Kings of Leon - Come around sundown (2.010)

Kings of Leon, por muchos aires de estrellas que tengan, no son los Beatles de 1966, y ‘Come Around Sundown’ vuelve a ser un disco conservador y sin sorpresas, en el que el mayor entretenimiento más que desgranar el paso dado será decidir el número de canciones que te gustan de verdad. El grupo sigue mirando al sur (se ve hasta en el título ‘Back Down South’) y a veces se acercan tanto que hasta suenan un poco africanos en ‘Beach Side’ o ‘Birthday’. Sin embargo, en general, todo el mundo sabe bien el tipo de punteos U2 que va a encontrarse por aquí.

El single ‘Radioactive’ no cuenta con una guitarra tan decidida como ‘Sex On Fire’, pero forma un llamativo comienzo junto a la recomendable ‘The End’, de delicado final, sobre la vida errante del grupo y su deseo de estar en casa. La fama y el peligro del poder ocupan muchas de las letras (“todo lo que toco muere o desaparece” dicen en ‘Pyro’), aparte de por supuesto el amor y el disfrutar de la vida, aunque lo más resultón es que el grupo se tome a broma en temas como ‘Mi amigo’ (¿será verdad que ellos mismos llamaron a ‘Sex On Fire’ “pedazo de mierda” como publicó este verano un tabloide canadiense?).

‘Come Around Sundown’ se pierde en canciones sin gancho hacia su mitad y carece de singles con tanto potencial como el disco anterior. Sin embargo, ‘Mary’ con su toque años 50, y ‘No Money’ cuando empiezas a dar por acabado el disco, sirven también como aceptable entretenimiento.

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Reseña de: Jenesaispop

Fuel Fandango - Fuel Fandango EP (2.010)

Las apariencias en Fuel Fandango engañan. Ale Acosta, con su inofensiva guitarra y Nita, a primera vista menuda y frágil, son puro fuego sobre el escenario. Su propuesta musical es ambiciosa, rica, divertida. Su fin es el baile, la diversión y para ello, apuestan en sus directos por una formación de músicos experimentados. Se trata de música electrónica orgánica, rock, funk y una sutil pincelada de flamenco.

Es el nuevo proyecto de Ale Acosta, productor y Dj de Mojo Project. La otra mitad es Nita, cantante cordobesa, materia prima, oro sonoro del sur que lleva el flamenco en su alma y la música negra en su garganta. Puro arte en el escenario.

A finales del 2.009 consiguen el tercer puesto en la V Edición del Heineken Greenspace entre más de 1.400 grupos y a principios de este 2.010 quedan finalistas de The Music Think Tank International Awards, siendo el único grupo español que ha llegado a la final de este concurso compitiendo con bandas de todo el mundo. Despúes de un solo EP, han recorrido decenas de ciudades de España y Europa y preparan su puesta de largo para principios del 2.011.

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Broken Records - Let me come home (2.010)

Banda escocesa de indie rock formada en 2006. Lo que empezó siendo un proyecto de tres personas formado por los hermanos Sutherland e Ian Turnbull se ha convertido en una banda de seis integrantes (en directo se suman más) para hacer rock de una forma peculiar. La nota chocante o menos habitual es la intrusión de un violín que prácticamente soporta el peso de las composiciones y le da un toque muy particular (absténganse las comparaciones con Arcade Fire, no tienen nada que ver).

Broken Records se dieron a conocer con su disco Until the Earth Begins to Part pero es ahora con su segundo trabajo cuando van a despuntar por encima de la media. Let Me Come Home es uno de esos discos que te atrapan desde la primera escucha y ya se oyen voces de disco del año, para mi gusto exageradas. Habrá que darle unas cuantas vueltas más al álbum para hacer esa valoración pero de momento a mi me ha encandilado.

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Reseña de: Indiecaciones

Iván Ferreiro - Paraisos perdidos

We Are Standard - The Golden League (2.010)

We Are Standard vuelve con un disco de remezclas: The Golden League. Este nuevo lanzamiento de We Are Standard llega con el grupo todavía inmerso en la gira de su segundo disco homónimo, publicado en España a finales de 2008 y en Reino Unido a mediados de 2010. Durante este tiempo se han consolidado como referente de banda de directo, de espíritu festivo y de garantía de baile y diversión. Por esto, The Golden League se presenta como el complemento perfecto de We Are Standard, su evolución natural, con las canciones de éste bajo el punto de vista de músicos que trabajan casi a pie de pista.

