jueves 30 de septiembre de 2010

Soundgarden - Telephantasm (2.010)

Mientras otros grupos noventeros han regresado con un nuevo disco bajo el brazo, con mayor o menor acierto, el retorno de Soundgarden a los escenarios viene acompañado de un recopilatorio en el que únicamente encontramos una canción inédita, que no nueva, correspondiente a las sesiones de grabación de Badmotorfinger.

La edición sencilla de Telephantasm está formada por 12 canciones, con la inédita Black Rain incluida, mientras que la edición deluxe está formada por 2 cd's, incluyendo varias grabaciones en vivo, y un DVD con los vídeos musicales incluyendo las versiones censuradas en su momento.

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Kiko Veneno - Dice la gente (2.010)

A muchos de los que hemos pasado grandes tardes de gloria con la música de Kiko Veneno gracias a “Está muy bien eso del cariño” (1995) y sobre todo a “Échate un cantecito” (1992) , ya empezábamos a echar de menos un disco que se aproximara a la altura creativa de estos dos clásicos. Con el anterior “El hombre invisible” (2005) se acercaba un poco a este objetivo, pero no ha sido hasta el recién editado “Dice la gente” cuando se ha mostrado certero del todo. Y lo hace sobre todo gracias a un inicio de disco espectacular con un temazo como “La Chispa” que recupera al kiko más roquero e inspirado. Tras esta la sinuosa “Cadena de Oro” nos remite al Kiko de “Memphis Blues” con una letra bordada. En la tercera “Dice la gente” se le ve la conexión africana en una elegante balada donde la percusión y un precioso fraseo de guitarra flamenca son los protagonistas. “Campeones de la suerte” es canela pura, con un estribillo vacilón marca de la casa que se graba a fuego. “La rama de Barcelona” es una rumbita pachanguera con tanto duende que se convertirá en puro desenfreno en sus directos. Y aunque es posible que durante la segunda parte del disco el nivel baje un poco al acumular medios tiempos y baladas sinuosas como “Andalucía”, “Totupan” o la tierna “Cuando caiga la noche”, la cosa se recupera con el cachondeo marca G-5 de “El mosquito suicida”. Vaya que para no extendernos más, es lo mejor que ha hecho Kiko Veneno en años.

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Reseña de: Don Disturbios (para Mondosonoro)

miércoles 29 de septiembre de 2010

The Charlatans - Who we touch (2.010)

Si hay que premiar a los Charlatans por algo es por su persistencia. La banda de Manchester, liderada por Tim Burgess, sobrevivió a revoluciones sociales, malos tratos, acusaciones de plagio, desprecio de sus pares y una displicencia de la prensa. Y ahora, luego de 21 años de carrera y 10 trabajos de estudio, el grupo lanza una nueva placa con más ánimos que nunca, y con la firmeza de entregar un sólido grupo de canciones para celebrar con cerveza en un bar.

“Who We Touch”, su nuevo trabajo, se inicia con “Love Is Ending’’, una furiosa canción que pone en el tapete un nuevo terreno a explorar por la banda, que luego de haber recorrido por todas las tendencias del pop inglés, desde el shoegaze, el brit pop, el rock and roll stonero, ahora se anima por una abierta apuesta punk. “My Foolish Pride” recurre al pasado beatle que todo británico tiene y construye un tema pegajoso a más no poder, una optimista canción de amor que recuerda algunos pasajes relajados de Belle and Sebastian.

“Your Pure Soul” es una deliciosa canción atemporal, un auténtico estado de pop puro envuelto en la voz melosa de Burgess, que como siempre suena tan amigable y conocida. Los Charlatans son unos sobrevivientes en todo sentido, tras la muerte de su tecladista original, Rob Collins, el grupo experimentó con todo y, valgan verdades, también se subió al coche del género de moda, y por eso quizá salió mal parado en muchos casos; sin embargo, ahora ya tiene personalidad y sonido propio, 20 años después. Y es que trabajar sin presión de ningún tipo los ayudó a editar discos mucho más honestos y cercanos a su entorno.

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Reseña de: Arturo Puescas (para Terra Stereo)

Bad Religion - The Dissent of Man (2.010)

Los californianos Bad Religion publicaban ayer 28 de septiembre The Dissent of Man, su decimoquinto álbum en su carrera, para el que llevan trabajando desde 2.008. Ha sido editado por el mítico sello Epitaph Records y producido por Joe Barresi (Queens Of The Stone Age, Tool).

Un disco especial ya que se encuadra con la celebración del 30 aniversario de la banda, para lo que seguirá un disco directo. No tienen la rabia de antaño (algo que se suele justificar con el tópico de "evolución musical") pero no por ello deja de ser un disco interesante, especialmente para nostálgicos.

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martes 28 de septiembre de 2010

Manic Street Preachers - Postcards from a young man (2.010)

Siempre con unas letras muy políticas de tendencia en general izquierdista, comenzaron en los 90 como una banda de rock duro durante sus tres primeros álbumes. La desaparición de Richey James (guitarrista, letrista, y sin duda su miembro más carismático) provocó en el trío restante (James Dean Bradfield, Nicky Wire y Sean Moore) un cambio de dirección hacia un pop/rock más grandilocuente, muy de estadio. Durante la primera parte de los 00′s dudaron entre volver a sus raíces agresivas o continuar siendo melosos (con el consecuente y citado bache), y desde entonces, con las energías renovadas, y tomando un camino intermedio, llevan una encomiable racha de grandes discos, compuesta por ‘Send Away The Tigers’ (2007) y su hitazo con Nina Persson de The Cardigans (‘Your Love Alone Is Not Enough’); ‘Journal For Plague Lovers‘ (2009), donde retomaron viejas letras de Richey; y ‘Postcards From A Young Man’, el que aquí nos ocupa, recién llegado solo después de un año que su predecesor.

