex Oró (para Efe Eme)
miércoles 15 de diciembre de 2010
Suede - Best of (2.010)
La Navidad ya esta a la vuelta de la esquina, y como las discográficas siguen con su rollo de siempre, nos empezamos a encontrar con unas cuantas recopilaciones, que siempre es un regalo bastante recurrido. Generalmente suelen ser bastante inútiles, ya que casi siempre el grupo en cuestión tiene una recopilación anterior y no hay mucho más donde rascar. Eso es lo que pasa con esta colección de canciones de Suede, un grupo que ya saco sus Singles el mismo año que se disolvieron y no ha vuelto a editar nada más. En este caso la excusa es la vuelta a los escenarios de la banda de Brett Anderson, que juro y perjuro que nunca más se volverían a reunir, y aquí esta, con una gira europea y su recopilación navideña.
Suede tiene una buena ristra de canciones estupendas, así que no es difícil hacer una recopilación como esta en la que están todos sus singles, alguno de los mejores temas de sus discos, y unas cuantas caras b. Todos sabemos que su carrera empezó a convertirse en repetitiva y aburrida a partir del Coming Up, así que lo mejor lo volvemos a encontrar en temas como Metal Mickey, Animal Nitrate, So Young, We Are The Pigs o en esa maravilla llamada Stay Together que sacaron entre sus dos primeros discos. En el segundo cd si que hay más donde rascar, porque aparte de tener alguna de sus mejores canciones (Pantomine Horse, She, Still Life o The Next Life), también nos encontramos lo mejor de aquel Sci-Fi Lullabies que sacaron en 1997, y que no todo el mundo tiene.
Muy recomendable para los que quieran adentrarse en la carrera del grupo londinense, que supongo que a estas alturas serán pocos, o para volver a encontrarse con ellos, que tampoco esta mal.
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Reseña de: Don't eat the yellow snow
martes 14 de diciembre de 2010
El Puchero del Hortelano - El tiempo de Manuel (2.010)
Será necesario mirarse al espejo y ver cómo hemos cambiado, así reza la letra de “La pelusa”, uno de los once cortes y sin duda el más revelador de lo que supone esta esperada vuelta al estudio del Puchero. Tras un álbum en directo y una gira no menos trepidante, los granadinos se detienen y contemplan con su cuarto disco el paso del tiempo como constante que da valor a todo lo que ha sucedido en sus vidas en los últimos años. Estamos entonces ante el disco de contenido más autobiográfico de El Puchero del Hortelano, también el de cochura más removida, con un tratamiento más rock del sonido, en la onda de sus primeras grabaciones. Esto es, guitarras de palo pasadas por las válvulas, percusiones con una dinámica de batería rock y metales más empastados. El resultado, una larga lista de candidatos a single que se abre con “La guía” a la postre el elegido, pero que se puede completar con “El tiempo de Manuel” uno de esos temas que cogen del pecho y te lanzan al cielo, o “El gorrión”, donde la guitarra de Patri revolotea con la voz de Antonio para trazar una de las más bellas melodías que han firmado en su carrera. Sin duda estamos en l tiempo del Puchero.