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Xoel López y la Caravana Americana

Más info: Web oficial

Exsonvaldes - Near the edge of something beautiful (2.009)

Si nos ponemos a hablar de los últimos fenómenos indie que han aparecido en nuestro continente es totalmente imposible olvidarse del nombre de Phoenix. Este conjunto, nacido en París, ha supuesto una revolución a pequeña escala que ha afectado notablemente a ciertos grupos que empiezan a emerger. Uno de ellos es Exsonvaldes, otra formación originaria de la capital francesa que confió en Alex Firla (productor de Phoenix) para llevar las riendas de su segundo disco titulado Near The Edge Of Something Beautiful.

Exsonvaldes - A day like today

Este lanzamiento sorprende por un indie rock de lo más efervescente y bailable que recoge la melancolía de Radiohead y la envuelve de un halo de euforia que recuerda al que configuraba los inicios de los belgas dEUS o los británicos Bloc Party. El LP tiene una pegada inicial impactante con temas como ‘Lali’, ‘A Day Like Today’ o ‘Everything I See’ pero es en puntos como los propuestos con ‘Near The Edge…’ o ‘ Last Year’ donde encuentra su máximo esplendor. Esto sucede porque son los cortes que se sitúan a medio camino entre las piezas más bailables y más acústicas del LP, terreno que domina con esplendor el grupo parisino.

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Reseña de: Rockzone

Ojos de Brujo - Corriente vital (2.010)

Tras diez años de carrera discográfica desafiando las convenciones, conciertos a lo largo de todo el planeta y varios premios importantes Ojos de Brujo se despide con un nuevo disco y una última gira durante 2.011.

Corriente vital supone un homenaje a la trayectoria de la banda donde, junto con nuevas composiciones, encontramos versiones de sus propias canciones, para lo que han contado con un elenco de artistas dispares como Amaral, Manolo García, Estopa, Najwa Nimri, Jorge Drexler o La Troba Kung Fu.

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Garaje Jack - Sin red

Garaje Jack edita nuevo disco el 9 de noviembre. El disco está producido por Manolo Camacho (Leño) y Osvi Grecco, y grabado en los Estudios Manitú de Vallecas. Llevará por título Todo eran canciones y es el tercero de su carrera con el que, después de romper con su anterior compañía discográfica, empiezan una nueva vida con BMG y EMI. Sin Red es el primer single y el vídeo ha sido dirigido por Roberto de Little Clip.

Fuente: Manerasdevivir.com

Mando Diao - Down in the past (MTV unplugged single) (2.010)

Los suecos Mando Diao publicarán el próximo 16 de noviembre Above and beyond, un disco acústico dentro de los populares MTV Unplugged. Como adelanto nos presentan el single Down in the past.

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Uzzhuaïa - 13 veces por minuto (2.010)

Imparables es la palabra que mejor define a los valencianos. Cada disco supone un escalón más y esta vez no iba a ser menos. Uzzhuaia vuelven y esta vez es para quedarse. “13 Veces Por Minuto” es el nombre del cuarto lanzamiento de la banda de la que todo el mundo sigue hablando y primero para su reciente sello discográfico: Maldito Records.

“13 Veces Por Minuto” supone la consolidación definitiva de la mejor banda de Hard Rock que ha dado este país. Diez cortes guitarreros “in your face”, con una base rítmica aplastante y unas melodías de voz que se te clavan en la cabeza desde el primer instante. “Destino Perdición” fue un disco tremendo, pero con “13 Veces Por Minuto” siguen demostrando que no es necesario dar un vuelco estilístico para reinventarse a sí mismos.

Tras la muralla sónica del tema que abre y da título al disco, “La mala suerte” te atrapa con un estribillo y una letra espectacular, el riff adrenalínico de “No Quiero Verte Caer” y los medios tiempos “Magnífico Fracasado” y “Ante la tempestad” conforman la primera mitad del álbum dejando patente el sello Uzzhuaia.

