Triángulo de Amor Bizarro - Amigos del género humano (single) (2.010)

Escúchalo en: Spotify | Deezer | Youtube

Beach House - Teen Dream (2.010)

Beach House, dúo de Baltimore formado por la francesa Victoria Legrand y Alex Scally, han dado el salto del modesto sello Carpark al poderoso Sub Pop para editar su tercer álbum, ‘Teen Dream’. Contagiados por ese salto en el escalafón, y tal y como demostraron ya en el pasado Primavera club, han reforzado su propuesta dando mayor empaque y consistencia a su hasta ahora folk-pop ensoñador de dormitorio, intimista y delicado, para transformarlo en gran pop. Y detrás de él hay una bonita historia: Scally y Legrand, poseídos por una poderosa energía creativa tras la gira de ‘Devotion‘, sintieron la imperiosa necesidad de apartarse de todo para canalizar ese ímpetu y traducirlo en estas canciones.

Escúchalo en: Spotify

Reseña de: Jenesaispop.com

The Doors - Live in Vancouver 1.970 (2.010)

De la mano de Rhino, llega un nuevo álbum en directo de los Doors: “Live in Vancouver 1970”. El disco recoge el concierto que la banda de Jim Morrison ofreció el 6 de junio de 1970 en el Pacific Coliseum de Vancouver. Hasta ahora circulaba en ediciones piratas. En cuatro de las canciones, los Doors están acompañados por el bluesman Albert King. La edición incluye unas notas de Ray Manzarek.

Escúchalo en: Spotify

Fuente: Efe Eme

Garaje Jack - Todo eran canciones (2.010)

Garaje Jack podrían situarse en un punto intermedio entre Pereza y Sex Museum, entre la comercialidad bien entendida y las guitarras crujientes, aunque derivando su sonoridad hacia la FM yanqui. Nada que objetar, el conjunto anda sobrado de personalidad y sus influencias más marcadas remiten a bandas clásicas (una bendición en tiempos en los que la cultura musical de muchos músicos es paupérrima).

Traje nuevo presenta una ristra de temas bien hilados, de cuidado acabado cuya mayor virtud es la de establecer una rápida conexión con el oyente, mediante sus inspiradas melodías y cotidianas letras. No se andan por las ramas, ya sea en los temas más adrenalínicos como en los medios tiempos las guitarras mandan, apoyando a la voz de Laura Rubio, una portentosa vocalista cargada de feminidad que, aun así, canta con más cojones que la mayoría de los cantantes masculinos de nuestro país (perdón por la expresión, pero es que no hay otra).

Dentro de las colaboraciones encontramos a Alfredo “Pitu” Gil (ex Pereza) metiendo guitarras en todos los temas y a la insufrible Rosana marcándose un dúo sin sentido ni lógica.

¿Podrán trascender más allá de la parroquia rockera? Calidad para ello no les falta, singles en potencia tampoco y su sinceridad combina muy bien con la potencia y sensibilidad que destilan.

Escúchalo en: Spotify

Reseña de: Juanjo Ordás (Efe Eme)

Havalina - Las hojas secas (2.010)

Havalina acaban de publicar "Las hojas secas", su sexto trabajo y el tercero desde que cambiaran su sonido y se pasaran al castellano, y el segundo para Origami, tras Imperfección (2009), un disco de alto contenido sensual. Son capaces de combinar pasajes sumamente delicados, de pop potente, oscuro y denso en canciones como Las Hojas Secas, Síndrome de culto o Punto de reconciliación, con otros cortes con mucho fuzz y saturación como Desierto, La Ley de la Gravedad o Mamut, todo con una producción limpia, cuidada, con la voz en un gran primer plano y ambientes pop. Las referencias, de todo tipo, hay post punk, en la línea de Joy Division o The Cure, así como referencias actuales como Interpol, que encantará a los fans de Muse, Kings of Leon o incluso Nudozurdo.

“No quisimos hacer un disco de rock duro. Nos gusta que haya pinceladas pero queremos hacer también algo más pop. Vamos de un terreno a otro. Puedes encontrar principios de los ochenta más oscuros o algo que recuerde a Black Rebel Motorcycle Club... Hemos encontrado una zona común que manejamos bien”, comenta la banda en referencia a su nuevo trabajo.

Escúchalo en: MySpace

Reseña de: MundoPop.es

Niños Mutantes - Greatest Hits

El próximo 16 de diciembre, en el Teatro Alhambra de Granada, y junto con invitados ilustres como Julio de la Rosa, Niños Mutantes celebra su 15 aniversario desde que se subieron por primera vez a los escenarios.