Reseña de: Arturo García (para Mondosonoro)
lunes 13 de diciembre de 2010
Deep Purple - Come taste the band. 35th anniversary edition (2.010)
“Come taste the band” se editó hace 35 años y es, quizá, el disco maldito de los Purple. El LP se grabó cuando la banda languidecía por la marcha de Richie Blackmore, que no soportaba los devaneos con la música negra que habían impulsado Glenn Hughes y David Coverdale, sustitutos del bajista Roger Glover y el cantante Ian Gillan, respectivamente, y a los que acusaba de olvidarse de que Deep Purple era un grupo de rock blanco y viril y no una formación funk. En esa tesitura, Paice y Lord, se dejaron convencer por Hughes y Coverdale para seguir con el grupo, tal y como explican en el magnífico libreto que acompaña esta edición. Para grabar el disco reclutaron al norteamericano Tommy Bolin pero los fans no digirieron la marcha de Blackmore y “Come taste the band” fue un fracaso comercial. Las escasas ventas en relación a obras anteriores y la mala relación de los miembros del grupo por las aficiones tóxicas de Hughes y Bolin, fueron los dos factores que provocaron el estertor de la banda de rock blanco más importante de la primera mitad de los setenta (con permiso de los Led Zeppelin, claro). Esta reedición demuestra que “Come taste the band”, que incluye un disco extra con remezclas hechas por el productor Kevin Shields (Aerosmith, Iron Maiden, Led Zeppelin…), recibió un trato injusto y que canciones como ‘Gettin‘ tighter’ son una prueba de que el soul y el funk no sentaban mal a los Deep Purple. El disco, como si fuera el brebaje alcohólico que aparece en la portada, ha ganado bouquet con el paso de los años y por ello merece la pena ser recuperado.
Escúchalo en: Spotify
Reseña de: Álex Oró (para Efe Eme)
domingo 12 de diciembre de 2010
Women - Public Strain (2.010)
La continuación del debut de Women de hace dos años da más espacio a un formato más estándar de canción y no despacha tantos cortes noise y atmosféricos, que los hay también. Por ello, su conjunto da la sensación de no ser tan disperso y difuminado. Van más directo al grano y las canciones de guitarrazo sucio son aún más sucias. Algunas, incluso, tienen cierto aire más clásico. ¿O “Vence Lockjaw” no declara su pasión por The Velvet Underground y “Locust Valley” por Television? La clavan con urgencia con unas guitarras más hirientes que cortan como navajazos (“China Steps”). Como muestra, la epiléptica “Heat Distraction” o la violenta y paranoica “Drag Open”. Crudeza psicodélica setentera repartida entre las rascadas con nervio y, por el contrario, las más lánguidas e intravenosas (“Can’t You See”, “Penal Colony” y “Untogether”) o atmosféricas (“Bells”). Y siempre con esa brumosa humedad tan de sótano que enrarece lo que echan sus amplis apedazados. Los hermanos Flegel, Pat y Matt, han vuelto más descarnados que nunca y deseamos que mantengan vivo su espíritu después de discutir en el escenario, lo que les ha llevado a suspender la actual gira. Y es que contagian esa envidiable veneración que sienten por algunos vinilos clásicos y la pasión que le echan cuando rascan cuerdas y le dan a los tambores.
Escúchalo en: Spotify
Reseña de: Celestí Oliver (para Mondosonoro)
sábado 11 de diciembre de 2010
The Bottletop Band - The Fall Of Rome
El supergrupo de The Bottletop Band integrado por Carl Barat (Libertines), Matt Helders (Arctic Monkeys), Drew McConnell (Babyshambles) y Gruff Rhys (Super Furry Animals) prepara un disco benéfico para el mes de abril.
Con el álbum, “Dream service” –en el que también participan otros músicos británicos como Get Cape, Wear Cape, Fly, VV Brown, Sam Sparro, Fink, Reverend And The Makers, Eliza Doolittle o Tim Burgess–, se quiere recaudar fondos para proyectos de educación y empleo en Brasil, África y Reino Unido.
Desde hoy, está a la venta, en descarga, el primer adelanto, el single de The Bottletop Band ‘Fall Of Rome’.
Fuente: Efe Eme
Maika Makovski - Lava Love
Uno de mis discos favoritos del presente año y una canción tremenda.
French Films - Golden Sea EP (2.010)
Cuando ya pensaba que este año estaba todo finiquitado, y que ya no me iba a encontrar con ninguna novedad interesante, aparecen estos cinco finlandeses con un Ep lleno de buenas melodías de indie-pop con toques playeros, al que solo se le puede poner una pega, su enorme parecido con The Drums.