El nuevo álbum de los Manics es donde mejor integradas están sus dos vertientes y en el que más peso tiene la orquestación que aparecía aquí y allá en discos pretéritos. El primer single, ‘(It’s Not War) Just The End Of Love’ es un claro ejemplo, pegadizo y con un tremendo solo de guitarra en su parte final. El tema titular recuerda rítmicamente a ‘A Design For Life’, con todo lo bueno que eso conlleva. Una de las grandes colaboraciones aparece en el siguiente corte, ‘Some Kind Of Nothingness’, donde la voz de Ian McCulloch se une a la de James Dean con notable resultado.

Hay dos colaboraciones más a lo largo del álbum: la de John Cale, quien toca el piano en ‘Auto-Intoxication’, y la de Duff McKagan (Guns N’ Roses, Velvet Revolver) en ‘A Billion Balconies Facing The Sun’, de las más rockeras, como era de esperar con tal invitado. ‘Postcards From A Young Man’ es un disco de grandes guitarras y estribillos donde se deja la introversión para próximas ocasiones, y con una duración que permite digerirlo sin demasiado esfuerzo. El año que viene, puede que más, y, visto lo visto, mejor.

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Reseña de: Jenesaispop

Stone Sour - Audio Secrecy (2.010)

Tras la reciente muerte de Paul Grey, bajista de Slipknot, parece que se han disparado las alarmas sobre si los enmascarados de Iowa volverán a reunirse. Esto, unido a que este ya es el tercer disco de "la otra banda" de Corey Taylor y Jim Root hace que, lo que pareció en su momento un proyecto paralelo con el que publicar todo aquello que no comulgaba con la idea de Slipknot, se haya convertido en una banda cada vez más seria, hasta el punto de que parece tener más futuro que su banda madre.

Musicalmente, mientras para muchos fans esta será una buena noticia, para otros no lo será tanto. Cuando Stone Sour rockea lo hace que da gusto y canciones como "Mission Statement", "Unfinished" o "The Bitter End" agradaran seguro tanto a quienes siguen la banda desde sus inicios como a los fans de Slipknot. Riffs rápidos, algún punteo y, sobre todo, la perfecta voz de Corey desde los graves hasta las melodías aliñan sus canciones con todos los ingredientes necesarios. El problema es que para este "Audio Secrecy" el grupo parece que se ha mirado en grupos como Nickelback, con este rock alternativo que tan bien suena en las radios americanas, para despachar unos cuantos temas como "Hesitate", "Dying" o "Miracles" y la cosa ahí chirría un poco.

Lo que está claro es que la banda es cada vez más una máquina perfecta de fabricar singles. El primero de ellos, "Say You'll Haunt Me", es buena prueba de ello, combinando todo lo que puede ofrecer Stone Sour en este momento y otras como la acústica "Imperfect" que repite la fórmula de su ya clásico "Bother", me juego una mano a que llegará a los puestos más altos de las listas en EEUU. En nuestro país, desgraciadamente, ya sabemos como funciona la cosa.

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Reseña de: Iván Díaz (para El peso de la vida)

lunes 27 de septiembre de 2010

Festival Eutopía '10

Hace algunas horas que he vuelto de Córdoba, donde he pasado un estupendo fin de semana. La excusa perfecta para tal escapadita era que el viernes hubo un festival en el pabellón de Vista Alegre de dicha ciudad, con un gran cartel dentro de la "esfera indie": Love of Lesbian, Sidonie, Iván Ferreiro, Supersubmarina y Second.

Empiezo diciendo que dos de los conciertos los vi desde bastante mala posición. El motivo es que la organización no permitía introducir bebidas en la pista y tenía perfectamente controlado por personal de seguridad los accesos a la misma. Así que, teniendo en cuenta el tremendo calor que hacía, decidimos luchar contra la deshidratación (a conciencia, todo sea dicho) en una de las barras situadas en la grada durante dos de los conciertos. Los elegidos (o los descartados, mejor dicho, sin querer faltar al respeto) fueron Second e Iván Ferreiro. 

Second es un grupo que no me acaba de convencer, he leído buenas críticas y ya los había visto en directo pero... no sé, no acabo de cogerles el punto. En cuanto a Iván Ferreiro, antes de que me salte a la yugular el clan pirata diré que me gusta, me gusta mucho, tanto en solitario como, sobre todo, con su anterior grupo, pero siempre he pensado que no se pueden programar sus conciertos tan tarde, en este caso era el penúltimo en tocar, ya que a esas horas el cuerpo te pide algo más animado, y más cuando la cruzada contra la deshidratación va viento en popa. Dicho esto, no ver a Ferreiro en la pista fue un error, me encantó el repertorio y encima tocó dos canciones de Los Piratas: Promesas que no valen nada y El equilibrio es imposible. Las dos muy marcadas para mi, la segunda es mi favorita de Los Piratas y la primera es la única que odio de dicho grupo.

