Sonic Youth - Goo (1.990)

Formados originalmente en Nueva York en 1.981, Sonic Youth adaptaron las disonancias de inspiración velvetiana y el ruido experimental de la no wave neoyorquina. Tras aprender muchos de sus trucos del grupo del compositor vanguardista Glenn Branca, en el que tocaron los sónicos Thruston Moore y Lee Ranaldo, la banda pulió su sonido en los 80, evolucionando de un experimentalismo de estilo libre a discos más estructurados y aclamados por la crítica como Evol, Sister y Daydream Nation.

Aunque Goo era su primer álbum para un gran sello, no fue un éxito de ventas. Luciendo coros de J. Mascis, líder de Dinosaur Jr., y una fusión adelantada a su tiempo con Chuck D. de Public Enemy (Kool Thing), Goo era un disco accesible en términos de canciones y estructuras, aun siendo experimental en cuanto a su tono y textura.

A pesar de que muchos muestran su preferencia a nivel crítico por Daydream Nation, Goo sigue siendo una clase magistral de cómo una banda de rock underground puede dar el salto a una gran compañía y no solo sobrevivir con el alma y los cojones intactos, sino también prosperar y alcanzar públicos más amplios y receptivos.

Lo subí todo de volumen. Solo amplificadores... Lo que escuchas es pop a punto de explotar

Thurston Moore, 1991

Escúchalo en: Spotify

Reseña de: Rod Stanley

Hot Chip - We Have Remixes (2.010)

Dentro de unos años cuando pensemos en la escena electrónica independiente actual, uno de los nombres que saldrán a la palestra a la fuerza será el de Hot Chip. Se están ganando a fuerza de discazos y remezclas formar parte del selecto grupo de bandas imperecederas y solo acaban de empezar como quien dice.

Aún están girando por todo el mundo presentando One Life Stand de la mano de LCD Soundsystem, pero eso no les ha impedido sacar We Have Remixes, un EP donde nos encontramos remezclas de Caribou, Todd Edwards, Osborne y Hot City. Destaca por encima de los demás el remix de We Have Love y Brother, que si ya de por sí son hits, con la mano de Daniel Victor Snaith resulta incluso más interesante.

Escúchalo en: Spotify

Reseña de: Indiecaciones

The American Analog Set - Set Free (2005)

Buena recomendación la que me hizo un amigo con este disco hace unos días. La verdad es que no conocía al grupo, The American Analog Set, y poco me supo decir mi amigo sobre el mismo. 

Navegando un poquito por la red veo que son un grupo indie de Austin (Texas), con preferencia por las grabaciones analógicas, de ahí el nombre. Se formó en el año 1.994, con fuertes influencias post-rock pero con el tiempo han ido encaminando sus canciones hacia el pop. Este disco, Set Free, es el sexto de estudio en su carrera y fue elegido entre los 100 mejores álbumes del año 2.005 por Amazon, que no sabía yo que también se dedicaba a hacer listas.

Escúchalo en: Spotify

The Sword - Warp Riders (2.010)

Dos años después del notable Gods of the Earth, The Sword vuelven con una buena dosis de nostalgia rock y riffs demoledores directamente extraídos de la escuela Black Sabbath. Su tercer disco se titula Warp Riders, y ha salido esta misma semana a la venta a través de Kemado, algo que han querido celebrar colgándolo al completo en MySpace para que podamos disfrutarlo desde ya mismo.

Los de Texas se atreven por primera vez con un álbum conceptual, cuyo argumento escrito por el vocalista J.D. Cronise gira en torno a las aventuras por el espacio de Ereth, quien en la cruzada por salvar su planeta se cruzará con guerreros místicos, brujas, robots y piratas espaciales. Ciencia ficción y fantasía épica mezcladas a ritmo de guitarras pesadas y cortantes, en una historia titulada The Night The Sky Cried Tears Of Fire.