Pero bueno, si nos olvidamos por un momento de los neoyorquinos, y nos centramos en estas cuatro canciones, nos vamos a encontrar con diez de los minutos más pegadizos de los últimos meses. Y es que aunque Golden Sea es el tema estrella, cualquiera de los otros tres temas del Ep, podrían ser singles fácilmente, sobre todo la estupenda Dropout Jr y Lift Me Up, su tema más melódico y tranquilo.
Escúchalo en: Spotify
Reseña de: Don't eat the yellow snow
viernes 10 de diciembre de 2010
Yann Tiersen - Dust Lane (2.010)
Cinco años después de “Les Retrouivailles” (2005), su último disco de estudio, Yann Tiersen regresa a la primera línea del indie por la puerta grande con “Dust Lane”, su proyecto más ambicioso y personal hasta la fecha. La salida del disco estaba prevista para hace algo más de un año, pero el fallecimiento primero de su madre, y después de un amigo cercano, han sido las causas de su retraso. Y este dato es importante, porque todo el sonido del disco parece rodeado por un aura oscura y perturbadora, en palabras del propio Tiersen: “no es una cosa triste, sino una cosa llena de color; una experiencia a veces dolorosa, pero también alegre: la vida”. Acercamientos al ambient, al post-rock, al rock épico… el espectro compositivo de Tiersen se amplía hasta extremos insospechados para dotar a sus canciones de una musicalidad asombrosa que estremece y emociona y a la que sólo puede achacársele un exceso de grandilocuencia en algunos pasajes. Capas y más capas, coros angelicales, ritmos progresivos, himnos apocalípticos… “Dust Lane” es esto y más, es el salto a la piscina definitivo de uno de los autores más inquietos del indie europeo.
Escúchalo en: Spotify
Reseña de: Daniel Arnal (para Mondosonoro)
jueves 9 de diciembre de 2010
Rey Sol - Girando como peonzas (2.010)
Segundo trabajo de los conquenses Rey Sol. Después de grabar una demo en 2009 (ver reseña), en la que incluían canciones tan interesantes como 'Ondas circulares' o 'Tal vez mañana' (ésta última fue incluida en nuestro Disco Aniversario #1), presentan ahora un nuevo Ep.
'Girando peonzas', que es el nombre de este nuevo trabajo, es fruto de la mezcla del pop más fresco, el indie en su pura esencia y unos toques de psicodelia y una vitalidad en directo de la que no os arrepentiréis de escuchar.
Descargar: Girando como peonzas | Demo
Escúchalo en: MySpace
miércoles 8 de diciembre de 2010
Allo Darlin’ - Allo Darlin’ (2.010)
Que me aspen ahora mismo si el twee pop de nuevo cuño no está viviendo una efervescencia como hace años que no se veía. No solo salen grupos a cascoporro del estilo, sino que encima la mayoría son buenos. La nueva era dorada del género tiene en Allo Darlin’ uno de sus máximos exponentes. Los anglo-australianos se acaban de descolgar con un debut homónimo que es una verdadera pieza maestra del indie pop que importa, ese que se mira en el espejo de Sarah Records y de todo lo que vino después. Allo Darlin’ además, recuperan lo mejor de algunos héroes recientes del pop saltarín, y es que el influjo de Herman Dune, Darren Hayman y The Wave Pictures es más que evidente en el primer disco de este cuarteto con base en Londres. Si hay suerte, y tenemos Allo Darlin’ para rato, me apunto como primer miembro del club de fans de Elizabeth Morris, la nueva Amelia Fletcher, y nuevo idola twee gracias a canciones gigantes como “Kiss Your Lips”, “My Heart Is A Drummer” y “If Loneliness Was Art”, entre otras.