El festiva lo abrió Supersubmarina. Un grupo que me parece genial y al que le veo mucho futuro, a pesar de que en este blog les diera un buen palo. De hecho, ya los seguía desde antes que publicaran su debut y, con esta, es la cuarta vez que los veo en directo. El concierto no defraudó y demostró que cada vez tienen un mayor grupo de fieles. Ola de calor, Niebla y Centro de atención estuvieron entre las más coreadas. También causó mucho revuelo XXI, algo incomprensible para mi ya que me parece la más floja del disco, junto con la versión de Chas! y aparezco a tu lado que, por suerte, han dejado de tocar en directo. Me decepcionó Ana, una de mis favoritas, y esto ya me tiene intrigado porque me ha pasado en todos sus conciertos. En cualquier caso, un gran concierto que nos hizo disfrutar y entrar en calor para lo que se venía encima.

Los platos fuertes de la noche, para mi, fueron Sidonie y Love of Lesbian. Dos de los grupos nacionales que mejor conectan e interactuan con el público, lo cual sumado a que tienen un gran repertorio hace que sus directos sean divertidísimos. Son de esos conciertos en que sientes que no has desperdiciado ni un solo euro de los invertidos.Es verdad que, para los que los hemos visto varias veces durante esta gira, el show es siempre bastante similar, aunque es algo lógico y no es óbice para pasar un gran rato. En el caso de Love of Lesbian parece que tras su genial disco 1.999 y su buen hacer en los escenarios han explotado definitivamente y han incrementado bastante su popularidad. Hablo a ojo, pero si en el Low Cost Festival del presente año no congregaron más público que Editors muy poco les faltó.

Lo que digo: ambos fueron dos conciertos geniales. Durante el concierto de Sidonie pudimos vera a Zahara colaborando en Un día más en la vida, una emulación de The Doors y las acrobacias de Axel Pi en la batería. En el de Love of Lesbian muchos coros del público, gafas psicodélicas y, como no, el bailecito final con Algunas plantas, que siempre se acaba convirtiendo en un momento de locura colectiva y supone el cierre perfecto a una noche de conciertos. A destacar que durante la canción Incendios de nieve, y en alguna otra que ahora no recuerdo, saltaron al escenario los integrantes de Sidonie e Iván Ferreiro a cantar y bailar.


domingo 26 de septiembre de 2010

The Gaslight Anthem – American Slang (2010)

Chaquetas de cuero, motocicletas, autos antiguos y muchos tatuajes. A simple vista son cuatro tipos de New Jersey con toda la pinta y actitud de rockeros, pero hay mucho más que escapa a la vista con esta simple mirada. Este cuarteto viene de la misma tierra que el “Jefe” Bruce Springsteen y eso se nota en sus composiciones, por lo menos a nivellírico. Este “American Slang” es su tercer disco y podríamos decir que con este álbum lograron el definitivo despegue que todas las bandas desean a pesar que de algunas digan que preferirían quedar bajo el radar popular.

American Slang representa un gran paso adelante para The Gaslight Anthem al conjugar el sonido punk con el rock más contemporáneo. Las letras de Brian Fallon son ahora más personales e introspectivas y su registro vocal ha mejorado bastante. El grupo ha demostrado que no teme al cambio y a la evolución, no quieren sonar igual como sonaban antes y eso en esta época, dónde se repite la misma fórmula ganadora, se agradece bastante.

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Reseña de: 192

viernes 24 de septiembre de 2010

Julio de la Rosa - La Herida Universal (2.010)

Julio de la Rosa es un grande. Lo ha demostrado en El Hombre Burbuja, en Fantasma #3 (donde junto con Pau Roca y Sergio Vinadé publicaba el excepcional disco Los Amores Ridículos) y, como no, en su proyecto en solitario. Dicho esto, he de reconocer que me subí tarde al carro, Tu Ves Ovnis 1996-2002, recopilatorio de El Hombre Burbuja, fue mi primera aproximación a sus composiciones.

En esta ocasión, Julio de la Rosa nos presenta La Herida Universal, su cuarto disco en solitario, que será publicado de manera oficial el próximo 28 de septiembre bajo los sellos Ernie Records y King of Patio y donde cuenta con la colaboración de Pau Roca (La Habitación Roja), Jesús Chumillas (Amigos Imaginarios) y Cecilio Santiago (Nudozurdo), entre otros.

La verdad es que tenía ganas, muchas ganas, de escuchar el disco al completo ya que las canciones adelantadas hasta el momento me parecían sencillamente geniales. Hoy por fin tengo el disco entre mis manos y mis altas expectativas no se han visto decepcionadas lo más mínimo.

La Herida Universal es sin duda su disco más luminoso hasta la fecha. Lo cual no lo hace mejor ni peor que anteriores entregas, simplemente diferente. Diferente pero sin alejarse de sus señas de identidad. A lo largo de las 16 canciones que componen el álbum, sus brillantes letras se centran en una temática: el amor, ya sea apasionado, demoledor, loco, fraternal o necesario. Lo hace alejándose de sentimentalismos baratos, tratando el tema con mayor profundidad de lo que pueda parecer y todo ello sin renunciar a la ironía.