El primera tema elegido para darle promoción al álbum es Tres Brujas, que fue lanzado como single hace ya unas semanas. La canción, que encaja a la perfección en lo que todos esperamos del sonido The Sword, cuenta ya con un videoclip cuyo incierto final nos anticipa una trilogía de vídeos junto a Lawless Lands y Night City, que llegarán más adelante.

Escúchalo en: Spotify | MySpace

Fuente: Hipersónica

Eels - Tomorrow Morning (2.010)

Tomorrow Morning es la continuación de End Times, el álbum que sacaron Eels el pasado febrero. Al igual que ese álbum, también esta grabado con lo básico, unas guitarras, unas cajas de ritmos y unos teclados. Y es que a este chico nunca le ha hecho falta mucho más.

Este disco es un poco menos tranquilo que el anterior, y en él nos encontramos desde unas cuantas canciones con unos ritmos casi bailongos (This Is Where It Gets Good o Baby Loves Me), hasta las típicas canciones por las que siempre haremos caso a este señor: Spectacular Girl, Mystery of Life o Let’s Ruin Julie’s Birthday.

La verdad es que de las 19 canciones que contiene el disco, muy pocas están por debajo del notable. Y es que con la tontería, y poco a poco, Mr. E se esta haciendo con una discografía que ya quisieran muchos.

Escúchalo en: Spotify

Reseña de: Don't Eat The Yellow Snow

El grunge ha muerto (II)

Una de las primeras entradas de este blog, la quinta para ser más exacto, era una lista de reproducción, acompañada de una anécdota personal, titulada El grunge ha muerto. 

Como llevo unos cuantos días en los que parece que todo el mundo se ha puesto de acuerdo para hablar del próximo recopilatorio de Soundgarden me he animado a hacer una segunda parte de dicha lista, con la misma temática más alguna que otra concesión.

Escúchalo en: Spotify | Youtube

The Young Veins - Take a vacation! (2.010)

Menuda sorpresa, y de las grandes, ha supuesto para un servidor el disco de The Young Veins. Sorpresa porque quién capitanea el grupo son los dos miembros fugados de ese engendro que ¿fue? (aun no han anunciado oficialmente su separación) Panic! At The Disco.

En su nueva aventura Ryan Ross y Jon Walter abandonan, por suerte, el imposible emo-pop con tecladitos de su anterior banda, para abrazar el pop más epidérmico de los sesenta con la vista puesta en el merseybeat inglés y el pop californiano más luminoso. Los más rácanos a la hora de buscar referentes nombrarán solo a The Beatles, The Byrds y The Beach Boys, pero este joven y flequillero combo norteamericano recuerda, y mucho, a otros grupos menos mediáticos de los sesenta, maravillas del calibre de The Beau Brummels, The Grass Roots, The Hollies y Herman's Hermits, entre otros.

The Young Veins, sin inventar nada, se han sacado de la manga un radiante debut lleno de excelentes tonadas (algunas son memorables, apunten: “Cape Town” y “Everyone But You”), que se convierte, con todas las de ley, en la perfecta banda sonora para este verano que acaba de comenzar.

Escúchalo en: Spotify | Deezer

Reseña de: Xavi Sánchez Pons (para Mondosonoro)

Arizona Baby - Second to none (2.009)

Javier, Rubén y Marcos. Tres tipos barbudos y melenudos de Valladolid que solo con dos guitarras acústicas, un cajón y un tambor están dejando boquiabierta a toda la escena musical de este país.

Su agenda de conciertos es interminable y su paso por los festivales de verano ha conquistado a “pulseristas”, promotores y colegas músicos como L.A con quienes han colaborado ya en el estudio.

Su propuesta es original: ¿Hay actualmente algún grupo de rock acústico en nuestro país capaz de satisfacer a las masas? Sus temas tienen el romanticismo latino del recordado Willie DeVille, el delirio folkie de America, la actitud de Johnny Cash, el minimalismo de Violent Femmes... y su solista Javier Vielba tiene lo que hay que tener: Comunicación.

