Echo and The Bunnymen - Ocean Rain (1.984)

Mientras sus compatriotas U2 y Simple Minds tocaban en estadios, Echo and The Bunnymen hacían giras por las islas de la de la costa oeste de Escocia. Ocean Rain demuestra qué era más gratificador. Épico y romántico, pero menos críptico que entregas anteriores, el álbum casi justificaba la irónica afirmación de que eran la mejor banda del mundo.

Grabado en los románticos alrededores de París, utilizó una orquesta para añadir violines y toques decorativos. Por primera vez la batería de Pete de Freitas sonaba más suave. Ian McCulloch cantaba y tartamudeaba de vez en cuando letras que daban paso a la ternura y la poesía.

La orquesta añadió algo más que lujosos violines: el dinamismo es el alma de Ocean Rain. Sus altos y sus bajos se ejemplifican en Thorn of crowns, con McCulloch aullando y gimiendo sobre un fondo turbulento, y el épico rock con cuarteto de cuerda del corte del título.

La confianza con que fue plasmado significa que Ocean Rain soporta mejor el paso del tiempo que cualquier otro álbum de Bunnymen.

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Reseña de: Mark Blacklock

The Frowning Clouds - Listen Closelier (2.010)

Los Frowning Clouds son la penúltima sensación del garage ritmanblusero australiano y acaban de sacar su primer LP, titulado como Listen Closelier, aunque ya tenían previamente publicado un 7" en 2009 con Discos Monterrey y otro EP reciente. Y suenan muy bien, con fuerza, garra y registros muy sesenteros en los que no dejan de mostrar guiños a los primeros Stones (ya la propia portada habla de ello).

Al margen de alguna mejora estética, este es otro de los trabajos recomendables del año para los que disfruten del r&b guitarrero de contundentes bases rítmicas y composiciones propias de raíces añejas.

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Reseña de: Ritmo, Soul y otros Modernismos

The Frowning Clouds - Lovin' you

Josele Santiago - Las golondrinas etcétera (2.004)

Las golondrinas etcétera, agota calificativos. Desde la atalaya de la experiencia, Josele Santiago anuncia su glorioso renacimiento toreando a la más asesina de las vidas, la del músico (Ole Papa) propenso a toda clase de vicios (Tragón) que abraza una madurez irreversible. Versiona de Con las manos vacías (Chavela Vargas), lo que mueve a Josele es la grandeza poética de la música popular, del blues al corrido mejicano pasando por el flamenco o el tango, y su adaptación al rock. En este sentido y más acompañado de una banda dirigida por Nacho Mastretta con geniales aportaciones del Ricardo Moreno (batería), Luca Frasca (piano y Hammond), Pablo Navarro (bajo) y el exGolpes Bajos Pablo Novoa (guitarras), canciones como Viento del Sur, Cuatro días o Borrico remiten directamente a Tom Waits, Neil Young o Elvis Costello.

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Reseña de: LaHiguera.net

Josele Santiago - Mi prima y sus pinceles

Josele Santiago - Borrico

Chris Shiflett and The Dead Peasants - Chris Shiflett and The Dead Peasants (2.010)

A lo largo de este mes ha sido publicado el primer disco del proyecto en solitario de Chris Shiflett, conocido por ser guitarrista de Foo Fighters así como de otras bandas más punk-rock norteamericanas, como Jackson United o el grupo de versiones Me First and the Gimme Gimmes.

Chris Shiflett and The Dead Peasants sorprende con una nueva faceta del guitarrista, dando como resultado un disco de country-rock influenciado, según cuenta Chris Shiflett, por gente como Johnny Cash, Gene Vincent o los Rolling Stones.

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Playlist: Low Cost Festival 2.010

Este fin de semana se celebra en Benidorm el Festival Low Cost con una cartel muy interesante y variado formado por grupos como Placebo, Editors, Los Planetas, Love of Lesbian, Niños Mutantes, Polock, Boat Beam, Los Coronas, Lori Meyers, Vive la Fête, Supersubmarina o The Raveonettes, entre otros

Con dicho motivo he creado una lista de reproducción de Spotify con gran parte de los grupos que actuarán en el festival.

Bombay Bicycle Club - Flaws (2.010)

Segundo disco de los británicos Bombay Bicycle Club, una banda indie formada durante 2.006 por cuatro jóvenes talentosos. El nombre del álbum es Flaws y ha sido grabado en acústico, a diferencia de su predecesor, incluyendo en su tracklist sendas versiones de John Martyn y Joanna Newsom. Además presenta como peculiaridad que todas las canciones dispondrán de un videoclip.