En definitiva, una gran disco de principio a fin, del susurro Uno al epílogo Resumiendo, que cierra el disco, pasando por animadas y divertidas canciones como Las Camareras y Sexy Sexy Sexy o por la suavidad de El Amor desperdiciado.

El amor no duele tanto, duele si te lo hacen mal

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miércoles 22 de septiembre de 2010

The Three Generation - Pillage (2.010)

La banda burgalesa The Three Generations acaba de lanzar su último album, Pillage. Después de ganarse un respeto merecido al triunfar en festivales y concursos como el Ciudad de Burgos, Sala TAF o el Sendero Rock, el trío nos vuelve a deleitar con un rock con tintes que te pueden llegar a recordar desde Neil Young a Artic Monkeys. Además, estrenan su nueva página web, donde se puede encontrar el disco en descarga directa y en streaming.


martes 21 de septiembre de 2010

Jimmy Eat The World - Invented (2.010)

Tres años después de su último disco vuelve Jimmy Eat The World, Invented es el nombre de su nuevo álbum, el séptimo en su carrera, y, aunque no será publicado hasta el próximo 28 de septiembre, ya podemos escucharlo en streaming a través del MySpace del grupo.

Tracklist:
1. Heart Is Hard to Find
2. My Best Theory
3. Evidence
4. Higher Devotion
5. Movielike
6. Coffee and Cigarettes
7. Stop
8. Littlething
9. Cut
10. Action Needs an Audience
11. Invented
12. Mixtape

The Wombats - Tokyo (Vampires & Wolves)

El trío de Liverpool nos presenta su nuevo single, Tokyo (Vampires & Wolves), que aunque será lanzado oficialmente el día 27 de septiembre ya podemos disfrutar del videoclip. La canción estará incluida en su esperado próximo disco, del que todavía no hay fechas confirmadas. Contará con Eric Valentine (Queens of Stone Age, Lostprophets) en la producción y se espera una mayor presencia de sintetizadores que en anteriores entregas.

lunes 20 de septiembre de 2010

Grinderman - Grinderman 2 (2.010)

Para algunos, el debut de Grinderman supuso un interesante reverdecimiento de la cara más salvaje y provocadora de Nick Cave; para otros, más críticos con el australiano, fue un simple amago de intentar sonar joven otra vez a sus cincuenta años, como el que se lía con una veinteañera o se compra un deportivo. Yo me apunto al club de los primeros, y en su momento no dudé en calificar el debut de este proyecto paralelo como uno de los mejores lanzamientos de 2007.

Tres años después, la banda encabezada por este adicto al trabajo australiano regresa con Grinderman 2, un título poco original pero que dice mucho sobre sus intenciones: nada de ponerse a inventar o experimentar a estas alturas, a ellos les gustó cómo les fue con el primer disco y aquí van a seguir exactamente por donde lo dejaron. Eso implica un nuevo surtidor de rock seco, de guitarras que suenan como cuchillas oxidadas en nuestros oídos y golpes de bajo que van directos a la boca del estómago. Dejad los inventos para otros, que estos cuatro sólo quieren juntarse y tocar lo que les venga al calor del whisky.

La premisa suena bien sobre el papel, y sobre la práctica funciona aunque sin llegar a cuajar como lo hizo tres años atrás. Y es que esta secuela alterna canciones verdaderamente buenas, algunas llegando a estar por encima de lo mejor que vimos en el primer Grinderman, con otras mucho más prescindibles y que casi podrían pasar por descartes de su debut. Hay mucha intensidad en este elepé, pero no se mantiene al mismo amperaje a lo largo del mismo, algo que se hace especialmente palpable en su segunda mitad.

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Reseña de: Hipersónica

Soundgarden - Black Rain

domingo 19 de septiembre de 2010

Melvins - The Bride Screamed Morder (2.010)

No digan que no tiene mérito que lleven casi treinta años como banda y aún sigan sorprendiéndonos con discos más o menos audaces. Y es que hablar de Melvins significa hacerlo de un combo de veteranos siempre inquieto por encontrar nuevas salidas al rock. Una gesta que esta vez vuelven a conseguir mediante un conjunto de canciones que reúne muchas de las distintas máscaras y facetas de lo que ha representado hasta ahora el sonido Melvins. En este sentido, no vamos a encontrarnos con demasiadas novedades, sino más bien con un compendio de canciones muy variadas en su contenido –por tanto ameno-, en el que quizá, lo de menos, sea su coherencia entre ellas o la compacidad de su tratamiento, sino la correcta efectividad y resolución de todo el conjunto. Un experimento que se aleja de los tintes más convencionales de su anterior álbum, “Nude With Boots”, sorprendiendo por su heterogeneidad (con algunas incursiones altamente extrañas, entre ellas, la versión que se marcan de “My Generation”), aunque sea en detrimento de la emoción. Cuando lo bizarro predomina sobre lo interesante.

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Reseña de: Francesc Feliu (para Mondosonoro)

Mapa Sonoro

Hace unos días veía en televisión un programa musical de RTVE que me encanto, en un momento en que no hay muchas propuestas musicales interesantes en televisión. Se llama Mapa Sonoro y es emitido los lunes en La 2 (19:30) y los domingos en Cultura-es (22:00).

"Mapa sonoro es un programa musical presentado bajo la estética de una road movie. A través de la mirada subjetiva de un personaje recorremos España al encuentro de artistas de la escena musical de nuestro país. Este personaje nos irá narrando a través de su voz sus pensamientos y reflexiones."