Escúchalo en: Spotify
Reseña de: Xavi Sánchez Pons (para Mondosonoro)
martes 7 de diciembre de 2010
The Noisers - Why not louder? (2.010)
Ruidos no es precisamente lo que emiten los chicos de The Noisers cuando interpretan sus temas. Este cuarteto presume de ser uno de los grupos de la “generación youtube”, quizás sea por eso, por tener acceso a los temas de los grupos más grandes de la historia (Red Hot, ACDC, y un infinito etc), que estos chavales de Sangenjo (Pontevedra) suenan tan bien.
Su primer trabajo se llama “Why not louder?” (¿Por qué no más alto?) y contiene cinco temas que hacen predecir una gran carrera si no desvían de esta senda. Lo cierto es que los cinco cortes están muy por encima de lo que se espera para grupos que están empezando. Su single (del que tienen un videoclip más que decente) se llama `Feel in rock & roll´ es muy, muy recomendable y es al llegar a su tercera canción, `Skyscraper´, cuando logras encajar el estilo y ritmo en la línea de grupazos como Audioslave, Stereophonics, 3 Door Down... es decir, rock alternativo o postgrunge. Mucha caña, mucha fuerza, pero destilando calidad.
Reseña de: Pável (para Rockciando)
lunes 6 de diciembre de 2010
Deep Purple - Deepest Purple 30th Anniversary Edition (2.010)
Reedición de “Deepest Purple”, una recopilación de éxitos lanzada por primera vez hace 30 años y que fue el tercer número uno de la banda en las listas de éxitos británicas. En esta edición se han incluido cuatro temas que no estaban en el vinilo de 1980 (‘Hush’, ‘When a blind man cries’, ‘Soldier of fortune’ y ‘You keep on moving’) y un DVD con imágenes de conciertos y programas de televisión, principalmente de canales alemanes, y una entrevista con Jon Lord, el teclista de la banda. Así, encontramos a la primera formación de los Purple, conocida como Mk 1, haciendo su psicodélica y peluda versión de ‘Hush’, a la Mk II (Glover, Blackmore, Gillan, Paice y Lord) interpretando temas que como ‘Speed king’, ‘Higway star’, ‘Woman from Tokyo’ o ‘Smoke on the water’, de la que Jon Lord dice que “solo hace falta escuchar la letra para saber de qué va” en referencia al incendio de un hotel de Montreaux donde se alojaba la banda y que inspiró a Richie Blackmore para componer uno de los rifs más famosos, perennes e imperecederos de la historia del rock. Es precisamente la entrevista de Jon Lord, intercalada y troceada entre tema y tema, la que ayuda a entender la evolución del grupo hasta 1975, año de su separación. Estas imágenes son el principal valor de esta reedición ya que aporta material que seguramente es desconocido por muchos fans de la banda.
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Reseña de: Álex Oró (para Efe Eme)
domingo 5 de diciembre de 2010
Primal Scream - Screamadelica (1.991)
Screamadelica significó un antes y un después en la historia de Primal Scream. El álbum le concedió a sus intérpretes, que ya llevaban en ese entonces diez años de trayectoria en la escena musical, su traspaso al mainstream, logrando además una aclamación unánime de los críticos (galardones como el primer Mercury Prize de la historia o una gran cantidad de listas “best-of” en las que los medios lo incluyeron) que lo consagró como un clásico de su década y una de las obras más significativas de la historia del indie rock.
El año que viene se cumplirán 20 años desde su lanzamiento y la banda estará reeditándolo en su versión deluxe. El 7 de marzo saldrá a la calle The Collector’s Box, que incluirá el álbum que esta gente editó por primera vez en 1991 junto con varios discos con contenido inédito: en total, se incluirán 4 CD’s, un DVD y un vinilo doble: el primer CD y el LP incluirán las pistas del corte original remasterizadas por Kevin Shields; el segundo el audio de un concierto ofrecido en Los Angeles en 1992; el tercero remixes varios; el cuarto la reedición del EP The Dixie Narco; y el DVD el making-of de Screamadelica.