“Ángeles malditos” es un tema oscuro, con un riff y melodías brillantes entre Alice In Chains y 69 Eyes, que podría ser la banda sonora perfecta para cualquier film vampírico. Para “O.C.K.” contaron con la colaboración en el órgano hammond de Mr. Suzuki Samurai (Babylon Rockets / Gang Bang 69) donde se destapan con un Boogie

Rock marca de la casa.

“Durango” es el tema vacilón por excelencia del disco, con un riff con cierto aire rockabilly y un estribillo al más puro estilo Ramones que seguro dará que hablar, como también lo hará el último corte, “Desierto”, diferente a cualquier tema lento que haya editado la banda, una canción redonda para dar punto final a un disco verdaderamente redondo y completamente honesto.

“13 Veces Por Minuto” se grabó en Abril de 2010 en los estudios Mojave de L'Eliana, propiedad de Carlos Goñi, mezclado por Manuel Tomás (Destino Perdición) y masterizado en Finnvox (Helsinki) por Mika Jussila.

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Reseña de: Quesearocanrol.com

Nocturnos - [Im]Perfecto EP (2.006)

Si Nocturnos no es el grupo que más veces ha aparecido en este blog poco le falta. ¡Va a parecer que me llevo comisión!

[Im]Perfecto fue publicado en el año 2.006 por Arindelle Records y, en palabras de su MySpace, "define por fin el sonido de la banda y les da a conocer dentro del underground madrileño. El disco se agota en pocos meses y ahora en 2010, se  reedita con 4 temas nuevos, que servirán de aperitivo para el LP, que se espera para final de año."

Os dejo el tracklist porque en el archivo de descarga no están ordenadas las canciones.

1.- Baile de disfraces

2.- Perfecto

3.- Deseo

4.- Soledad

5.- Recuerdo

6.- Nocturno de Chopin

Descargar: Megaupload

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PD: Si queréis verlos en directo, este viernes actúan en el Pub Tic-Tac, en Alcalá de Henares.

Deer Tick - The Black Dirt Sessions (2.010)

El año que está próximo a finalizar ha sido muy bueno para los cantautores crepúsculares de la américa profunda. Esos que se cobijan en las raíces del folk para revestirlo de soul, rock o country. A los nombres de Josh Ritter, Phosphorescent o Dylan Leblanc, por poner tres ejemplos próximos, pero a la vez muy distintos entre sí, hay que sumarle ahora el del más sombrío crudo y oscuro de todos: John McCauley III, líder de Deer Tick. A este peculiar cantante lo conocemos en nuestro país por habernos visitado el pasado Primavera Club y presentar él solo, y en gallumbos, las canciones de sus dos discos anteriores. Lo de los calzoncillos, pelo enmarañado y una voz que se mueve en un registro parecido al graznido de un cuervo o el croar de una rana, ya indicará al lector que nos encontramos ante un tipo ciertamente peculiar. Un tipo con un talento espectacular para trazar melodías de esas que te atrapan en el bajo vientre (escucha “Piece By Piece And Frame By Frame” de este disco, sin ir más lejos o la exhuberante y pantanosa “Mange”) y que sabe revestir a su guitarra acústica de unos arreglos sombríos que se ajustan al contenido de unos textos que hablan sobre su propia muerte (“Choir Of Angels”) el dolor o la melancolía (“Twenty Miles”) de una forma similar a como lo hacía el trístemente fallecido Mark Linkous (Sparklehorse), pero sin tanta exhuberancia instrumental ni experimentación. Lo de Deer Tick es tan profundo como las raíces de una secuolla y tan veráz como un puñetazo en pleno rostro, sin engalane alguno... como la vida misma.

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Reseña de: Don Disturbios (para Mondosonoro)

Thom Yorke - The Eraser (2.006)

The Eraser fue compuesto en un laptop durante el verano, frente al mar. Así y todo, la sensación que queda después de escucharlo no puede ser menos veraniega. El debut solista de Thom Yorke es un trabajo íntimo, concebido en soledad, casi como un poeta moderno que reemplazó el lápiz y el papel por el computador y un par de audífonos. De letras fuertes y ambientes tensos, de olas golpeando con furia las rocas, de vistas perdidas en el horizonte. Thom Yorke nos sumerge en su particular modo de ver el mundo con un disco lúcido y emocional.