Grabado en los estudios gaditanos de Paco Loco, “Second to none” muestra al grupo tal y como es: Sin trampa ni cartón. Con las cuerdas de las guitarras acústicas abofeteando en primer plano y con la percusión de Marcos Ubeda incitando al rodeo, al baile, a la pelea... y a la sensibilidad.

Escúchalo en: Spotify | Deezer

Knife In The Water - Watch your back

Knife In The Water: Spotify | MySpace

Megaphone Ou La Mort - Camarade Coma (2.008)

Esto van dos argentinos, un franco-inglés y dos españoles y... no, no es un chiste, al contrario, son los integrantes de Megaphone Ou La Mort, cuya música hay que tomar muy en serio.

Fruto de ese aspecto multicultural, reflejado en sus letras cantadas tanto en francés como en ingles, y con la premisa de que la música es libertad surge una banda difícil de etiquetar, con un sonido muy personal en el que se dan cita el rock, la psicodelia, el pop o incluso el tango y donde cada una de sus canciones te va envolviendo hasta acabar totalmente sumergido en las misma. Una propuesta muy recomendable tanto por calidad como por concepto, al margen de modas y sin ceñirse a patrones preconcebidos, alejándose con gran acierto de la monotonía reinante en el panorama musical actual.

Megaphone Ou La Mort - Sunday Kid

Camarade Coma es su primer disco, tras varias maquetas y premios, editado por Dress For Excess Records en 2.008 y que espera continuación en un próximo álbum que empezarán a grabar en septiembre. Destacar alguna canción por encima del resto es un ardua tarea, aunque en cierto sentido ya lo haya hecho, por ello lo mejor es escuchar su LP al completo y dejarse llevar por el entretenido y cambiante viaje musical que nos ofrecen.

Escúchalo en: MySpace | YouTube | Juno

Adelanto del próximo disco de The Ting Tings

Los Campesinos! - All's well that ends (2.010)

Tras haber abandonado la formación hace no mucho el batería Ollie, como ya hiciera el pasado año el teclista Aleks, Los Campesinos! presentaban el pasado mes de julio el EP All`s well that ends, formado por cuatro cortes con versiones acústicas y alternativas de canciones de su anterior trabajo Romance is boring y presentado en un vinilo de 10" de edición limitada.

Una buena oportunidad para escuchar a Los Campesinos! en una faceta a la que nos tienen poco acostumbrados y para comprobar que, a pesar de los cambios en la formación, la salud de la banda sigue intacta.

Escúchalo en: Spotify

Adelanto del próximo disco de Of Montreal

The Basics - [ðə'bæzɪtʃ] (2.010)

The Basics son un banda australiana formada como trío en el año 2.002 y con un estilo musical que va desde el pop al rock and roll pasando por el reggae, el ska o el country.

Recientemente han publicado su cuarto disco de estudio, grabado en vivo en el Northcote Social Club de Melbourne y editado en los míticos estudios de Abbey Road. Lo han bautizado como [ðə'bæzɪtʃ], que es la transcripción fonética del nombre de la banda y está disponible para descarga gratuita a través de Bandcamp, aunque también han editado una edición deluxe para la cual sus fans sí que tendrán que rascarse el bolsillo.

Adelanto del próximo disco de Manic Street Preachers

El próximo 20 de septiembre, los galeses Manic Street Preachers presenterán su undécimo disco, de nombre Postcards From a Young Man, con Tim Roth en la portada y con la participación de Duff McKagan, ex-bajista de Guns N’Roses.

Como adelanto podemos ir escuchando una de las nuevas canciones: I’m Leaving You For Solitude, una canción de ritmo pausado que recuerda por momentos a Hey Jude de The Beatles y que está disponible mediante descarga gratuita por cortesía de Sony.