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Fuente: Cuchara Sónica
sábado 4 de diciembre de 2010
Zola Jesus - Stridilum II (2.010)
Musa del underground oscuro y colaboradora, entre otros, del ambient-industrialista Burial Hex o de Jamie Stewart (Xiu Xiu) en el proyecto Former Ghosts, Nika Roza Danilova lleva algunos años moviéndose en las catacumbas musicales estado unidenses a base de singles y CD-R’s de culto que no he tenido la oportunidad de escuchar. Aunque su primer larga duración data de hace apenas un año (“The Spoils”) no ha sido hasta “Stridulum Ep” y su versión extendida “Stridulum II” que ha conseguido girar en condiciones o llegar a públicos más abiertos de miras. Pero dejemos ya los antecedentes y centrémonos en su música presente en este disco. De formación clásica, Zola Jesus se mueve como pez en el agua entre letras oscuras y texturas densas, entre sonoridades trip hoperas y ambientes góticos, revelándose como una artista capaz de alcanzar por igual a seguidores de The National que de Fever Ray. Y también de Siouxsie & The Banshees, Diamanda Galas o los Dead Can Dance del principio, claro está. Es escuchar “Night” o “Sea Talk” y caer rendido a sus pies; sin venerarla ciegamente aún, pero destacándola por su valía de entre la maraña de nombres que llegan cada mes a nuestras manos.
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Reseña de: Joan S. Luna (para Mondosonoro)
viernes 3 de diciembre de 2010
The Walkmen - Lisbon (2.010)
No es fácil grabar un disco después de sacar una autentica obra maestra, pero estos cinco neoyorquinos se encerraron cinco días en su estudio de Harlem y se sacaron de la manga estas once grandes canciones. El disco en conjunto es un poco más flojo que el You & Me, pero tiene unos cuantos temas que están a la altura de los de aquel álbum.
Lo único malo es que pierde un poco de fuelle en las tres ultimas canciones, pero hasta ahí solo nos encontramos cosas excelentes: Juveniles, Blue As Your Blood o Victory son las clásicas canciones épicas de The Walkmen de las que nunca nos cansaremos; Angela Surf City es su nuevo The Rat, y una de las candidatas a canción del año. Luego tenemos la excelente Stranted con ese sonido de Louisiana que tanto les gusta, y Woe Is Me, la gran sorpresa del disco, más que nada porque es un tema pop de lo más accesible que podría estar perfectamente en el primer disco de The Strokes. Lo mejor es que no defraudan y que han vuelto a entregar uno de los grandes discos del año.
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Reseña de: Don't eat the yellow snow
Cuchillo - Duat (2.010)
En su nuevo paso al frente Israel Marco y Daniel Domínguez se explayan a fondo con visionarias y profundas travesías por el desierto. Convierten su música en un enigmático eco del vacío y de la soledad; telón de fondo de interminables millas y millas de llanuras y dunas. Bajo nuestros pies hay un cielo inferior por dónde el dios solar Ra viaja en barca del oeste al este durante la noche, atravesando así sus regiones oscuras. Este limbo, que aquí se nos aparece tan espectral e inquietante, es al que la mitología egipcia llamaba “Duat”, el inframundo del que Osiris era dueño y señor. Y justo este es el Más Allá que el dúo barcelonés invoca en su nueva aventura, pisando un terreno repleto de espejismos. Más árido que su estreno largo de hace dos años; uno de los debuts estatales más maduros de la década pasada. Pues bien, siendo más arisco, este nuevo trabajo, con sólo tres temas que suman casi media hora, es mucho mejor. Sí, es mucho más denso porque tiene más profundidad y más espesura, y lo que está claro es que el dúo ha crecido abismalmente en interpretación y sobre todo en conseguir mayores texturas sugestivas con regusto al mediterráneo. Ya no proyectan ni resto de la luz que se asomaba antes. Aquella calidez apenas aparece, todo es más tenue, aunque en “Sombra y mar” y “Último silencio” le canten a la luz como fuente vital y de destrucción.