Una buena excusa para hacer una lista de reproducción con lo que, a mi modo de ver, son los mejores temas de uno de mis grupos favoritos. Faltaría por incluir la canción Ser Feliz, que no aparece en Spotify y que por méritos propios estaría en mi particular greatest hits mutante.

Escúchalo en: Spotify

Mando Diao - Above and beyond (2.010)

Mando Diao han construido un nuevo hogar, un hogar irrevocablemente sólido en su carrera. Este nuevo proyecto tiene por título "MTV Unplugged - Above And Beyond" donde resplandece la madura contundencia sonora así como la importancia de los invitados. Juliette Lewis, el legendario Ray Davies de Kinks y el icono musical-erótico americano Lana Del Rey. Para esta grabación han contado con la colaboración de Klaus Voorman prestigioso ilustrador de portadas de álbumes míticos (Revolver de The Beatles, Idea de Bee Gees o Sonny Rollins).

La selección de canciones recapitula los casi diez años de éxito de Mando Diao . Un álbum, éste lleno de sus éxitos así como rarezas. El destructor "Dance With Somebody", "Down In The Past" elegido como primer single, y "Gloria" entre otros. Caras B, canciones inéditas y dos versiones: todo reducido a un Mando Diao acústico. El espiritu del Rock'n roll se evidencia por la pasion y la energia más que por el volumen en este caso.

La grabación de este disco tuvo lugar el pasado 2 de septiembre de 2010 en los estudios de la Unión de Cine de Berlín-Tempelhof. La puesta en escena de esta grabación verá la luz en diciembre con un DVD donde veremos la historia de MANDO DIAO pasando por cuatro habitaciones de una casa reflenjando la historía pictorica de la banda en estos 10 últimos años. Desde el garaje hasta el dormitorio.

Escúchalo en: Spotify

Reseña de: Zona de compras

US Rails - US Rails (2.010)

Dos de los mejores compositores del cuidadoso sello alemán Blue Rose han unido sus fuerzas en un proyeccto de nombre US Rails que recoge lo mejor del mejor sonido Americana con elementos de rock americano del de toda la vida. Los protagonistas: Joseph Parsons y Tom Gillam.

Escúchalo en: Spotify | Deezer

Hurry Up!

Durante más de una década, Juanfra Godoy ha trabajado sobre estilos como el power-pop, el jazz, el acid-jazz o la música electrónica, destacando en la escena independiente española (liderando bandas como Art School o Shift), componiendo bandas sonoras para cine y tv, produciendo multitud de discos propios y ajenos, colaborando con un sinfín de músicos y desplegando su talento sobre escenarios de toda España, Noruega, Alemania, Egipto y los Estados Unidos de América.

Ahora, Juanfra Godoy se hace llamar Harry Up!, una entiqueta definitiva que engloba su trabajo musical al completo (su banda de electro rock, sus sesiones como Dj, su trabajo como productor en su estudio y sus clases y cursos de creación y nuevas tecnologías).

Su propuesta sobre el escenario mezcla el pop/rock y la psicodelia de los 60′s y 70′s con las bases rítmicas digitales del nuevo milenio. Pegadizas armonías vocales (cantadas en dos idiomas) que se visten con guitarras y bajos distorsionados, órganos, sintetizadores, percusiones electrónicas, scratches y, en definitiva, cualquier objeto capaz de hacer ruido. Un viaje sonoro donde la fusión del espíritu de los clásicos con las nuevas tecnologías es sólo el punto de partida. En directo, Harry Up! cohesiona un concierto de rock y una sesión de música de baile de forma divertida y eficaz.

Tras una sucesión de premios a su talento compositivo y a su puesta en escena, ahora Harry Up! publica su álbum Synergia de la mano de Universal Records Spain y Tricornio Producciones.

Escúchalo en: MySpace

Reseña de: Inzona

Ara Malikian - Meeting with a friend (2.007)

Con un guiño al público joven, al que quieren convencer de que la música clásica no es ni aburrida ni para gente seria, la joven Orquesta de Cámara Non Profit Music y el violinista Ara Malikian vuelven al mercada discográfico con su segundo CD, Meeting with a friend.

De la mano de Jorge Grundman, presidente de la Fundación Non Profit Music, y pilotada por el violinista libanés de origen armenio, nació esta orquesta en la primavera de 2006 con el objetivo de ayudar a causas humanitarias y difundir la música tonal contemporánea compuesta a partir de la segunda mitad del siglo XX.