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Standard Fare - The Noyelle Beat (2.010)

El disco debut de Standard Fare salió hace ya unos meses, pero es justo ahora cuando apetece más escucharlo. Es un disco divertido y muy veraniego, en la onda del disco de Allo, Darlin' pero con una apuesta un poco más rock. La voz de Emma Kupa sorprende al principio por ser un poco más grave y cantar de forma más enérgica que los grupos con cantante femenina de los que bebe Standard Fare, aunque de ninguna manera hablo de unos grabes como podrían ser los de la cantante Nico, me refiero a pequeños matices que la hacen distanciarse de la voz más tipica en conjuntos de indie pop, del estilo Belle and Sebastian.

Dicho esto, al escuchar el disco nos damos cuenta que nos encontramos frente a un álbum muy recomendable, que si bien no excelente porque hacia el final baja un poco el nivel en general, cuenta con varias buenas canciones. Entre ellas encontramos el single Philadelphia, una canción con tintes rock que habla sobre una relación a larga distancia. Love Doesn't Just Stop, una canción bastante enérgica, muy rock, con algunas réplicas de voz masculina, y que a la vez es la encargada de abrir el disco. Y por supuesto, una de las más divertidas y veraniegas Fifteen.

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Reseña de: Kaspitê (para Indiespensables)

Rise Against - The sufferer and the witness (2.006)

The Sufferer and the Witness es quizá la evolución lógica de la banda tras Siren Song of the Counter Culture en donde la banda optó por sonidos algo más melódicos y menos crudos que en sus dos primeros discos. Una mezcla casi perfecta de tempos acelerados y buenas melodias que quedan empequeñecidas por la portentosa voz de Tim McIlrath. Una voz capaz de llenar cada uno de los temas por si misma.

Ya desde Chamber The Cartridge, tema que abre el album, Rise Against deja bien a las claras sus intenciones que no son otras que el hacer un buen disco de Hardcore Melódico. Y es que el disco empieza fuerte pues se enlazan la inicial Chamber The Cartridge con Injection, Ready to Fall y Bricks, cuatro auténticos temazos que componen la mejor parte del album. Yo personalmente me quedo con Bricks, un tema que recuerda por momentos a los mejores Bad Religion. El resto de The Sufferer and the Witness mantiene un nivel alto moviendose generalmente en melodias aceleradas tipicas del Hardcore Melódico o incluso algun tema acústico como es el caso de Roadside.

En lineas generales un buen disco que mantiene el nivel alcanzado por la banda en sus 3 albumes predecesores sin innovar demasiado como es general en la bandas del estilo.

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Reseña de: Francisco José Álvarez (para Music Sound System)

Blacanova - Blacanova (2.010)

Oscuros, densos, ruidistas e hipnóticos son los adjetivos más usados por la crítica al hablar de este grupo que bebe, en cuanto a influencias, desde el sonido de los primeros The Cure a las propuestas shoegaze de los 90 (Ride, Slowdive, My Bloody Valentine), sin olvidar otras bandas centradas en la creación de intensas atmósferas sónicas como Seefeel o Flying Saucer Attack. Su propuesta se completa con referencias al pop patrio más existencial de grupos como Traje de Saliva, Sr. Chinarro o Pequeñas Cosas Furiosas. Se ha destacado también el cuidado especial de unas letras no menos oscuras, obsesivas, surreales y oníricas, con abundantes alusiones cinematográficas. Tras sus tres anteriores EPs (Monja, 2007; Perro, 2008; Madre, 2009), en 2010 publican su primer LP con Foehn Records.

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Descargar: Monja EP (2.007) | Perro EP (2.008) | Madre EP (2.009)

Puddle of Mudd - Come clean (2.001)

Come clean supuso el debut en el año 2.001 de Puddle of Mudd, banda de rock (post-grunge para los más quisquillosos) originaria de Estados Unidos, formada a mitad de los 90 y apadrinada por Fred Durst, vocalista de Limp Bizkit.

Un disco más que interesante a pesar de que las influencias de grupos como Nirvana o Alice in Chains son excesivamente evidentes así como que son demasiado simétricos en varias de sus canciones y acaban resultando algo previsibles.