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Reseña de: Bonustrack

Dinosaur Jr. - Farm (2.009)

El grupo decidió volver hace un par de años con su formación original: J. Mascis, Murph y Lou Barlow. Tanto Barlow como Mascis habían seguido haciendo música, pero sus mejores momentos se quedaron en los 90 (para Mascis muy al principio; para Barlow, las musas comenzaron a abandonarle pasada mitad de la década). Su regreso parecía puramente alimenticio, dentro de esa necesidad de alimentar la nostalgia.

Beyond ya sorprendió en su día por su solidez. Quizás es que casi nadie esperaba nada bueno, pero aquel fue un disco notable, con canciones (no sólo con los guitarreos de Mascis) y buen espíritu. Sus directos, pese a todo, nos dejaron fríos a muchos. Pero hete aquí que ahora les vuelve la inspiración de los mejores tiempos, les pilla trabajando y Dinosaur Jr. firman Farm, uno de sus mejores discos.

Lo que no imaginábamos a estas alturas quienes hemos seguido al grupo es que encontrasen la manera de superar aquella excitación hardcore que propulsaba sus primeros discos para encontrar una nueva manera de volver a ser brillantes. Mascis, Murph y Barlow lo consiguen amplificando los momentos emotivos de sus canciones. ‘Your Weather‘, ‘Plans‘ (youtube) y otras cuantas consiguen lo que Mascis probó en Where You Been y le funcionó solo a ratos.

Además, aquí mete más ruido que entonces. Es curioso, porque Farm suena en muchos momentos más clásico (más Neil Young, para entendernos) que las obras en las que Dinosaur Jr (sin Murph ni Barlow) pretendían ser justo eso, clásicos. Con las canciones ajustadas y sin más delirios guitar hero que los que en Mascis son imprescindibles, su regreso suena muy, muy brillante y se escucha con un placer inmenso.

Definitivamente, un músico no está acabado hasta que ya no puede tocar nada más, incluso aunque su carrera haya sido una montaña rusa y su talento parezca haberse alejado en forma de luz brillante.

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Reseña de: Hipersónica

Wild Nothing - Golden Haze EP (2.010)

Desde que el de Virginia, Jack Tatum, editara haya por Mayo su magnífico primer largo formato “Gemini” cada vez que retomo ese disco entro en estado de semi-levitación, mis sentidos se colapsan entro en un estado similar a los éxtasis de Santa Teresa de Jesús. Wild Nothing nos hace entrega de otro fantástico EP de seis canciones ensoñadoras de frecuencias sibilantes y texturas celestiales, dream pop lo-fi de ambientes espaciales, letras sombrías, etéreas y ensoñadoras, con claras influencias del shoegaze y el post-punk más clásico, por instantes deja de mirar por el retrovisor y dirige su mirada hacia el shoegaze del siglo XXI, si Golden Haze suena también sin ningún tipo de complejos a The Radio Dept. y se nota que Tatum no intenta esconder su atracción por esta magnifica banda sueca. Sigue tratando los temas clásicos del shoegaze, la huida de la rutina en viajes estelares, el tú y el yo romántico o ese rollito de vivir en sueños. Wild Nothing te recordara a los Cocteau Twins a My Bloody Valentine o a las guitarras de los Cure, gustara a los seguidores de bandas actuales como The Pains Of Being Pure At Heart o The Radio Dept. Para el que quiera empaparse de Wild Nothing aquí teneis también “Gemini” y su anterior EP “Evertide”. Live your Dreams.