La intención es que "el público se dé cuenta de que la música contemporánea no siempre es abstracta. Hay que respetar también a aquellos, algo olvidados, a quienes les gusta crear como se componía hace 100 o 150 años y siguen esa tradición", explica Malikian en una entrevista con Efe.

La idea inicial de la formación musical, además de los conciertos, era lanzar un disco al año, el primero de los cuales, Tears of beauty, se retrasó un poco -se editó el pasado verano- e incluyó "una música muy hermosa y preciosista, todo muy romántico y emocionante", con piezas como la inolvidable partitura de Umebayashi Shigeru para la película 2046. Ahora, y con un extenso prólogo de Josep Pascual, Meeting with a friend contiene obras de Pelecis, Sibelius, Mozetich, Grundman y Jenkins, algunas de ellas, muy conocidas por la publicidad.

Escúchalo en: Spotify

Fuente: La Opinión de A Coruña

Flogging Molly – Live At The Greek Theater (2010)

Hijos de inmigrantes irlandeses que huyeron de La gran Hambruna que mato a un millón de personas e hizo emigrar a otro millón y medio. Estos chicos californianos empezaron a tocar en un pub de su ciudad llamado Molly Malones, allí empezaron con sus bolos. Claramente influenciados por la música de sus antepasados, con sus raíces 100% irlandesas empezaron con sus actuaciones y en 1997 grabaron su primer disco, autoproducido. Un directo grabado en el propio pub.

Ahora, en 2010, nos llega “Live At The Greek Theater“. Un directo, recopilatorio de sus mejores temas. Con este disco, nos recuerdan sus raíces irlandesas, haciendo uso de sus característicos instrumentos y la voz rota del cantante de Flogging Molly: Dave King.

Y porque deberíamos escuchar este disco, es sencillo. Está lleno de buen rollo y energía, además de unos sonidos característicos de la música celta irlandesa. Con esos banjos energéticos y esas gaitas melódicas que nos hacen pensar en esos verdes parajes de la Irlanda natal de los antepasados de estos chicos, violines y acordeones que nos recuerdan a las tardes de pintas y música en directo en un buen pub irlandés. Además de lo musical, se agradece que la juventud no abandone sus raíces y recuerde de donde vienen y quienes fueron sus antepasados.

Un disco muy recomendable para aquellos que buscan sonidos creativos. El punk melódico de raíces celtas de estos chicos engancha desde la primera escucha y un disco en el que podemos recopilar todo la energía del directo de estos chicos y todo el sabor de sus orígenes con los sonidos de las gaitas y banjos unidos al de una batería contundente y guitarras eléctricas es de agradecer.

Escúchalo en: Spotify | Deezer

Reseña de: Binaural

Malaventura - Yo o el caos (2.010)

Yo o el caos es el primer disco del quinteto catalán Malaventura, formado por Lolo Guerrero, Edu Blanch, Miki García, Sergi "Tachi" Martín y Adrià Arnal. Ellos mismos dicen que sus gustos son muy diferentes, pero han conseguido unirlos para crear este buen disco de rock nacional.

Han sabido mezclar diferentes estilos, cosa que vamos viendo a lo largo del mismo. El disco comienza con tres canciones de funk-rock como ‘Lagartos´, ‘Astronauta Superheroe’ y ‘Tan Sólo Combatir’ -una de mis preferidas del disco- , pegadiza y potente a la vez. En su cuarto tema, ‘Mi Pequeña Parcela de Dignidad’, se atreven con un ska de gran calidad y con un estribillo más que pegadizo. Y si hay un tema que tengo que destacar, ese es ‘Gaviotas’, una de las joyas del compacto que se acerca más al pop-rock. Siendo probablemente de lo más comercial del disco, se hace irresistible al oído. La segunda parte de trabajo sigue en la misma onda con ‘Pablo’, aunque es cierto que termina un poco más flojo.

Aún así, consiguen un notable álbum debut al que recomendamos hacer un sitio en cualquier colección de rock nacional por su forma directa y fresca de afrontar la música. Si esto lo complementan con un buen directo, son carne de cañón para todo tipo de festivales y salas de mediano aforo.