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Mañana - A ver quien llega antes al fin (2.010)

Este disco ya había sido comentando en este blog en una entrada anterior, pero aprovecho para recordarlo ya que Mañana ha fichado recientemente por Sello Salvaje con quien han editado un vinilo de su álbum A ver quien llega antes al fin y, además, ofrecen la libre descarga de las canciones del disco. A mi modo de ver es sin duda uno de los mejores lanzamientos nacionales del año.

Descargar: Directa | Web oficial

The Rumours - From the corner into your earn (2.010)

Banda alemana de indie rock. Guitarras crudas, riffs rockeros y una voz enérgica, de eso trata The Rumours, que se estrenan este año con su primer largo. Aunque la banda lleva tocando y rodando por los escenarios desde 2006 no fue hasta hace poco que recibió una subvención por parte del gobierno alemán para financiarse (¿Y eso en España donde está?). A los pocos meses firmaron con BMG con el que presentan este álbum. El sonido de esta banda parece de principios de los '00 (o sea, el 2000) y recuerda por momentos a grupos como The Strokes, Arctic Monkeys o Babyshambles, en definitiva, un indie muy rockero sin ornamentos innecesarios, con rítmos directos y riffs pegadizos directos a mover nuestras piernas.

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Reseña de: Alnico (para Indiespensables)

Against me! - White Crosses (2.010)

Poquito a poco, Against me! se ha colado dentro de las grandes bandas de rock americanas, pero sin duda, el mayor aliciente que presenta esta formación, es haber sabido ofrecer un Rock personal, de sonido atractivo, abierto y pulido, ese que muestra a todas luces en su nueva gran obra.

White Crosses supera sin duda a su disco predecesor, y lo hace a base de temas de alto poder pegadizo, siempre con esos estribillos cuidados, corales, y un Rock de masas, fácil de escuchar y ciertamente elegante, como bien muestra un tema como We Are Breaking Up, con teclado incluido, con cierta ampulosidad musical, de esa que acaba convirtiendo a un grupo de estadio.

Pero White Crosses se eleva y hace ganar muchos puntos al grupo por ser un disco variado, corto pero de línea ascendente, desde el estilo más Punk y Folk del tema título, muy americano, el Rock más adictivo, juvenil y californiano de I Was A Teenage Anarchist, frescura veraniega pura y dura, con estribillo muy pegadizo, o Because Of The Shame, con ese teclado del que dotan de mayor grandeza a su propuesta.

El estilo Punk Rock suavizado lo tenemos en High Pressure Low, o incluso temas lentos más Pop como Ache With Me, sin olvidar el Rock más directo y grandioso de Spanish Moss, ¡uo uo uo!

Against me! parece haber trabajado duro para ofrecer un disco corto pero feliz, variado y de gran producción, con un conjunto de temas que alegran a uno, y cuya frescura está muy por encima de muchos otros.

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Reseña de: Miguel Rivera (para RockTotal)

Incondicional, nueva canción de Love of Lesbian

Con el nombre de Incondicional se presenta la nueva canción de Love of Lesbian, la cual servirá de melodía para los Europeos de Atletismo de Barcelona.

Love of Lesbian - Incondicional

Tired Pony - The place we ran from (2.010)

Mientras muchos tienen amigos imaginarios, Gary Lightbody, líder de Snow Patrol, tiene grupos imaginarios. Les pone nombres e incluso titula las canciones aunque sólo pasan a ser una banda real en contadas ocasiones. En 2001 el sueño tomó el nombre de The Reindeer Section con legendarios escoceses miembros de Arab Strap, Belle & Sebastian, Mogwai, Teenage Funclub o Vaselines. En 2010 el grupo imaginario se llama Tired Pony y los ilustres de primerísimo orden que colaboran son: Peter Buck y Scott McCaughey de REM, Richard Colburn batería de Belle & Sebastian, Troy Stewart y Iain Archer de Snow Patrol y los cameos en Get On The Road de M. Ward y Zooey Deschanel de She & Him y en The Good Book del líder de Editors Tom Smith.

En palabras de Gary "The Place We Ran From está inspirado por mi amor a Wilco, Calexico, Lambchop, Palace... esas bandas que miran a la América profunda. Quería escribir una retorcida carta de amor a América".

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Reincidentes - No podemos esperar (single) (2.010)

A principios del año que viene será publicado bajo el sello Maldito Records un nuevo disco de Reincidentes, el decimosexto en su carrera, que se dice pronto. Un disco que empezaron a grabar en abril del presente año en los estudios Sputnik de Sevilla y del que hace varios días nos presentaban un single de adelanto con la canción No podemos esperar.