Queens Of The Stone Age - Rated R (Reedición) (2.010)

A principios de mes era publicada una reedición de Rated R, el segundo disco de estudio de los estadounidenses Queens Of The Stone Age, publicado originalmente en el año 2.000 por Interscope Records y que obtuvo una genial aceptación entre público y crítica especializada.

La presente reedición está formada por dos discos, el primero con la edición remasterizada y el segundo con caras B y actuaciones en directo.

Escúchalo en: Spotify

Hazte Lapón - Las fatigas del querer EP (2.010)

Pretenden hacer pop de guitarras retorciendo de alguna manera las estructuras, la voz y las letras tradicionales. Influidos por las melodías de The Magnetic Fields, las estructuras de frenopático de los Pixies, la psicodelia naïf del Niño Gusano, las guitarras perezosas de Yo la tengo o el sonido desgarbado de Hefner, intentan meter en su trituradora de sonidos elementos de estilos tan dispares como la bossanova, el punk, el country, o las canciones de los cincuenta, pero con el pop siempre como meta, sazonado con letras en español que, mediante un humor irónico y afilado, a veces surrealista, tratan de abordar temas serios como las relaciones de pareja, la soledad o el miedo a la muerte.

Escúchalo en: MySpace

Descargar: Megaupload

Reseña de: Señor Pollo

Hazte Lapón - Astrología Universal

Playlist: Sonorama 2.010

Escúchalo en: Spotify

The City's Last Noises - Secret of an innocent (2.010)

El álbum de debut de este quinteto catalán pese a su nombre, “Secret Of An Innocent”, es de todo menos inocente. Lo único que tiene de inocente es la portada presidida por un niño con una pistola de juguete y un tierno videoclip del tema inaugural “Fifteen Autumns” adjuntado en el CD. Por lo demás, sobre todo en el escenario, The City’s Last Noise demuestran ser un grupo sólido y astuto muy consciente de lo que quiere transmitir. Este primer trabajo está compuesto por diez cortes cargados de rock progresivo con experimentales toques psicodélicos que harán que los neófitos a este género les estén muy agradecidos. Es un disco heterogéneo con melodías suaves y psicodélicas como “Beautiful Remains” y “A Night’s Enough” pero también hay cabida para canciones más progresivas como “Beneath The Waves” o “Bones”. Aunque eso sí, se les puede adjudicar cierta semejanza a Radiohead, básicamente por la voz de Gerard de Pablo y a los Muse de “Black Holes And Revelations”.

Escúchalo en: Spotify

Reseña de: Guillermo Esteban (para Mondosonoro)

Cinnamon Chasers - Luv Deluxe

Hey Champ - Star (2.010)

Rockford (Illinois), y dos jóvenes que descubren su passión por la música y forman su primera banda: Saam Hagshenas (16, voces y guitarra) y Jonathan Marks (13, bateria). Los estudios los separan pero ocho años más tarde se vuelven a juntar, esta vez ya con el nombre de Hey Champ. La banda necesita un refuerzo a los teclados y Jonathan llama a su amigo de Princeton, Pete, con el que la formación queda completa. El 2008 sacan su single Cold Dust Girl que es todo un éxito, sonando en las pistas de baile del mundo entero, y con el que el grupo ganan fama compartiendo escenario con grupos como Justice, The Sounds, Passion Pit, Datarock, The Bloody Beetroots, Kid Cudi... por nombrar algunos.

La verdad es que llevaba un tiempo esperando el primer largo de este conjunto desde que me sorprendió con su videoclip de Neverest y sus sinuosas mujeres de tulgentes pechos "adelfinados", y la espera ha valido la pena. Combinando la electrónica actual con toques rock y pop, con un estilo que recuerda a Cut Copy, han creado algo que, personalmente, es muy de mi agrado.

Escúchalo en: Spotify | Deezer

Reseña de: Alnico (para Indiespensables)

Mark Olson - Many Colored Kite (2.010)

Continua el ex The Jayhawks construyendo una discografía en solitario sólida y coherente, su última entrega “Many Colored Kite”, es una nueva colección de canciones que respiran folk tradicional del lado británico, sin alejarse tampoco de su sello habitual.