Todos los programas emitidos hasta el momento se pueden ver desde la página web de RTVE. Podéis acceder desde los siguientes enlaces:

PD: Genial la parte de Sr. Chinarro, del último programa

sábado 18 de septiembre de 2010

Cohete - Estereofónico (2.010)

Cohete sale a la luz en el año 2004 con su primer álbum "Revolución" producido, mezclado y masterizado por Ernick y Adolfo Romero para el sello Iguana Records, del cual se desprenden los sencillos "Déjame", "No te necesito" y " Revolución".

Para el año 2006 se edita el segundo álbum "Pulsar" esta vez con Universal Music, bajo la misma producción pero con la post producción de Gustavo Menédez y Mezclado por Sebastian Krys en los estudios Miami recordings (Miami) y masterizado por Rubén Parra en Absolute Audio (New York), los sencillos que se desprendieron fueron "Siento amor" y "Violetta".

Ahora en el 2010 "Cohete" se encuentra promocionando su tercer álbum "Estereofónico" del que se lanzaron 2 sencillos "Bailarina" y "Oruga" de manera previa a su salida oficial a las tiendas que se realizó en el mes de Mayo. Una vez más la producción y Mezcla corrieron a cargo de Ernick y Adolfo Romero y la masterización por Harris Newman en Grey Market Mastering

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Nueva Vulcano - Los peces de colores (2.009)

Banda de culto en Barcelona y cada vez más reconocidos dentro y fuera de las fronteras de nuestro país, los Nueva Vulcano se me hacen eteréos. Cada vez que les veo pienso que van a evaporarse y jamás volveré a saber de ellos, como ocurrió con Aina. Temor infundado. Ya van tres discos: Principal primera (2004), Juego Entrópico (2005) y Los Peces de Colores, todos publicados por B-core.

Este último álbum es el más luminoso de todos. Más pop, más conciso, más vitales y sencillos. Aquí el sonido está más pulido, repleto de estribillos pegadizos profundamente emotivos. Y lo mejor de todo: La voz áspera y cálida de Artur se viene arriba. Canta más alto y claro que nunca. Si todavía no les conoces este es el momento perfecto para escucharles, es su disco más accesible. Una vez un amigo me dijo que le recordaban irremediablemente a Los Planetas y por aquel entonces me pareció simplista; pero el tiempo pasa, ellos evolucionan y efectivamente cada vez les veo más similitudes con el grupo de J.

Me resulta complicado describir su potente sonido. Nueva Vulcano son demoledores, aplastantes, abrumadores, sucios, íntimos, viscerales, intensos, atmosféricos, enérgicos, románticos, turbios, emotivos. Especiales. A veces suenan desesperados. Se nota que les gusta el post-hardcore y el punk de Fugazi, Jawbox y las bandas de la escudería Dischord Records.

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Reseña de: Marta Miranda (para Fnac)

Megaphone Ou La Mort - Wasted

Megaphone Ou La Mort tiene nuevo videoclip, esta vez la canción elegida ha sido Wasted, corte de su primer LP Camarade Coma. El vídeo ha sido dirigido por el realizador Ferran Brooks y producido por Miguel Gallego para Grabaciones Subterráneas. El clip refleja una actuación en directo de John Martinez (voz) y Diego Summo (Guitarra) en un céntrico bar de Valencia.

viernes 17 de septiembre de 2010

Pájaro Jack - En los días de calor (2.010)

Segundo EP del grupo granadino Pájaro Jack, titulado 'En los días de calor'. Con su anterior EP, 'Las luces', consiguieron ser reseñados en multitud de medios (Radio3, blogs especializados, etc) así como ganar varios concursos a nivel nacional: Grupo revelación nacional 2010 del concurso de maquetas de "La merienda" (Festival Contempopránea). Finalista Levis Unfamous Music Awards 2010. Finalista entre los 25 mejores elegidos por el jurado del Festival Contempopránea (puesto número 12). Con 'En los días de calor', grabado y producido por Paul Grau (Lori Meyers, Idealipstick, Lagartija Nick), quieren acercar el folk americano y británico de los '60 y '70 al castellano.

Descargar: Megaupload
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Reseña de: Señor Pollo

Soulfly - Omen (2.010)

Max Cavalera no para y edita nuevo disco. “Omen” es su séptimo trabajo, con lo que ya ha hecho más que con su banda madre, Sepultura. Aquí recupera la agresividad y fuerza que, a veces, se habían quedado por el camino (no hace falta más que escuchar el primer corte, “Bloodbath And Beyond”, para tener una muestra fehaciente de ello). Tanto Cavalera como su guitarrista Marco Rizzo han evolucionado hacia los terrenos más thrash y hardcore primitivo de su trayectoria, añadiendo ahora partes lentas y parones propios de los tiempos actuales. En todo caso, con este disco Soulfly, o mejor dicho Max Cavalera, nos ofrece una verdadera declaración de principios como una patada en la cara. “Omen” es lo que nos gusta escuchar del brasileño, y canciones como “Great Depression” nos hacen retroceder a tiempos que echábamos de menos. Las grandes bandas vuelven y los buenos discos van y vienen. Ya que costará reunir a los Sepultura originales, espero que este disco sirva al menos para que no miremos demasiado al pasado.