Escúchalo en: Spotify | Deezer

Reseña de: Rockciando

Miss Caffeina - Imposibilidad del fenómeno (2.010)

Miss Caffeina, banda de pop madrileña que comenzó a rodar hace cinco años, presenta su primer LP titulado “Imposibilidad del Fenómeno” tras cuatro EPs a sus espaldas: “Destrucción Creativa”, “En Marte”, “Carrusel” y “Magnética” (este último con colaboraciones de la talla de Pereza o Zahara). Miss Caffeina se presenta ahora con un primer álbum que cuenta con once temas que forjan el espíritu de la banda alrededor del cambio pero siempre con una identidad de melodías con intensidades medidas. Once canciones que versan sobre la soledad, el amor, la oscuridad, el destino y las emociones; sin lirismos ni retóricas.

Producido por Ricky Falkner (Sidonie, Love of Lesbian, Standstill…) y bajo los mandos de Jordi Mora, en los estudios Cinearte de Madrid, este disco supone la consolidación de Miss Caffeina como una de los grupos revelación del momento. Durante los últimos dos años sus giras con más de 70 conciertos sin un disco en la mano, han pasado por toda la península llenando salas como la Joy Eslava de Madrid, la Apolo (2) en Barcelona e incluso compartiendo cartel con grupos de la talla de Vetusta Morla, Tequila o Supersubmarina, entre otros.

Con este, su primer disco, da un paso definitivo en la carrera totalmente auto producida de este grupo, que desde el primer momento ha suscitado un gran interés entre sus miles de seguidores. Abanderados del fenómeno internet, son cientos los fans del grupo que acompañan sus conciertos y gracias a ello hasta la fecha, han logrado de forma totalmente autoproducida situarse como uno de los grupos referencia del pop español.

Escúchalo en: Spotify

Reseña de: Zona de compras

Bunbury - El viento a favor

Soft Powers - Bad pop (2.010)

Soft Powers son un cuarteto de Dream Pop procedente de Estados Unidos. Bad Pop es el disco debut de éste cuarteto de Washington que podría estar perfectamente dentro del sello Captured Tracks, por la semejanza en sonido y producción con otras bandas de la escena lo-fi, tan de moda ultimamente. El disco lo conforman 8 temas, ninguno de ellos de relleno, donde el dream-pop, fuzz-pop y el lo-fi con algunos toques electrónicos hacen que incluso se nos pase por la cabeza la posibilidad de pagarles 5$ a modo de contraprestación.

Escúchalo en: Bandcamp

Reseña de: Indiecaciones

D'Callaos - El borde donde termina el mar (2.010)

Aunque escuchándolos se piense en el Sur, todos los componentes de D'Callaos son de Terrassa. Desde 2004 destilan las esencias de artistas a los que citan como referentes: Camarón de la Isla o Paco de Lucía entre los clásicos, Lole y Manuel o Enrique Morente entre los innovadores, Triana, Alameda o Pata Negra entre los transgresores. Y al hilo del flamenco, cosen otros materiales para facturar su propio estilo: Jazz, Latin, Reggae, Rock.

El debut discográfico llegó 3 años después con D´Paso, trabajo que regalaron a través de Internet bajo licencia de Creative Commons, como han hecho con los dos siguientes y que constituye una de las características irrenunciables de este combo catalán. Ahora presentan El Borde donde Termina el Mar, su tercer disco, que se puede descargar de manera gratuita.

Descargar: Web oficial

Reseña de: Radio 3

Pulp - Different Class (1.995)

Mediados de los 90 fue una época muy prometedora para la música pop británica, un momento que presagiaba el resurgir de Britannia, y su entusiasmo recorrió la escena musical internacional al completo. En el punto álgido del britpop, se estableción una guerra de popularidad entre Blur y Oasis, pero una gran mayoría entendió que los vencedores fueron los Pulp con su quinto álbum, Different Class.

El líder del grupo, Jarvis Cocker, quiso tratar ese sentimiento de exuberancia como si fuese una revolución de la clase trabajadora; sus temas son una celebración de la misma. Poseedor de una capacidad única para contar historias y de un grandilocuente estilo teatral, usó imaginería dramática y colorista para darles vida a sus personajes. La música de acompañamiento era tan eufórica que puso a los miembros de su generación a sus pies y convirtió las canciones en himnos. Solo hay que fijarse en el erizado pop inmortal de "Common People", o de los recuerdos de los días de colegio que atesora "Disco 2000". En cualquier caso, el clímax majestuoso de "Underwear" es insuperable. "Sorted For Es And Wizz" consigue capturar el espíritu del festival anual de Glastonbury, en Gran Bretaña, y los siniestros ritmos de "F.E.E.L.I.N.G.C.A.L.L.E.D.L.O.V.E." encapsulan los peligros del amor obsesivo.