Y así, este disco se hace disfrutable de principio a fin, sólo hace falta parar el tiempo, buscar un lugar cómodo, poner los cinco sentidos y dejarnos llevar por su clase y buen gusto a la hora de componer, dejarnos seducir por las historias cantadas con la profunda y bella voz de Olson. Es difícil destacar algún tema por encima de otro, creo que es una obra redonda, compacta, aún así, señalaremos, las preciosas, “No Time To Live Without Her”, “Many Colored Kite” o “Your Life Beside Us”, por citar algunas.

Una de las claves de este disco y un auténtico lujo, son las colaboraciones de Jolie Holland, Vashti Bunyan y Ingunn Ringvold, puro folk, que enriquecen y aportan clase y personalidad con sus voces angelicales, como claro ejemplo, el tema que abre el disco “Little Bird of Freedom” y esa voz de fondo de Jolie Holland.

Escúchalo en: Spotify

Reseña de: Alberto Vicente (para El Giradiscos)

Joensuu 1685 - Joensuu 1685 (2.010)

Dos hermanos y un tercer miembro conocido por uno de ellos en el ejército, un nombre basado en el árbol genealógico de los primeros y referencias explícitas a Spacemen 3 en su sonido son algunos de los puntos de interés en la presentación de un trío finlandés que parece apuntar a querer ser tenido en cuenta por la comunidad indie en próximos años. A la pregunta de si se lo merecen, si merece la pena pegarle una escucha a su debut homónimo, la respuesta es rotundamente sí. Los tres Joensuu son capaces de hipnotizar a base de líneas de bajo repetitivas y evitar el cansancio del oyente moviéndose en la cuerda floja de las pedaleras y las voces recién levantadas del shoegaze. Temas como “(You Shine) Brighter Than Light” o “Crystal Light” tienen pinta además de encajar perfectamente en un directo que las crónicas describen como intenso y poderoso, adjetivos que no parecen gratuitos a tenor de la materia prima que tienen estos tres veinteañeros de Helsinki, encumbrados por la prensa de su país y ya citados de alguna manera por luminarias como Mojo o Pitchfork.

Escúchalo en: Spotify | Deezer

Reseña de: Ignacio Pato (para Mondosonoro)

RPA & The United Nations of Sound - United Nations of Sound (2.010)

Debut de Richard Ashcroft, ex Verve, al frente de su nueva banda, RPA & The United Nations of Sound. Un disco grabado en Los Ángeles, Nueva York y Londres donde Ashcroft es el autor de las doce canciones del disco.

Escúchalo en: Spotify

Adelanto del nuevo disco de Celtas Cortos

El Blues del pescador es el primer single del nuevo disco de Celtas Cortos, llamado Introversiones y disponible a partir del 31 de agosto. Es una adaptación del tema Fisherman's blues de The Waterboys, uno de los grupos que más les influenció en sus inicios.

Junip - Rope and Summit EP (2.010)

A la espera de la publicación de su primer LP, Fields, Junip, la banda sueca del cantautor José González, lanzó en descarga gratuita su segundo EP, Rope and Summit, en su página web oficial.

Aunque el grupo, formado por el baterista Elias Araya y el organista Tobias Winterkorn, además del propio González, nació a finales de los 90, no fue hasta 2005 cuando empezaron a darse a conocer con su primer EP, Black Refuge, y, sobre todo, gracias al nombre que José González se estaba curtiendo en la escena independiente con su Veneer, publicado en 2003.