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Reseña de: Eduard Tuset (para Mondosonoro)

jueves 16 de septiembre de 2010

Stay - Passport to freedom (2.010)

La banda de pop psicodélico barcelonesa Stay publican su tercer disco, primero para Subterfuge, “Passport to freedom”. El álbum, mezclado por Roger Rodés (Macaco, Gallygows), cuenta con las colaboraciones de Daniel Wylie, cantante de los escoceses Cosmic Rough Riders, y de Jero Romero, de los toledanos The Sunday Drivers.

“Passport to freedom” estará a la venta, en CD y LP, a partir del 21 de septiembre. Puede oírse en su integridad en MySpace, donde ha sido elegido disco de la semana.

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Fuente: Efe Eme

Röyksopp - Senior (2.010)

Con este nuevo trabajo Röyksopp vienen a dar la vuelta a todas las ideas preconcebidas que teníamos sobre ellos. Si bien todos sus discos contenían un componente oscuro (especialmente vívido en las canciones que cantaba la líder de The Knife), jamás nos habíamos enfrentado a un LP completo en esta línea. Y ‘Senior’ es, precisamente, un disco introspectivo y oscuro a partes iguales.

Por suerte el cambio no les ha salido nada mal. No es ni a mejor ni a peor, simplemente es muy diferente. Se inclina (especialmente según se van sucediendo las pistas del álbum) más al ambient y al downtempo que a la electrónica a la que los noruegos nos tienen acostumbrados y es un álbum puramente instrumental. ¿Quiere eso decir que no hay canciones pegadizas? En absoluto. Y para demostrarlo está ‘The Drug’, primer single del disco, que destaca por su corte minimalista y por ese crescendo que no llega nunca. Es el coitus interruptus perfecto llevado al mundo de la música electrónica: una secuencia hipnótica inspirada en los clubes centroeuropeos que jamás da el salto, y se queda rabiosamente contenida hasta el final.

Hay otras canciones reseñables en ‘Senior’: está ‘Tricky Two’, con ese parecido innegable a la cabecera de ‘El Coche Fantástico’. O ‘The Fear’, que es una canción más relajada, y también más introspectiva, al estilo de ‘The Alcoholic’, que sin embargo tiene un toque más atrevido y festivo hacia el final. ‘Senior’ es un buen disco, una rareza (y una proeza) que es difícil que se vuelva a repetir. El disco funciona perfectamente como complemento y contraparte de ‘Junior’ (de ahí la idea de sacarlos juntos, aunque al final no cuajó), pero no sabemos cómo van a tomarse los fans la carestía total de partes vocales y el sosiego de sus ritmos. Y sobre todo, queda por ver si el cambio es permanente o si, desgraciadamente, ‘Senior’ no es más que pura experimentación.

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Reseña de: Jenesaispop

Uzzhuaïa - 13 veces por minuto

miércoles 15 de septiembre de 2010

Blonde Redhead - Penny Sparkle (2.010)

Blonde Redhead hace tiempo que se ganó la etiqueta de grupo de culto. A fuerza de crear canciones no aptas para todos los oídos se han ido labrando un camino sinuoso donde han ido consiguiendo fieles allá por donde han ido a lo largo de sus diecisiete años de carrera.

Penny Sparkle es el sucesor de 23, quizá el mejor trabajo hasta la fecha de Blonde Redhead pero aún así es difícil que los hermanos Pace y compañía defrauden en cualquiera de sus entregas. Su octavo disco de estudio no iba a ser menos y nos vuelven a envolver en atmósferas oníricas agrandadas por la preciosa voz de la japonesa Kazu Makino, con su pop calmado y sinuoso y sus elaboradas composiciones. Una vez más, un gran trabajo.

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Reseña de: Indiecaciones

Underworld - Always loved a film

martes 14 de septiembre de 2010

Black Mountain - Wilderness Heart (2.010)

El prolífico Stephen McBean ha vuelto a centrar su atención en Black Mountain tras el último álbum de uno de sus proyectos paralelos, Pink Mountaintops (Outside Love, 2009). La última y excelente referencia de la banda canadiense, ‘In The Future’, data de 2008, y ahora vuelven a la palestra con ‘Wilderness Heart’, nuevamente de la mano de Jagjaguwar, una de las discográficas más interesantes del momento, con compañeros de sello de la talla de Bon Iver o Dinosaur Jr.

La década de inspiración siempre ha sido la de los 70, y si en su anterior disco decidieron lanzarse hacia terrenos psicodélicos y progresivos, con grandes referentes como Hawkwind o Pink Floyd, en esta tercera entrega optan por volver al modo de hacer las cosas de su primer álbum, donde había un equilibrio entre los sonidos citados y el rock duro à la Led Zeppelin / Deep Purple / Black Sabbath. Elijan el camino que elijan, saben cómo sobrecoger al oyente tanto en los picos más eléctricos (‘Let Spirits Ride’, ‘Old Fangs’) como en los valles más calmados y acústicos (‘Radiant Hearts’, ‘Buried By The Blues’, ‘The Space Of Your Mind’) y en los cortes que están a medio camino y son más elaborados (‘Rollercoaster’, ‘Wilderness Heart’). Cante McBean o Amber Webber, dominen los riffs pesados de guitarra o los órganos y sintetizadores de Jeremy Schmidt, nada está fuera de lugar, y logran mantener la atención en todo momento en otro gran álbum carente de minutos sobrantes y lleno de talento. Lo más acojonante de todo es que en directo superan toda grabación, y eso, sumado a todo lo aquí descrito es señal inequívoca de que estamos ante uno de los mejores grupos de los últimos años.