El título del álbum le sobrevino a Cocker como una especie de epifanía en un club que solía frecuentar y que él entendía que pertenecía "a su propia clase social", una clase diferente, la premisa del álbum. A eso se le suma el mensaje que puede leerse en la contraportada del álbum: "No es que no queramos problemas, lo único que queremos es tener derecho a ser diferentes. Eso es todo". Compuesto con un estilo de nivel superior, sofisticado e inteligente, Different Class catapultó a Pulp hasta formar su propia clase.

Escúchalo en: Spotify

Reseña de: Kylie McLaughlin

Julio de la Rosa - Tan amigos

The Stone Foxes - Bears and bulls (2.010)

Un dobro, una armómica salvaje, el ritmo de las palmas de todo el grupo, leves percusiones y la voz de su cantante. Así comienza, sin más adornos ni florituras, el nuevo disco de Stone Foxes, "Bears & Bulls", con su single "Stomp"a la cabeza, toda una declaración de principios de esta jovencísima banda, amante de los sonidos añejos, del Blues clásico, capaces de citar a Sonny Boy Williamson o a Robert Johnson sin resultar artificiales y dando la sensación de saber de qué narices están hablando.

Capitaneados por los hermanos Koehler, nosofrecen todo un decálogo de buen Blues Rock crudo e inmediato, sus discos no se caracterizan por los arreglos sofisticados, simplemente una banda tocando en directo, sonidos inmediatos al aparato motor.

Escúchalo en: Spotify

Reseña de: Popular1

The New Raemon - Te debo un balie

Atom Rhumba - Gargantuan Melee (2.010)

¿Qué imagen más poderosa se os ocurre que una melé de Gargantúas? ¿Y quién debería ser el responsable de poner la banda sonora a esta brutal refriega? Atom Rhumba, naturalmente. El ahora quinteto vizcaíno navarro -se incorporan Joseba Irazoki e Iñigo Cabezafuego- vuelve por sus fueros como si no se hubieran marchado nunca, espachurrando la teoría del blues-rock y dejando más clara aún su impronta. A saber, esos ritmos de batería marca de la casa (si no te electrifican el cuerpo “The Secret Tongue Dance Society”, “Cynic Skin” y “I’m Coming” es para hacérselo mirar), el gusto por retozar con los falsetes (“Stella”), la configuración de medios tiempos ora hipnóticos ora fronterizos (“River And Death”)… y se podría continuar analizando los highlights de cada tema y nos quedaríamos sin líneas. Porque los hay, porque han registrado su mejor disco -y ya sabemos que esto huele a tópico que echa de espaldas, pero es verdad- e incluso redireccionan su discurso por los meandros del hardcore y el jazz más abrupto convirtiéndolo en un disco mayestático. Insisto: no hay mejor definición que el título.

Escúchalo en: MySpace
Reseña de: Álvaro Fierro (para Mondosonoro)

The Bad Plus - Smell like ten spirit

Trembling Blue Stars - Fast Trains And Telegraph Wires (2.010)

Todo lo bueno, por desgracia, se acaba: Bobby Wratten ha decidido disolver Trembling Blue Stars, su proyecto con más renombre desde The Field Mice, pero al menos lo hace de la mejor de las maneras, con un último álbum de estudio auspiciado de nuevo por Elefant Records, y que sale a la calle bajo el nombre de ‘Fast Trains And Telegraph Wires’ en una edición de dos cd’s, el segundo de los cuales es un EP titulado ‘Cicely Tonight Volume One’, de corte más experimental. El último álbum de la banda, grabado con la ayuda de Ian Catt (Saint Etienne, The School), un colaborador habitual, vuelve por los derroteros sonoros de siempre, con el pop ochentero y la melancolía en el centro de la diana.

El disco empieza de la mejor manera posible, con ‘My Face For The World To See’, que recuerda a ‘Turn’, uno de los mejores temas del último álbum de New Order (‘Waiting For The Sirens’ Call’, de 2005), y que contiene elementos habituales del sonido de la banda, ya sean guitarras cristalinas o sintetizadores atmosféricos. Trembling Blue Stars recurren a bases electrónicas en unos casos, como en la delicada ‘Frosting’ o en ‘The Dark World Of The Broken’ y a la batería en otros, como en ‘All Our Tomorrows’ o el primer corte.