Rope and Summit EP contiene cuatro temas que enarbolan el sello de González, con el sonido característico de su guitarra clásica con cuerdas de nylon y su nada desdeñable lucidez vocal. La diferencia, evidente, entre los trabajos en solitarios del cantautor y del trío Junip es el mayor enfoque de estos últimos en la percusión y los sintetizadores. Las canciones se mueven entre ritmos suaves y loops repetidos (en “Rope and Summit”, por ejemplo, pocas palabras más se oyen además de: “Got a rope and summit/ Got a rope and summit/ But we need to wake up/ We need to wake up“). En “Far Away”, aunque cuenta con un ritmo más acelarado que en el resto, la formula mágica se repite, de hecho, con una melodía prácticamente igual al sencillo anterior. En cambio, “At The Doors” y “Loops” son algo más oscuros, con mayor presencia del teclado y con una voz mucho más apagada. En “At The Doors”, por ejemplo, José González puede llegar a recordar al Thom Yorke experimental de discos como Kid A o Amnesiac.

A pesar de poder considerar a Junip como la “Rock Band de José González”, cabe señalar que en realidad parece que nos encontramos ante un grupo que viene a amplificar la calidad patente y ya demostrada de su líder, que tal vez desee alejarse, al menos por un tiempo, de la rúbrica ‘cantautor’. Así pues, no podemos sino recomendaros la descarga de este Rope and Summit, mientras esperamos la llegada del esperado Fields, que está ya a la vuelta de la esquina.

Descargar: Web oficial

Reseña de: Daniel Caccamo (para Binaural)

Karen Elson - The ghost who walks (2.010)

Aviso a navegantes. Karen Elson es bastante más que una modelo cotizada o la mujer con la que comparte su vida el omnipresente Jack White (quien obviamente produce el disco y toca la batería en casi todos los cortes). Seductora y al mismo tiempo hermética, Elson muestra cierto apego por lo vintage, desde su afición por el rock de otra época hasta esa imagen retro que tanto le gusta lucir. De hecho, parece moverse en unas aguas que se balancean entre Amanda Palmer (coincidieron en el proyecto cabaretero The Citizen’s Band de la que Karen es miembro fundador) e Imelda May, aunque es ella al final quién decide como jugar con sus propias reglas. Elson tiene personalidad propia y se preocupa con obsesión por los más mínimos detalles de cada canción. Aunque no juega en solitario, sino que cuenta con el apoyo de Rachelle Garniez (su mano derecha, multiinstrumentista y co-escritora de algunos temas), Jack Lawrence (The Dead Weather) y Carl Broemel (My Morning Jacket). En cuanto al repertorio, quédense con “Pretty Babies”, uno de los cortes más atractivos del disco, ese cruce entre Edith Piaf y Marlene Dietrich que es “100 Years From Now”, o “Cruel Summer”, con un toque country que tiñe también otros cortes de “The Ghost Who Walks”. Atentos a la pelirroja.

Escúchalo en: Spotify | Deezer

Reseña de: Toni Castarnado (para Mondosonoro)

New Politics - New Politics (2.010)

Ya se echaba en falta un grupo de rock puro con esas guitarras estridentes y esos gritos tan bien integrados en una canción, desde Copenhague nos llega una banda que cumple todos estos requisitos una banda muy joven, se formaron hace 1 año pero no por eso hay que dudar de ellos y si no escuchen su primer single “Yeah Yeah Yeah”. Después de tres largos años escribiendo letras empezaron a ver que podían trabajar en algo más serio el dúo David Boyd (voz principal) y Soren Hansen (Guitarra, Voz i teclados) contactaron con Paul Hansen para tocar la batería y así formar el trío que dio a luz a “New Politics”.

Ahora sacan su primer disco llamado igual que el grupo, algo que no es la primera vez que vemos. El grupo de momento solo es conocido por canciones como ”Stress” o “Money” escuchadas en la Radio Nacional de su País. Aunque el disco fue lanzado el 13 del mes pasado nunca viene mal un álbum que cumple los requisitos de autentico rock, un rock que me ha recordado al de los años 80 - 90. Canciones como “Dignity” o “Love is a Drug” son una pequeña dosis de lo que puede dar de si este álbum.

Escúchalo en: Spotify

Reseña de: Deadless (para Indiespensables)