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Reseña de: Jenesaispop

lunes 13 de septiembre de 2010

Robert Plant - Band of Joy (2.010)

Nuevo disco en solitario de todo un mítico en esto de la música, Robert Plant, tras su premiado Raising Sand junto a Alison Krauss. Lleva por título Band of Joy, el cual era el nombre de su grupo anterior antes de unirse a Led Zeppelin, y ha sido editado bajo Rounder Records, el nuevo sello de Paul McCartney.

Un disco ecléctico en el que Plant versiona temas clásicos de varios estilos (rock, folk, country, pop, blues...) y en el que se rodea de varios de los músicos que le han acompañado en los últimos tiempos así como del cantautor de Nashville, músico y amigo personal, Buddy Miller.

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Of Montreal - False priest (2.010)

Hoy ha visto la luz el décimo disco de estudio de Of Montreal, de nombre False priest, el cual supone la continuación de Skeletal Lamping de 2008. Está producido por Jon Brion, cuenta con la participación de Janelle Monáe y Solange Knowles y según ellos es su obra maestra.

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domingo 12 de septiembre de 2010

Playlist: Recopliatorio de Septiembre

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El resto de listas y recopilatorios del blog están disponibles en la sección Listas de Reproducción

sábado 11 de septiembre de 2010

Klaxons - Surfin the void (2.010)

El cuarteto británico ha aprendido que ser un hype es lo peor que le puede pasar a un grupo aquí y ahora, así que han apostado por continuar siendo ellos mismos, con toda la rareza e incomodidad que puede tener una propuesta como la suya (que también tiene bastante de comercial, no nos engañemos, como en piezas tan agradecidas como “Future Memories”).

Klaxons no escuchan lo que hay que escuchar. Klaxons no leen lo que hay que leer, leen a Pynchon, a autores chamanistas como Daniel Pinchbeck o al pintor esótérico José Argüelles, y, claro, eso se nota. Se lo digo sin ínfulas, no me malinterpreten. Pero todo ello les revela como una banda que no es como las demás. De ahí que, tras trabajar con James Ford o intentarlo con Tony Visconti, hayan apostado por un productor tan rock como Ross Robinson (aquí no encontrarán ustedes nada que recuerde a Korn, pero sí algo de At The Drive-In/The Mars Volta, con algunos de cuyos miembros comparten su afición por lo mágico y lo oculto). ¿Entonces, tras tanto mareo, debemos entender que “Surfin The Void” vale la pena?, se preguntarán. Pues, pese a no tratarse de un disco grandioso, la respuesta es sí. Sin duda. Klaxons no superan lo expuesto en “Myths Of The Near Future”, pero firman un disco psicodélico, denso o accesible dependiendo del minuto; una obra inteligente que no les llevará más arriba, pero que justifica nuestra confianza y constata que Klaxons son unos perros verdes en un mundo en el que el gris es el color que más se lleva.

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Reseña de: Joan S. Luna (para Mondosonoro)

The Clientele - Minotaur (2.010)

The Clientele, banda inglesa con más de diez años de carrera, han publicado hace escasos días un mini-álbum, de algo menos de media hora de duración, donde entre las nuevas composiciones se cuela una canción antigua e inédita. Pop elegante y de ritmo pausado, envuelto en brillantes atmósferas y con reminiscencias a décadas pasadas.

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viernes 10 de septiembre de 2010

Adelanto del próximo disco de Kings of Leon

The Black Crowes - Croweology (2.010)

Veinte años y, lo siento por caer en el tópico, parece que fue ayer. O quizás no, y tan sólo quiera engañarme a mi mismo. Recuerdo perfectamente como entraron los Black Crowes en mi corazoncito cuando estudiaba en la facultad, recuerdo como me hicieron recuperar la fe en que era posible hacer rock’n roll, del de toda la vida, sin deberle nada a nadie, con canciones y méritos propios. Y todo ello en una época en la que si exceptuamos alguna honrosa excepción como los Georgia Satellites, pocas eran las bandas que tuvieran algo interesante que decir que no hubieran dicho antes los Rolling Stones o los Faces . Era una época en la que Sonic Youth, Pixies, Nirvana, Jane's Addiction, Red Hot Chili Peppers, Faith No More y Gun’s and Roses copaban los platos y platinas de mi equipo, pero los Crowes eran el genuino rock’ n roll, el de verdad, el que bebía de Gram Parsons y Otis Reading por igual. Vale que antes Green On Red, The Del Fuegos, The Long Ryders o Villy DeVille habían dicho y hecho cosas de lo más interesante, pero a mi no me llegó. O mejor dicho, me llegó tarde. Los Crowes no, ellos llegaron en el momento justo, en el momento en que puedes exhibir con orgullo camiseta y actitud. Ahora dicen que lo dejan por un tiempo y yo apuesto que volverán, porque de tanto en tanto hay que llenar las arcas. Y se despiden con este doble Cd en el que reinterpretan en formato acústico canciones que en su mayoría pertenecen a su época gloriosa: la de los tres primeros discos, obviando totalmente sus dos últimas entregas. El ejercicio les queda de lo más apañado y cumple la función de contentar a los nostálgicos como un servidor, aunque me temo que a los que no son tan seguidores de los hermanos Robinson, la cosa no pasará de anécdota y les empujará muy poco a sumergirse en su legado. Siempre que sale una referencia como esta, uno pide más y es fácil caer en la tentación de que se han quedado cortos.