Para esta última aventura, Wratten, de nuevo con Keris Howard, Beth Arzy y Jonathan Akerman a su lado, ha querido contar con dos colaboradoras de excepción para dos de los temas de ‘Fast Trains’: primero tenemos a Cath Carroll, miembro de los míticos Miaow (banda de Manchester que incluyó uno de sus temas en la C86), llevando la voz cantante en la pseudo-bossa electrónica ‘The Imperfection Of Memory’; y en segundo y no por ello menos importante lugar, a Anne Mari Barker-Davies, ex de Wratten y también compañera de grupo en The Field Mice, aportando coros en otro de los temas destacables, como es ‘Cold Colours’, muy neworderiana también, y pegadiza como pocas.

Escúchalo en: Spotify | Deezer

Reseña de: jenesaispop.com

The Fresh & Onlys - Play it strange (2.010)

Fresh and Onlys es una banda de San Francisco que acaba de publicar su tercer disco bajo el título de 'Play It Strange' y cuyas intenciones es que viajes a través del garage, la psicodelia y el pop de guitarras con canciones como 'Waterfall'. Black Mountain también optan por la psicodelia pero desde un prisma más cercano al rock progresivo y, sin embargo, Frankie Rose and The Outs prefieren los sonidos lo fi de los sesenta hecho por chicas.

Escúchalo en: Spotify

Reseña de: 180 grados

The Wombats - Jump into the frog

Cada vez falta menos para el espe­rado segundo álbum de The Wom­bats, fechado para el 10 de febrero del pró­ximo año. Hasta ahora hemos escu­chado un ade­lanto de éste con la can­ción Tokyo (Vam­pi­res & Wol­ves).

Desde hace un par de días el grupo nos ha sor­pren­dido rega­lando una can­ción, que tam­bién será parte de su segundo tra­bajo. Se llama Jump Into The Frog, y se puede des­car­gar en el sitio del grupo.

Con la can­ción, el grupo de Liver­pool hace clara sus inten­cio­nes de mos­trar un sonido dis­tinto al pop-punk hiper­ven­ti­lado de su álbum debut.

Fuente: Indielogia

Arizona Baby & Los Coronas - Dos bandas y un destino

Los Coronas y Arizona Baby, fundidos en un solo grupo, protagonizan una gira conjunta y publican un Ep (en vinilo doble de 7 pulgadas y Cd) con cuatro versiones sorprendentes y dos portadas distintas.

'Dos bandas y un destino' es un tour de conciertos únicos, exclusivos y limitados en el tiempo, de una banda increíble de 8 músicos compartiendo juntos, a la vez, escenario y con un repertorio diferente al suyo propio. Ambos grupos sumando ideas y actitud. El encuentro definitivo e intergeneracional de dos conceptos distintos sacudidos por un mismo espíritu revaluado hoy más que nunca: autenticidad. El rock ha vuelto.

Coaligarse en esta gira conjunta, en una cruzada iniciática demostrando cómo reventar la alambrada de los clichés del rock o el indie cuando la llama interior late con genuina sensibilidad pop. Dos bandas atípicas, sí. Dos sonidos distintos, también. Pero una misma actitud: es rock, es cool, es indie y sobre todo, emocionante. Como en los viejos westerns, dos cabalgan juntos.

Escúchalo en: Spotify | Deezer

Reseña de: Indie-Spain Magazine

L.A. - Heavenly Hell Naked (2.010)

La banda de Luis Alberto Segura nos presenta Heavenly Hell Naked, una revisión en acústico de su genial anterior disco Heavenly Hell.

Escúchalo en: Spotify

Beady Eye - Bring the light

Beady Eye, la nueva banda de Liam Gallagher y otros ex-integrantes de Oasis, ha presentado el single Bring the light, el cual se puede descargar de manera gratuita desde la web oficial.

The Deans - The Album (2.008)

The Deans son un joven, pero reconocido grupo irlandés que ha revolucionado el panorama musical europeo, con una gran reputación en países como el Reino Unido, Francia o la misma Irlanda, cuando sus componentes apenas alcanzan las 2 décadas de vida.

El grupo surgió a mediados de esta década, y en poco tiempo ya tocaban con grandes nombres como Henry McCullought (Joe Cocker and Wings), Eric Bell (Thin Lizzy), Jackie McCauley (Them) y Johnny Fean (Horslips). La estela del grupo despegó en el año 2006 cuando participaron en el Internacional Rory Gallagher Festival, en su Irlanda natal. Ese mismo año, cuando apenas contaban con 15 años, publicaron su primer album One. Un año antes, habían sacado su primer EP (album de corta duración) con 4 pistas llamado Made in Athenry. Entre las (interminables) influencias musicales más importantes del grupo, destacan Cream, Peter Green's Fleetwood Mac, Rory Gallagher, Muddy Waters, B.B King, Robert Johnson y John Mayall and the Bluesbreakers.