Reseña de: Celestí Oliver (para Mondosonoro)
jueves 2 de diciembre de 2010
Liars - Sisterworld (2.010)
La banda de Brooklyn ha producido a lo largo de sus casi ya diez años de historia una serie de álbumes que contienen una de las mezclas de sonidos más extrañas, personales y fascinantes de todo lo que nos llega de EE.UU.
En ‘Sisterworld’, su nuevo álbum para el sello Mute, Angus, Aaron y Julian continúan con lo establecido en el anterior disco, aplicando a la vez el sonido de los anteriores. ‘Scissor’, el single de adelanto, abre el álbum de una manera inquietante, atmosférica, tensa, con esos vientos y coros que dan paso a un estruendo noise-rock. En los poco más de cuarenta minutos que dura el disco, hay sitio para todos los momentos vividos en anteriores entregas, eso sí, con una pátina del sonido algo menos estridente y melódico de ‘Liars’: el primer y ya mencionado corte y ‘No Barrier Fun’, alineándose con el homónimo y otros como ‘Drip’ o ‘Here Comes All The People’, recuerdan a sus discos de mediados de los 00’s. Hay incluso un lugar para el primitivismo punk de su álbum de debut con temas como ‘The Overachievers’.
La novedad podría estar en ‘Proud Evolution’, cercana al krautrock y con guitarras cargadas de “delay” y no de “fuzz”. El disco termina prácticamente como empieza, con ‘Goodnight Everything’, tema de aires misteriosos, y con ‘Too Much, Too Much’, tranquilo y atmosférico, sí, pero sin perder la tensión que dominaba desde el principio.
Escúchalo en: Spotify
Reseña de: Jenesaispop.com
miércoles 1 de diciembre de 2010
365 Días De Festivales: Hola A Todo El Mundo
365díasdefestivales.org es una actitud con forma de plataforma on-line y pulsera, que pretende que el buen rollo que te invade cuando vas de Festivales te dure todo el año
Más información: Web oficial
The Gurus - Closing circles (2.010)
The Gurus son uno de los secretos mejor guardados de Barcelona, apenas reconocidos tras diez años de carrera –excepto en círculos de conocedores– atesoran una colección de canciones de las que cortan el aire. En apariencia serían una banda más de las de garaje y guitarreo rancio, pero en la realidad son mucho más que eso porque sus canciones rebosan de detalles y de estímulos.
Cierto es que el principio del disco –‘Caught by the rain’– es seco y denso, una vitamina poderosa hecha entre los laboratorios de Neil Young y de los Byrds, pero ya en el segundo tema y en ‘Velvet mornings in the sun’ la banda de Roger McGuinn les presta un aire mucho más campestre, panderetas y espirales de voz con dulzura psicodélica. Y entre esos dos caminos va a fluctuar el CD; tormentoso en ocasiones, diáfano en otras, que son las que a este pobre cronista más lo han retorcido. Ahí va ‘Lunatic lover’, ventanas abiertas de luminosidad, ‘A walk again’, esponjosa y aromática, con la melodía a punto de romperse o ‘Where’, el piano de Chopin tocando teclas en la piel.
Pero es que aún hay más, una tercera vía que representa la versión del ‘Lucifer Sam’ y que deja improntas de Syd Barrett en otras canciones como ‘The trip’, un caramelo onírico y envolvente. Son de la misma estirpe que los malogrados e increibles Carrots, los primeros Sidonie o sus paisanos de Stay. Así también el par de instrumentales, ‘Necronomicon’, reteniendo las guitarras, ahogo y pesadez, o un delirante psychobilly bien ácido que remite en fragmentos –pásmense– a los Sigue Sigue Sputnik. The Gurus han hecho uno de los discos del año, un disco que realmente te deja sin aliento hasta el bucle final de ‘Be my wife’. No se les pide más.
Escúchalo en: Spotify
Reseña de: César Prieto (para Efe Eme)
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