Reincidentes es sin duda uno de los referentes del rock urbano nacional, un grupo que tuvo su apogeo en los noventa donde publicó sus dos mejores discos, Nunca es tarde... si la dicha es buena (Discos Suicidas, 1.994) y ¡Te lo dije! (Ariola/RCA, 1.997), pero que su mejor momento ya pasó. Su doble directo Algazara (BMG Ariola/RCA, 1.998) supuso un punto de inflexión, siendo un recopilatorio imprescindible que daba lugar a debate por la selección de las canciones, no porque el nivel de las mismas fuero malo sino porque se habían quedado fuera otras tantas de alto nivel (así por lo pronto se me vienen a la cabeza Dime y En el desguace) dando muestra de lo bien que habían hecho las cosas estos andaluces hasta el momento. Desde entonces no han vuelto a publicar un gran disco, en su conjunto, aunque han seguido dejando en cada entrega varias canciones interesantes, como lo es esta No podemos esperar. 

Por todo lo anterior no tengo demasiadas expectativas en su próximo álbum, a pesar de que dicen estar con más ganas que nunca, pero ojalá me tenga que tragar estas palabras y vuelva a desgastar su nuevo disco como hice con sus cintas en los noventa.

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KoЯn - KoЯn III (Remember who you are) (2.010)

Remember who you are es el subtitulo del noveno disco de KoЯn y una declaración de intenciones de los californianos, quienes pretendían volver al sonido y la actitud de sus dos primeros discos para lo que han contado con el mismo productor de entonces, Ross Robinson, editando el disco bajo el sello Roadrunner.

Sin embargo se quedan a mitad de camino. Salvo ciertos momentos de lucidez el disco no alcanza la fuerza, agresividad y frescura de sus dos primeros discos así como que se echan en falta en mayor medida los momentos de locura y desquicio de su cantante Jonathan Davis. En verdad este KoЯn III me recuerda más que a sus inicios a su cuarto disco, Issues, tanto por sus momentos más oscuros y sórdidos como por sus partes más melódicas.

KoЯn III tampoco se acerca, en cualquier caso, al nivel de sus mejores composiciones, sin embargo no estoy con ello recomendando abandonar el disco sin piedad ya que a pesar de todo me parece un disco bastante más interesante de lo que en unas primeras escuchas pueda parecer.

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"Barricade", nuevo adelanto de Interpol

El próximo disco de Interpol, de nombre homónimo y que será el cuarto en su carrera, será publicado a principios de septiembre si todo sale según lo previsto. Hace varias semanas presentaban como adelanto la canción Lights, con videoclip incluido, y ahora ya podemos disfrutar de una nueva canción incluida en dicho disco: Barricade.

The Coral - Butterfly House (2.010)

Butterfly House, publicado ayer 12 de julio, supone el sexto disco de estudio de los ingleses The Coral, el primero de ellos sin su guitarrista Bill Ryder-Jones, quien dejó el grupo en 2.007 tras el álbum Roots & Echoes suponiendo un punto de inflexión de una banda que siempre había mantenido su formación y que desde entonces ha visto reducida la misma.

Un disco concebido para su escucha en vinilo, fruto del aislamiento del grupo en la campiña británica y producido en los estudios RAK de Londres por John Leckie, quien ha trabajado, entre otros, con grupos como Muse, Radiohead, The Stone Roses o The Verve.

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The Hives - Tarred and Feathered EP (2.010)

The Hives parecen tomarse las cosas con calma ya que hace tres años de su anterior larga duración y todavía no hay noticias sobre un nuevo disco. Lo que sí han hecho, de momento, es presentar a principios de mes un EP llamado Tarred and Feathered formado por tres versiones: Civilization’s Dying de Zero Boys, Early Morning Wake Up Call de Flash and the Pan y Nasty Secretary de Joy Ryder & Avis Davis.

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Devo - Something for everybody (2.010)

Something for Everybody supone el primer álbum de estudio de Devo tras veinte años de sequía creativa. El disco requiere de varias escuchas si no quiere verse abocado a la papelera, y eso sería injusto, porque pese a no encontrarse en la cresta de la ola como hace treinta años, la veterana banda new wave sigue despuntando por su sencillez harmónica y por la facilidad y manejo a la hora de transmitir buenas vibraciones al oyente.