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Reseña de: Es demasiado para mi cabeza

Me And The Bees - Fuerza Bien (2.010)

Lo primero que sorprende del debut de Me And The Bees es que se han alejado un trecho del folk tranquilo que practicaban en sus inicios. Por una parte han mejorado en los juegos vocales y los arreglos, pero también se han decantado por un sonido más crudo, cercano al rock lo-fi de Pavement, Guided By Voices o The Breeders. Lo que antes era un susurro, ahora de repente ruge, lo eléctrico se sobrepone a lo acústico, y lo suave se vuelve punzante. Esther Margarit, que lleva la voz cantante, se me antoja como la niñita mona que primero te sonríe para luego lanzarte una pedrada. Temas como “Thank You So Much”, “Aaahhh!!!” o “Now Alone Come Back” –que bien podría ser una canción de The Pipettes si no fuera por ese coro que dice “Why don’t you go and fuck yourself” y eso punteo guitarrero del final- parecen decir: podemos ser dulces, pero, ándate con ojo, en el pastel hemos puesto clavos. Y aunque hacia al final se calman un poco y retoman el folk, mantienen en todo momento esa sabia combinación de registros, que al final es lo que enriquece el álbum y hace que se te pasen los dieciséis cortes en un suspiro.

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Reseña de: Marc Luelmo (para Mondosonoro)

The Distillers - Coral Fang (2.003)

Coral Fang es el tercer y último disco de la ya disuelta banda The Distillers, la cual fue liderada por Brody Dalle desde su formacion en 1998 hasta su separación el año 2007.

Su sonido fue catalogado como punk rock, con un sonido crudo, ácido, fuerte, con letras cargadas al odio y al resentimiento... Pero sin duda lo mas caracteristico es la poderosa y tosca voz de Brody, la cual ha merecido mas de un comentario, como el de Brett Gurewitz, de Bad Religion, que una vez dijo: "Su voz parece un camión de carga con un eje roto pero nunca erra una nota".

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Reseña de: Monhos Music

Counting Crows - August and everything after (1.993)

August and Everything After fue el primer disco de los Counting Crows allá por mil novecientos noventa y tres después de la oleada mediática y social producida por el disco de la década, el Nevermind de Nirvana. Ambos álbumes compartían cierto descontento por la vida moderna pero desde diferentes puntos de vista. Si Kurt Cobain expresaba el suyo desde una raíz punk reconvertida al rock de toda la vida, los Counting Crows bebían de las fuentes del country, del folk y de las gargantas de grandes vocalistas como Van Morrison, Michael Stipe o Joni Mitchell. Ambos representaron en aquellos años de la polémica Generación X la frontera entre el mainstream y lo alternativo. Su compromiso con la música era total y esto les llevo a los circuitos comerciales, consecuencia ésta por la que ambos fueron criticados. Esto fue una constante en la crítica musical popular de los noventa que se alargará hasta nuestros días, se confundía y se confunde la voluntad de mejorar como grupo con la voluntad de vender más discos.

Para Counting Crows todo empezó en los grandes medios con Mr Jones, canción con la que rompieron las listas de ventas como ya hicieran en el noventa y uno REM con Losing my Religion. Compartían con la banda de Athens un interés por renovar el folk de raices americanas, hacerlo accesible para la nueva audiencia de los noventa y por educar emocionalmente mostrando el camino para satisfacer el oído a través de otros sentimientos que no fuesen la euforia que provocaba el rock de Deff Lepard o Bon Jovi, o las ganas de amar a todas horas del R&B negro.

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Reseña de: El Estudiante de Salamanca

Depedro - Nubes de papel (2.010)

Tras su extensa experiencia como componente de formaciones como Vacazul o Amparanoia, Jairo Zavala ahonda en la fórmula de su debut en solitario y entrega “Nubes de papel”, un trabajo intimista, generoso con los vientos y los medios tiempos y presentado en un formato predominantemente acústico, con elementos de mestizaje global. Zavala cambia definitivamente el riff por el arpegio y el rasgueo y se deja llevar de nuevo por la influencia de sus amigos de Calexico, tal como se demuestra en la apertura con “Eternamente”, en la instrumental “Tramuntana” o en las dos canciones incluidas en inglés, “Empty Fields” y “What Goes On” (curiosa versión de The Velvet Underground, como la podría firmar M. Ward). Aunque es cierto que existen buenos momentos al cruzar atmósferas recogidas (“Diciembre” o “La brisa” entre ellas), es en los tiempos más ligeros donde Zavala se muestra más cómodo (“Chilla que tiemble”, “Cuando el día se acaba”, “Mientras espero”). Apuesta continuista, en fin, que no sorprende ni agita en exceso, pero que asienta a Depedro en un lugar no muy frecuentado por otros grupos españoles.