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Reseña de: Don Disturbios (para Mondosonoro)

JesucristoGarcia.com - Recopilatorio 1er Aniversario (2.010)

Desde la web Jesucristo García nos presentan un recopilatorio, en descarga gratuita, para conmemorar el primer aniversario de la página.

"Aquí tenéis el recopilatorio de este primer año 2009/2010 con 14 temazos de rocanrol. Por supuesto dar las gracias a todos los grupos por su amable colaboración, y para que podáis conocerlos mejor, al bajaros el CD tendréis adjunto un documento con unas preguntas que cada grupo ha contestado. Bajad el CD, subid el volumen y a disfrutarlo."

Tracklist:
1. Luter - A granel
2. Gritando en Silencio - Cuentos de desgarro
3. Desakato - Cada vez
4. Iratxo - El ombligo del mundo
5. Luka Sinraza - Embustero
6. Nothink - In a row
7. Ambiguos - Desde dentro
8. Extracto de Lúpulo - Rockanrol
9. Kaso Perdido - Spain is different
10. Dirección prohibida - Mientras amanece
11. Labuela - Camino
12. Oferta Especial - Jungla de cristal
13. Tonirito Leré i la Bona Band - Xiqueta linda
14. Insolenzia - Mi silencio

Descargar: Mediafire | Web oficial

jueves 9 de septiembre de 2010

Pull in Emergency - Pull in Emergency (2.010)

Debut homónimo de Pull in Emergency, quinteto londinense de indie rock. Un disco interesante a pesar de lo típico de la propuesta que recuerda por momentos, salvando las distancias, a The Strokes, The Smiths o Maccabees.

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NOFX - The Longest EP (2.010)

¿A que no os lo esperabais? Pues sí, NOFX ha sacado su enésimo recopilatorio para disfrute de sus arcas y sorpresa de su legión de seguidores. Está claro que si te llevan considerando durante 25 años “los reyes del punk”, puedes permitirte hacer esto sin que se te pase factura, ahora, ¿realmente es una actitud punk?

Porque cara de payaso se les tuvo que quedar a todos los que el año pasado se compraron el EP Cokie the Clown (bastante interesante, por cierto) cuando vean que este año sale un EP recopilatorio con absolutamente todos los temas de Cokie. Y aunque Fat Mike diga que es una buena noticia (aunque sea en plan irónico) porque por 10$ puedes tener las canciones de 6 discos que costarían 30$, no sé, veo algún agujero en el discurso…

Pero después de la crítica, vale la pena hablar del disco. Como adelantaba arriba, The Longest EP cuenta, además de con los temas que conforman Cokie the Clown, con los de The Longest Line, P.M.R.C can suck on this, 13 Stitches, Regaining Unconsciousness, Never Trust a Hippy, Fuck the Kids y varias canciones sueltas de distintos recopilatorios o splits. Y todo esto dentro de una de las portadas que más hará salivar a los fans de la serie. Un dibujo similar al de su EP The Longest Line pero con la diferencia de que la famosa “cola” está formada por los NOFX y multitud de símbolos y mascotas de todos sus años de carrera. Ya se ha oído a gente decir que por ella merece la pena comprarse el disco y yo no seré quien lo ponga en duda.

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Reseña de: Tanaka Music

miércoles 8 de septiembre de 2010

Adelanto del próximo disco de Belle and Sebastian

El próximo 11 de octubre saldrá a la venta Belle and Sebastian write about love, el nuevo disco de los escoceses, cuatro años después de su exitoso The life pursuit. Como adelanto podemos ir escuchando el que será el primer single.

Interpol - Interpol (2.010)

Sobrios trajes negros, guitarras de centelleos alargados, un bajista digno de novela y un sonido que lo mismo provoca declaraciones incendiarias de amor que de odio. Todo esto se reúne en un paquete llamado Interpol, banda que luego de haber pasado por adicciones, recuperaciones, proyectos alternos, un disco previo que a pesar de algunos éxitos no tuvo suerte con la crítica y los fans y, todavía más importante, la salida de su bajista, regresa por sus fueros en este 2010 para recuperar su lugar como una de las bandas más cool de Nueva York.

Interpol no es una continuación de su anterior placa. Afortunadamente la experimentación orquestal y la ligereza de las notas han sido superadas en favor de la obscuridad que ocupaba su producción debut, aunque complementada por una nueva crudeza que da como resultado un sonido mucho más duro y lleno de contrastes, que recuerda en sus mejores momentos a bandas como The Cure, pero sin perder su propia personalidad.

En este álbum también se nota el espíritu experimental del proyecto alterno de Sam Fogarino y el multifacético del Plenti de Banks. Pero la reina es la guitarra de Daniel Kessler, el hombre responsable de dar forma al sonido de Interpol y que en esta oportunidad toma el protagónico, iniciando casi todas las canciones con notas sostenidas y cacofónicas que sirven para darle estructura y ritmo a cada tema.

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Reseña de: Cuchara Sónica

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