Enmarcado en una corriente electro pop de baja intensidad conceptual e instrumental, el disco funciona a medida que el oyente consigue adaptarse al nuevo sonido del grupo. Hay poco adornos y florituras, de hecho la estructura rítmica es muy pareja en todo el disco, pero si su objetivo era un “something for everybody”, creo que sus estribillos pegadizos pueden medio conseguirlo, al menos para algunos. Los mejores resultados llegan con “Fresh”, la Roxymusicera “No place like home”, “What we do” o “Don’t shoot (I’m a man)”.

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Reseña de: El Destilador Cultural

Mumford & Sons - Sigh No More (2.010)

Procedentes de la nueva escena folk inglesa, el líder de este cuarteto con nombre de ferretería con solera –Marcus Mumford- es también el batería de Laura Marling. Lo suyo tiene cierta similitud con el folk pop de sus paisanos Noah And The Whale, pero con un toque más bluegrass y altas dosis de dramatismo. Con una formación que incluye banjo, contrabajo y dobro, Mumford & Sons consiguen sonar más del Mississippi que del Támesis y no es difícil imaginártelos tocando en un granero perdido de Oklahoma. Excelentes en los juegos vocales, si algo se les puede criticar es que les puede la épica, y abusan un poco de la estructura “inicio suave final fuerte”. Temas como “Sigh No More”, “The Cave”, “White Blank Page”, “I Gave You All” o “Thistle & Weeds” empiezan como un lamento, con voz y guitarra, pero luego se aceleran, la voz se emociona, el ritmo se dobla, se añaden banjos desbocados, trompetas y coros y eso acaba pareciendo Arcade Fire en el Far West. La comparación no es gratuita, pues Markus Dravs, que ha trabajado con los canadienses, Björk o Coldplay, se ha encargado de la producción.

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Reseña de: Marc Luelmo (para Mondosonoro)

Lou Reed - Berlin (1.973)

Después del éxito comercial que obtuvo Transformer en 1.972, los críticos y los fans estaban ansiosos por recibir otra ración de glam rock pegadizo y sexualmente ambiguo. Pero lo que Reed les ofreció era mucho más difícil de digerir.

Berlín era la obra más brutal de Reed hasta la fecha. Concebido como una "película para los oídos", elabora la crónica del fin de la relación entre dos expatriados norteamericanos, Caroline y Jim, que viven en la ciudad alemana dividida. Las canciones abordan la infidelidad (Caroline says I), la toxicomanía (How do you think it feels) y la violencia (The bed), y concluyen con el suicidio de Caroline. Jim se niega a llorar su muerte, y Sad song termina con unos versos perturbadores: "Voy a dejar de perder el tiempo / Cualquier otro le habría partido los brazos".

El productor Bob Erzin elaboró la perfecta banda sonora para acompañar el guión de Reed. Erzin reclutó a una banda estelar de músicos de estudio -que incluía al integrante de Traffic Steve Winwood a las teclas y al ex miembro de Cream Jack Bruce al bajo- y efectuó los diez temas por capas con lujosos toques sinfónicos.

Por desgracia para Reed, el público que compró el disco no estaba preparado para un proyecto tan ambiciosamente lúgubre. Rolling Stone lo consideró un "desastre", y el álbum se situó por los pelos entre los primeros cien puestos en Estados Unidos. Puede que fuera un desastre comercial, pero su atmósfera sombría conmovió a una generación de músicos abatidos. Menos de una década después, Ian Curtis, líder de Joy Division, sería alabado por crear la clase de imaginería oscura que había hecho que Reed fuera crucificado.

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Reseña de: Theunis Bates

Mystery Jets - Serotonin (2.010)

Mystery Jets es esa banda gamberra que aunque no hagan discos brillantes ni composiciones muy elaboradas, se han ganado un buen puñado de seguidores por sus hits bailables y sus enérgicos directos. Por eso, y después de dos años sin nuevo material, había unos cuantos que se estaban tirando de los pelos.

El tercer trabajo de los chicos de Londres se llama Serotonin, nombre de medicamento para los que sufren de aburrimiento y quieren alegrarse un poco el día. Con un sonido mucho más maduro que en sus álbumes anteriores salen del hit fácil y nos ofrecen un disco bastante correcto.