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Reseña de: Jorge Ramos (para Mondosonoro)

Crystal Fighters - Star of love (2.010)

Crystal Fighters no son tan de Navarra como sugiere su MySpace, pero sí unos enamorados de la cultura de la comunidad y de Euskadi y eso se refleja en instrumentos, letras o vestuario. Su primer single, que sedujo al equipo de Kitsuné, ‘Xtatic Truth’, anticipaba la rendición al folclore de estos lugares mezclando instrumentos clásicos con potentes bases electro y de hecho las primeras palabras que escuchamos cuando ponemos su disco de debut, que sale a la venta esta semana, son “País Vasco”.

Crystal Fighters - Xtatic Truth

‘Xtatic Truth’ es uno de los singles más infravalorados por las diferentes pistas de baile de los últimos años y la fuerza de su producción y desarrollo les puede emparentar con los mismísimos Primal Scream. Sin embargo, no siempre el sonido del disco de Crystal Fighters es tan excitante. En ese sentido el single ‘I Love London’, a pesar de sus percusiones, tan orgánicas, suena a electropop de toda la vida. Y eso es lo malo y lo bueno de ‘Star of Love’, que por un lado no suena tan prometedor como su primer single, pero por otro entretiene y no cansa al no abusar de sus mejores recursos.

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Reseña de: Jenesaispop

Philip Selway - Familial (2.010)

Prácticamente todo el mundo conoce a Phil Selway por su importante labor como batería de uno de los grupos más relevantes de las últimas décadas: Radiohead. Aún y así “bald member” siempre ha sido un músico muy activo que ha colaborado con 7 Worlds Collide (proyecto de Neil Finn), Dive Dive y algún que otra propuesta suelta como la conformada en “Before The Ruin” por R.Woomble, Kris Dever y John McCusker. Con este “Familial” que os presentamos aquí el de Abingdon se ha sacado la espinita de editar un disco en solitario en colaboración con Glen Kotche y Pat Sansone (Wilco), Sebastian Steinberg (Soul Coughing) y Lisa Germano.

Realmente no hay reproche alguno para Selway: “Familial” es un buen álbum debut de folk melancólico que consigue hilar una grata armonización gracias a los delicados punteos de guitarra y la sensibilidad instrumental que caracteriza al disco. Este LP es perfectamente lo que pretende ser: un pasaje sonoro que retiene momentáneamente aquellos relevantes recuerdos que todos albergamos en nuestra memoria. Puede que las letras de las canciones pequen de ser poco sustanciales pero la base sonora es tan atractiva que uno no puede evitar dejarse llevar por el buen gusto estilístico de este gran artista.

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Reseña de: Pablo Porcar (para Binaural)

Belle & Sebastian - Belle & Sebastian Write About Love (2.010)

El próximo 11 de octubre saldrá a la venta el nuevo disco de los ingleses Belle & Sebastian, sin embargo gracias a NPR ya podemos escuchar el disco completo en streaming.

Joe Satriani - Black Swans and Wormhole Wizards (2.010)

Vuelve el virtuoso Joe Satriani, uno de los guitarristas más técnicos del rock, y lo hace con un disco titulado Black Swans and Wormhole Wizards, el decimocuarto en su carrera, el cual ha sido publicado el pasado 4 de octubre por Epic Records. Una gozada para todo amante de las seis cuerdas.

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Joe Satriani - Light years away

Febrero - El abismo (2.010)

Febrero es una de las principales promesas musicales para este año. Su propuesta ha conseguido ganar el favor del público gracias a canciones de melodías brillantes y letras sensitivas que superan las fronteras del indie y la escena underground. En sus tres años de vida han autoeditado tres EP's que progresivamente les han situado en los carteles de festivales y salas más reconocidas del país junto a artistas consagrados. El pasado año acapararon la atención de los medios de comunicación y fueron galardonados con el premio 'Grupo revelación nacional' del Festival Contempopránea y con el premio 'Demotremenda' del Festival Tremendo Pop.