The Album, su segundo disco, recoje todas estas influencias en un sonido clásico, pero a la vez moderno. Especialmente la fuerza del cantante recuerda a la de Gallagher. Todas sus pistas son de creación propia, muy probablemente inspiradas en sus influenciadores. Pero destacaremos unos cuantos de sus temas: I Got a Rid of Luci, que abre el disco, es el perfecto ejemplo de lo que decia acerca del sonido clásico y moderno, manteniendo el toque blues de décadas anteriores, pero añadiéndole ese sonido actual; Gotta Keep on Movin' es un tema que, de alguna manera, recuerda al clásico blues-rock británico, del mismo modo que Tumbleweed Blues, aunque su tempo está totalmente basado en el clásico blues, los añadidos de guitarra lo camuflan como un auténtico pionero de los sesenta. Carnival Blues, de modo parecido a la anterior, tiene un ritmo totalmente blues clásico, con armónica incluída, aunque su sonido se acerca más al rock clásico. Finalmente, destacar Give Me a Soul...?, la canción que cierra el disco con sus 12 minutos de improvisación, que convierte a estos jovenzuelos en unas auténticas promesas y el futuro de la música.

Escúchalo en: Spotify

Reseña de: All these blues

Niño Josele - Española (2.009)

Niño Josele presenta en el disco instrumental ‘Española’ una equilibrada combinación entre la raíz flamenca de su guitarra y las influencias de la música latina y el jazz que ha ido recibiendo a lo largo de su carrera musical.

El álbum, producido por Fernando Trueba, se abre con una versión del tema del pianista McCoy Tyner que le da título. Todas las demás piezas están firmadas por el almeriense, uno de los guitarristas más destacados del panorama flamenco actual.

A lo más jondo se ciñe en piezas como la rondeña ‘Camino de Lucía’, ‘Zapateado para Bebo’ o la seguiriya ‘Balcón de luna’. La heterodoxia se enfatiza en piezas como ‘A contratiempo’, donde se encuentran la bulería y el tumbao, el homenaje a Bill Evans ‘Waltz for Bill’, el tema final ‘La partida’ o el irónico ‘¿Es esto una bulería?’. La guitarra grabada en directo y sin edición toma el protagonismo, aunque también cuenta con el acompañamiento de músicos como el saxofonista Ralph Bowen, el bajista Alain Pérez y el legendario jazzista Phil Woods.

Escúchalo en: Spotify

Reseña de: flamenco-world.com

Ya podemos ver un tema del DVD de Los Suaves

Aquí tenemos Maldita sea mi suerte, el primer tema íntegro que podemos ver del directo de Los Suaves que saldrá a la venta el 22 de este mes. Además nos anuncian que habrá dos conciertos de presentación, en Gijón y Vigo los días 11 y 18 de diciembre respectivamente, las entradas tendrán un precio único de 20€, y estarán a la venta a partir del próximo miércoles 10 de noviembre en santogrialproducciones.es y musikaze.com sin gastos de distribución hasta el 12 de diciembre.

Fuente: Manerasdevivir.com

Los Coronas - Surfin'tenochtitlan (2.006)

No hace falta cruzar el charco para encontrar buenas bandas de Surf Rock. El disco de hoy viene desde Madrid, una ciudad no precisamente conocida por sus playas. Eso no parece ser un impedimento para Los Coronas, capaces de facturar un surf rock estupendo desde el centro mismo de la península.

El surf instrumental de Los Coronas destaca por su pureza, ya que parecen sacados de mitad de los 60. A su sonido clasicón le añaden una alta influencia del blues, apareciendo un par de temas de puro blues-rock. Aunque quizás lo que más me ha gustado de este disco son las melodías de spaghetti western, canciones como “High Sierra“, o la denominada “Hacha de Guerra” (versión brutal del “Apache” de The Shadows, te transportan en mitad del desierto americano, a asarse en un infierno de cactus, entre trompetas que anuncian tu muerte. Automáticamente después, de una bofetada nos envían a las bonitas playas del pacífico, a pelearnos con las olas. Un sinfín de sensaciones cálidas en un disco absolutamente genial, con una enorme calidad técnica, que no es casualidad, ya que andan surfeando desde 1989, y en sus filas milita un clásico del rock Español como es el guitarrista Fernando Pardo de Sex Museum.