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Reseña de: Indiecaciones

The Morning Benders - Big Echo (2.010)

Sirva “Big Echo” como oficioso anuncio de la llegada del verano: el segundo trabajo del grupo de Berkeley parece el acompañamiento perfecto para esta época del año, cuando el clima aún nos depara algunas sorpresas en forma de tormenta, pero ya se siente próximo el estío. Producido por Chris Taylor de Grizzly Bear, de cada vez más cotizado y en gran medida responsable del impoluto sonido del disco, el segundo trabajo de The Morning Benders arranca con la soberbia “Excuses”, una canción total repleta de arreglos que marca el rumbo de un disco en el que Chris Chu canta perfectamente acompañado por una banda detallista. Si ya en su debut pesaba la influencia melódica de Brian Wilson, en su segundo álbum su espíritu asoma en cada rincón, pasado por el sedazo de un pop barroco pero luminoso y ligero. “All Day Daylight”, “Excuses” y “Cold War” son de esa clase de canciones que miran al sol de cara, que no temen los chaparrones de mayo porque saben que después llegará junio, vendrá el sol, será verano y todo será un poco mejor. Un gran salto adelante.

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Reseña de: Joan Cabot (para Mondosonoro)

Kula Shaker - Pilgrim’s Progress (2.010)

Salvando las distancias (que poco o nada tiene que ver un grupo con otro), a Kula Shaker les ha sucedido como a Tindersticks. Tras una separación (mejor sería decir un paréntesis para replantearse ciertas cosas), han vuelto con renovadas fuerzas y las musas de su parte. 

Ocho años de silencio fueron rotos por “Strangefolk”, uno de los mejores álbumes de 2007 (en mi lista particular) y este “Pilgrim’s Progress” confirma que lo apuntado en el anterior trabajo no era un canto de cisne.

Hará las delicias de todos sus fans, pues conserva las señas de identidad del grupo: pop barroco y arreglos psicodélicos, y además el single de presentación es una joya, directa para el recopilatorio de lo mejor del 2010.

Con “Peter Pan R.I.P.”, el adelanto que podemos descargar desde su web, Crispian Mills parece querer decirnos que ya no es el niño al que presentaban como el hijo Hayley Mills (conocida actriz protagonista de numerosos films de Disney). Y efectivamente, ha entregado su álbum más maduro, su mejor álbum, donde destacan los medios tiempos (“Ophelia”, “Ruby”), o el crescendo de “All dressed up”, y donde se atreve incluso con “When a Brave needs a Maid”, que se merecería un guión de Sergio Leone al que poner banda sonora.

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Reseña de: Antes ciego que sordo

Vanova - The Mellow Tapestry (2.009)

Qué tópico suele quedar eso de decir que la música no tiene fronteras, pero qué real resulta en ocasiones. Vanova es una pareja de músicos de Sitges que fabrican folk-pop delicado y preciosista cantado en inglés, grabado en casa con media docena de instrumentos y producido con un aura amateur que dota al conjunto de un aire lo-fi cautivador. 

Composiciones relajadas, mágicas, herederas de la musicalidad ermitaña de gente como Bon Iver y con ciertos elementos pop que pueden recordar a los Grizzly Bear menos arreglados o al Sufjan Stevens más tranquilote. Un álbum heterogéneo en el que lo importante son las atmósferas y la fascinante conjunción de melodía y voz, lleno de grandes canciones, preciosas letras y una instrumentación tan simple como sugerente que conforman una obra cohesionada y profunda, un canto a la cotidianidad y la belleza, ideal para escuchar de una sentada en los necesarios momentos de desconexión. 

“The Mellow Tapestry”, gracias a su sencillez y su halo de autenticidad sin pretensiones, tiene todas las papeletas para convertirse en un disco de culto en la cabecera de los amantes del folk-pop acústico de raíces americanas. Y además está hecho aquí.

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Reseña de: Daniel Arnal (para Mondosonoro)

Uzzhuaia - 13 veces por minuto EP (2.010)

El próximo mes de septiembre Uzzhuaia presentará su nuevo larga duración, de la mano de Weight Recordings. Como anticipo ha sido publicado 13 veces por minuto EP, que incluye dos temas de su próximo disco (13 veces por minuto y No quiero verte caer) así como una canción, Miedo, hasta ahora únicamente incluida como bonus track de la versión en vinilo de su anterior disco Destino perdición. Adicionalmente se incluye también un vídeo de la actuación en directo de Cuando Ya No quede Nada registrada en Barcelona en la gira de Destino Perdición.