'El abismo' (Starsky Records) es el primer LP de Febrero. Ha sido cuidadosamente producido en los estudios Blind Records de Barcelona por The Blind Joes (Sidonie, Love of Lesbian, Zahara, Catpeople,...) entre enero y abril de 2010. El disco se compone de once temas, la mayoría de tres minutos de duración, que transmiten variadas sensaciones, desde la más triste melancolía hasta el vitalismo más alegre. De entre ellos, conviene destacar los singles más conocidos y aplaudidos de la banda, 'Autos de choque', 'Generación del 98', 'Genial' o 'Fin del mundo'.

El ritmo frenético y los cambios de estados de ánimo dispares que ofrece cada canción dibujan 'El abismo': una caída al vacío ('Horror vacui'), el vértigo ('Montañas rusas') o la profundidad del abismo ('Círculo vicioso').

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Reseña de: Indie-Spain Magazine

The Inspector Cluzo - The French Bastards (2.010)

El sólido segundo disco publicado por el dúo francés The Inspector Cluzo transita ágil entre parámetros aparentemente alejados como funky, rock, groovy o soul, manteniendo como denominador común una abrasiva verticalidad que saquea sin concesión previa a Pearl Jam, The Jackson Five, AC/DC, Stevie Wonder o Led Zeppelin.

The French Bastards (Ter A Terre, 2010) es así mismo un álbum donde la mala baba en forma de fina (o gruesa) ironía surge a borbotones y sin miramientos, tal y como desprende un rápido vistazo por los títulos elegidos para bautizar unas canciones que no dejan supervivientes.

Las trompetas imperantes en la introductoria “Tic Theme” avisan que el paréntesis no está contemplado en la presente obra, arrancando en pleno apogeo el protagonismo compartido por ritmo e indiscriminadas guitarras. La arrasadora erupción funciona en cortes como “Emphaty Blues”, “He´s Not The Man” o “Terminator Is Black In His Back”, pero sobre todo en el trío formado por las cooperantes “The French Bastards #1”, “Fuck Michael Jackson” y “Zombies DJ´s Killers”.

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Reseña de: Muzikalia

Sexy Sadie - 27.03.04 (2.004)

Dentro de la gira de presentación del recopilatorio “What Have You Done? - 10 Years of Singles” (Subterfuge, 2004), el 27 de marzo del 2004 celebran un concierto muy especial en la Sala Arena de Madrid, y lanzan al mercado este “27.03.04” (Subterfuge, 2004), digipack que contiene un CD con diecisiete canciones y un DVD con más de una hora y cuarenta y cinco minutos de grabación en la que se recoge la actuación al completo, además de entrevistas con Sexy Sadie y con los invitados, e imágenes inéditas del grupo.

En esta fiesta cuentan con invitados como Iván Ferreiro en “Always drunk”, Adela de Sunflowers en “A scratch in my skin”, Irantzu Valencia de La Buena Vida en "Mr. Nobody", Juan Aguirre de Amaral a la guitarra en "A brand new world", Pablo (cantante de Jet Lag y hermano de Jaime) en "American girl", versión del tema de Tom Petty, y Joaquín Pascual de Mercromina al piano en "Crawling man".

Una velada entrañable que tenemos la posibilidad de rescatar en audio y video gracias a este disco que lleva el sobrenombre de “Directo en el Arena”. Este mismo año ya habían entregado el recopilatorio de singles “What Have You Done? - 10 Years of Singles” (Subterfuge, 2004) en el que se encuentran muchas de las canciones recogidas en este trabajo, pero para Jaime García Soriano "el directo es lo que mejor refleja cómo es el grupo"; y es que el directo de Sexy Sadie ha sido uno de los mejores de los últimos años, y muchas de sus canciones nacieron con la clara vocación de sonar ante el público.

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Reseña de: Fernando Fernández Rego (para Lafonoteca.net)

Icarus Crash - Mi defecto anónimo (2.010)

Catálogo de música libre

Icarus Crash es un grupo que ofrece su primera actuación en el año 2.001. Desde entonces han publicado dos discos de estudio, a lo que hay que sumar una demo del año 2.004 y una recopilación de versiones y caras-b. Además, el pasado agosto se proclamaban vencedores del concurso MálagaCreaRock en la modalidad de pop-rock.