Escúchalo en: Spotify | Deezer

Reseña de: Far Beyond Music

Deftones - You've seen the butcher

The Dirty Guv’nahs – Youth Is In Our Blood (2010)

Trece canciones grabadas en lo que se ha convertido en la auténtica cocina donde se está guisando el mejor rock clásico actual, y que no es otro que el estudio del gran Levon Helm en Woodstock, NY. “Youth is in Our Blood” es el segundo LP de The Dirty Guv Na’s (hay que añadirle a su producción un EP “Don't Need No Money” en 2007, y un directo en descarga gratuita “At The Bijou Theatre” en 2009), y si en el anterior disco homónimo ya dejaban claro por dónde iban los derroteros, en este se consolidan como una formación que se desenvuelve con maestría por los senderos del Rock, el Country, el Folk y el Soul, y que, habiendo sido votados por tres años consecutivos la mejor banda de su ciudad (Knoxville, TN), debería estar jugando ya en la liga de los grandes. Sinceramente, al disco no le sobra nada. Desde su inicio arrollador con la contagiosa “Baby We Were Young” donde, aunque obvia, es innegable la influencia de The Black Crowes (banda por la que, por otra parte, nunca han ocultado su devoción), o incluso Aerosmith (“Wide Awake” la podría cantar Steven Tyler), pasando por “It’s Dangerous” y sus Stonianos vientos funky o un “Courage” digno de los mejores Heartbreakers, llegamos a las hermosísimas “Seeds on the Rise y “Wide Awake”, sucediéndose de esta forma hasta trece cortes, haciéndose difícil destacar uno sobre el otro, de melodías mayúsculas, perfecta ejecución, y de producción limpia y absolutamente efectiva. No sé si como reza el título de este disco, la juventud está en nuestra sangre, pero seguro que con transfusiones de energía y excelente música como la que nos ofrecen los de Knoxville, el paso de los años se hace, al menos, mucho más placentero.

Escúchalo en: Spotify

Reseña de: Green Bean

Adelanto del próximo disco de Havalina

El trío madrileño, compuesto por Manuel Cabezalí, Javier Couceiro e Ignacio Celma, lanzará a finales de noviembre su nuevo disco, tercero de la banda con letras en español desde que la banda pasase de llamarse Havalina Blu a simplemente Havalina. Llevará por título Las Hojas Secas y poco o nada sabíamos sobre las nuevas canciones hasta hace dos días, cuando los chicos de Adicciones Magazine colgaron en Vimeo un vídeo del grupo dónde, además de poder escuchar Objetos Personales, uno de los temas del nuevo LP, vemos como se cortan las greñas Cabezalí y compañía.

Fuente: Tanaka Music

Dos nuevas canciones de Modelo de Respuesta Polar

Modelo de Respuesta Polar un nuevo grupo sobre el que ya he hablado en este blog y que poco a poco ha ido presentando nuevas canciones. En esta ocasión podemos escuchar a través de su MySpace dos canciones más: Por costumbre y El principio de otro.

Los Planetas - Voy a por tabaco (inédita)

El Amplificador, Ambigú alternativo que Diego A. Manrique graba en su exilio de El País, ha comenzado a emitir hoy. El primer programa cuenta con los atractivos exclusivos como un tema inédito de Los Planetas (lo están terminando), “Voy a por tabaco”.

Fuente: Surfer Rosa

Holywater - The path to follow (2.010)

A finales del pasado mes los gallegos Holywater publicaban The path of follow, su cuarto disco, aunque he de reconocer que era mi primera aproximación a la música de este grupo. Viendo el nivel del mismo no tardaré en recorrerme su discografía.

Un disco en el que tienen lugar tanto la rabia, la contundencia o la oscuridad, propias del rock de los noventa, como momentos más melódicos de corte pop. Todo ello combinado con gran brillantez y guiado por su excelente vocalista.

Holywater - In your head

Así son las canciones de THE PATH TO FOLLOW : la forma de tener en un soporte doméstico la energia y la fiereza con la que un león se abalanza sobre una gacela, sentir en la contundencia de la base rítmica el latido del cazador, darnos la vuelta porque las guitarras o un quiebro de la voz nos hacen sentir que el peligro está muy cerca, que se nos va a echar encima. Y eso incluso en los pasajes más tranquilos del disco, en los que podemos disfrutar del animal en reposo o de la elegancia de los movimientos con los que se despereza, pero percibimos de igual forma la amenaza de lo que sabemos que es capaz de hacer.(Ernie Producciones)

Escúchalo en: Spotify | Deezer | MySpace
Cómpralo en: Ernie Producciones