Rosendo - A veces cuesta llegar al estribillo (2.010)

El pasado 29 de junio era publicado el nuevo disco de Rosendo, de nombre A veces cuesta llegar al estribillo y del que ya se podía escuchar un adelanto desde hace varias semanas.

Un disco grabado en el estudio Du Manoir, con la misma formación que le he acompañado durante la mayoría de su carrera en solitario, donde Rosendo sigue fiel a su estilo con peculiares letras y su sonido característico, sin florituras, únicamente una guitarra, un bajo y una batería dando lugar a temas simples, en el mejor sentido de la palabra, como se refleja en la portada del álbum, realizada en tonos pastel e inspirada en las Enciclopedias Álvarez.

En A veces cuesta llegar al estribillo, Rosendo ha tratado de sacarle más partido a su voz de lo que ha hecho hasta ahora y se ha atrevido con dos temas en acústico, La cera que arde y Rompe la cadena, esta última con la letra compuesta por su hijo, quien ya había puesto letra a una canción en cada uno de los dos anteriores discos de Rosendo.

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Josh Ritter - So Runs The World Away (2.010)

Sexto álbum de estudio del cantautor de Idaho y, digámoslo ya de entrada, una nueva muestra de su talento. Y es que si hay en la actualidad una figura a revindicar es la suya. Pero dejemos a un lado las injusticias del negocio y centrémonos es un disco que, tras la exhuberancia instrumental y rítmica de su anterior “The Historical Conquests Of Josh Ritter”, nos muestra de nuevo la cara más íntima y minimalista de Josh Ritter. Una faceta que te recordará, en su riqueza emocional a un -¿desaparecido?- Damien Rice en temas como “She How Man Was Made” o en “Another New World”, mientras que en otras canciones de carácter más tosco e intenso se acerca al Bob Dylan de “Oh Mercy” (inmenso en “Rattling Locks” o “The Remnant”) o incluso a los The Jayhawks más baladísticos (“Southern Pacifica”). Canciones todas ellas que combinan la doble faceta del folk de autor de Josh Ritter: la que bebe de la tradición de los emigrantes irlandeses (“Folk Bloodbath”), tamizada con el espiritual o el soul (“Change Of Time”) y la belleza de intentar transmitir emociones intensas con tu música (“The Curse”). Algo así como el disco que otro Josh, en este caso Rouse, podría haber compuesto de no impregnarse del virus de lo latino.

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Reseña de: Don Disturbios (para Mondosonoro)

Modelo de Respuesta Polar - EP (2.010)

Modelo de Respuesta Polar es un grupo valenciano que a lo largo de este año han ido presentando en su Myspace sus primeras canciones, como ya ha sido comentado aquí en el blog, y que recientemente publicaban en formato EP. Dicho EP, compuesto por cuatro canciones geniales, está disponible para descargar gratuitamente.

Modelo de Respuesta Polar - Afinidad Inventada

The Heavy - The House That Dirt Built (2.010)

The Heavy, esos ingleses que continúan alimentando el espíritu revitalizador de Gnarls Barkley (eso sí, armados con unas buenas guitarras), en su segundo trabajo de estudio siguen ofreciéndonos un ejercicio revival de rock garajero, blues y soul.

Si tuviéramos que quedarnos con un elemento común denominador, sin lugar a dudas, deberíamos achacarle la frescura de algunos de sus temas a Kelvin Swaby, líder y vocalista con la esquizofrénica capacidad de llevar las riendas acertadamente emulando a James Brown (“How You Like Me Now?”) o la fiereza de The Stooges (“Oh No! Not You Again!!”, con la Noisette Shingae Shoniwa como invitada de excepción) sin perder un ápice de credibilidad.

Se atreven con el dancehall (“Love Like That”), y los spaguettis westerns bajo el prisma soulero de la Motown (“Short Change Hero”) con gran soltura. Aunque no todo pueden ser buenas palabras hacia ellos. Dejándose llevar por los pantanosos terrenos del reggae (“Cause For Alarm”) o sacando a flote los baladistas que llevan dentro (el cierre “Stuck”) la maquinaria pierde fuelle al querer abarcar más de lo debido cuando nadie se lo ha pedido. De todos modos, el productor Jim Abbiss (Editors, Arctic Monkeys) debe sentirse orgulloso del rendimiento del cuarteto de Bath.

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Reseña de: Sergio del Amo (para Mondosonoro)