Eric Clapton - Clapton (2.010)

Vuelve Eric Clapton con un nuevo disco de estudio cinco años después de Back Home. Junto a dos nuevas canciones, Eric Clapton versiona varios de sus temas favoritos, como por ejemplo Rockin chair, de Hoagy Carmichael y popularizada por Louis Armstrong en 1929, When somebody thinks you’re wonderful, de  Bryan Ferry o Autumn leaves, la canción francesa que popularizó Miles Davis.

Clapton ha sido producido por Doyle Bramhall II y ha contado en su grabación con la colaboración de JJ Cale (el autor de Cocaine), Sheryl Crow, Allen Toussaint, Wynton Marsalis, Steve Winwood o Jim Keltner.

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Rulo y la Contrabanda - Señales de Humo (2.010)

La Fuga ha sido uno de los mejores grupos de la última década dentro de la decadente escena del rock urbano nacional. Y uno de los pocos que se han acercado al nivel de las generaciones anteriores, junto con grupos como Marea, Sínkope o Albertucho en sus inicios.

Sin embargo, el pasado octubre, Rulo, cantante y bajista de La Fuga abandonaba la formación y formaba Rulo y la Contrabanda, con quien nos presenta estos días su primer disco Señales de Humo, para lo que se le ha unido su antiguo compañero de banda Fito, quedando La Fuga dividida totalmente en dos.

La Fuga ha decidido seguir adelante, con Pedro Hernandez (Mr. Flying) como nuevo vocalista. Es lógico que cuando llevas mucho tiempo luchando por un grupo sea difícil tomar la decisión de ponerle punto final, pero quizá es lo que debieran haber hecho. Tengo la sensación de que La Fuga ya ha tocado techo y que, aun habiendo mantenido la formación, difícilmente van a llegar al nivel de sus mejores discos. Además un cambio de cantante siempre es dramático, al margen de la creatividad que aporte cada componente. La voz es la mayor seña de identidad de un grupo, se hace extraño oír las canciones de siempre con otro cantante y se tiene la sensación de estar escuchando un grupo diferente en las nuevas composiciones. Normalmente un cambio de cantante da malos resultados, aunque hay excepciones, por poner un ejemplo reciente tenemos a Alice in Chains en su retorno.

Creo que lo mejor para La Fuga hubiera sido cerrar un ciclo brillante, mantener el nombre de La Fuga en todo lo alto de quienes nos gusta este tipo de música, y embarcarse en un nuevo proyecto. Sin embargo, como digo, continúan adelanto, trabajando en el próximo disco del que ya podemos oír un adelanto. Y parece que van a continuar en la línea de lo que lleva haciendo la banda toda su carrera.

En cuanto a Rulo y la Contrabanda, hay quien habla de que puede ser un nuevo fenómeno como el de Fito & Fitipaldis. Lo veo muy difícil, ni La Fuga han tenido la repercusión de Platero y Tu, ni Rulo es tan excelente músico como Fito Cabrales.

En Señales de Humo parece que Rulo pretende repetir la fórmula que tan bien funcionó en La Fuga, como si hubiera formado una nueva Fuga, eso sí, en su formato más melódico. A mi el disco me aburre, no dice nada que no hubiera dicho con su anterior grupo y es un álbum bastante plano en el que destacaría pocas canciones. Supongo que los más fanáticos de La Fuga estarán encantados con este nuevo trabajo, pero La Fuga ha muerto, en sentido figurado, por supuesto, a pesar de que varios de sus componentes sigan utilizando su nombre, a pesar de que todos sigan utilizando su sonido y a pesar de que ninguno de ellos se haya querido dar cuenta.

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Dinero - Mentiras (videoclip)

El grupo Dinero nos presenta un videoclip de la canción Mentiras, incluida en su debut homónimo de finales del año pasado. Ha sido dirigido por Titán Pozo, el cual en la descripción del vídeo en YouTube realiza una serie de comentarios del videoclip.