Robby Krieger - Singularity (2.010)

Disco en solitario de Robby Krieger, guitarrista de los míticos The Doors, publicado en el día de ayer bajo el sello Oglio Records. Lleva por título Singularity, que es el nombre de la pintura que aparece en la portada, realizada por el propio Krieger y que explica de la siguiente manera:

“Una singularidad es un evento tan profundo como el Big Bang, que fue la creación del universo. Podría haber empezado con algo pequeño, como la destrucción de una o dos galaxias, pero imaginé que era el Infierno. La música evoca pensamientos al respecto. Estoy muy feliz por poder, después de todos estos años, haber podido grabar unas guitarras flamencas como introducción a dos canciones, Russian Caravan y Event Horizon”

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Ganglians - Monster Head Room (2.010)

Si me dicen que Ganglians llevan diez años tocando y que tienen cuatro discos me lo creería. Sería la forma más fácil de entender lo bien que suenan estos californianos, por otra parte comprensible si han estado mamando de todos los grupos que han salido de su región. De esta manera han aprendido a combinar pop, psicodelia y folk de una forma brillante.

Monster Head Room es el segundo larga duración de los chicos de Sacramento que sin caer en obviedades y mostrando una regularidad sorprendente a lo largo de este LP se han metido a la crítica en el bolsillo. Y no me extraña porque Monster Head Room es de esos discos que puedes escuchar días y días sin cansarte.

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Reseña de: Indiecaciones

Howe Gelb - Alegrías (2.010)

Un servidor de ustedes que es un amante de la fusión, del mestizaje, de la rumbita, del flamenquito y de mover el culo, pero también del rock, el folk y el pop alternativo siempre le ha fastidiado esa postura de ciertos sectores “indies” de descalificar cualquier cosa que huela a lo que podríamos resumir, y para entendernos, como mestizaje. Son esos que se llevaban las manos a la cabeza cuando Amparo Sánchez prestaba su hermoso timbre vocal a las canciones de Calexico o no acaban de digerir que Jonathan Richman pueda colaborar de tú a tú con Muchachito Bombo Infierno. Afortunadamente los “guiris” no tienen tantos complejos de inferioridad ni prejuicios, y encima les han enseñado a tener un profundo amor por el blues, el folk, el country y la música de raíces que alumbró el devenir de esa gran nación de naciones que es Estados Unidos. Un respeto que hacen extensible a otras formas de raíz profunda como el flamenco. Y aquí es dónde surge este disco, en el que un maldito con aureola de grande como Howe Gelb se acerca, de la mano de músicos españoles y colaboraciones de lujo (Raimundo Amador, John Parish, Fernando Vacas...), al encuentro fronterizo entre el sur de dos estados tan diversos, pero tan próximos por historia como Arizona y España. Por fortuna a Howe Gelb el duende le pilló trabajando, pues el experimento ha salido de auténtico lujo .

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Reseña de: Don Disturbios (para Mondosonoro)

Nocturnos en Radio 3

A continuación podéis escuchar y descargar la entrevista y concierto acústico que ofreció el grupo Nocturnos, representado por su cantante y guitarrista David Montijano, dentro del programa Hoy Empieza Todo de Radio 3 el pasado jueves 24 de junio.

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Thelemáticos - Thelemáticos (2.010)

El Punk sirvió para muchas cosas. Adiós a las grandes florituras y bienvenida al estilo directo, fuera malabares progresivos y dentro himnos de menos de tres minutos. Como el Pop pero pisando las margaritas del campo. Sin el Punk hoy un grupo como Thelemáticos serían tres viejos verdes con barbas canosas tocando Rock Progresivo alucinando con el enésimo riff alargado durante 12 minutos.

Por suerte Thelemáticos no son ni viejos, ni son progresivos. Son tres jóvenes españoles a los que les vuelve locos el pop psicodélico y las canciones simples, que sirven para ser coreadas a pleno pulmón independientemente del estado de salud de cada persona. En total, 14 canciones componen este álbum que a la segunda escucha ya estás cantando a la vez que sonríes gracias a sus letras.

Los miembros del trío son de sobra conocidos por la escena: Sergio Pérez García lleva respaldando en directo a Joe Crepúsculo una buena temporada, también ha colaborado con La Bien Querida, El Guincho o Manos de Topo; mientras que Luciana Della-Villa y Rocío Campaña, quienes cambian el formato del proyecto de dúo a trío tras la salida de Nacho, eran dos terceras partes de Sibyl Vane (¡maldita la hora en que se separaron!). A esto se une Pablo Díaz Reixa (El Gincho) a la batería y Joel Iriarte al órgano eléctrico en ‘Oro Fino’.

Vamos, nada que ver con el dúo que hace unos años presentaba Cucufate (2007) o un EP (2007, Producciones Doradas) donde tenían jitazos estilo ‘La Casita’ en la onda de Tarántula pero aún más desenfadados, creados para gritar a pleno pulmón mientras uno da saltos.

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Reseña de: Natxo Sobrado (Hipersónica)

Villagers - Becoming a jackal (2.010)

Conor J. O’Brien es el creador de Villagers. Este post adolescente nació en Dublin y comenzó a relacionarse con la música desde los 12 años, cuando su hermano mayor le regaló su primer guitarra. A través de los años fue haciendo más y más canciones y todo eso se plasmó en el proyecto The Immediate, banda que se hizo bastante conocida en el under de Irlanda. Con el tiempo The Immediate desapareció y O’Brien no se pudo quedar quieto ni un segundo. Todo lo que fue aprendiendo con el paso de los años se puede escuchar hoy en el primer LP de Villagers, llamado Becoming A Jackal, que fue lanzando nada menos que por el mismo sello discográfico del que forman parte los Arctic Monkeys.

Becoming A Jackal es un disco increíblemente oscuro (ya con leer el nombre nos damos cuenta el rumbo que toma el álbum) y que logra, a través de simples pero geniales melodías, acordes y profundas letras, crear un ambiente de desesperación que no todos artistas podrían desarrollar. Esto nunca lo declaró O’Brien, pero cuando estaba grabando su primera producción su pequeña hermana, lamentablemente, falleció. El primer track del álbum, con violines, piano y una batería realmente dark, se llama “I Saw The Dead”. Es uno de los temas más sentimentales del disco (y eso que está lleno de ellos) y en él se logra sentir que hay algo más. El final, si están realmente concentrados en el tema, con los ojos cerrados y disfrutando de los sonidos que hay en él, podrá llegarlos a asustar (al menos eso me pasó a mí).

Una de las cosas que más logra llamar la atención e hipnotizarte de Villagers es la voz de Conor. No tiene la voz que podrán tener grandísimos artistas que son reconocidos por llegar a las más altas notas y también a las más bajas pero en ella hay un temblor que transmite ese sentimiento que muchos no pueden transmitir con años de trayectoria.

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Reseña de: Axel Marazzi (Cuchara Sónica)

Holidays in the sun - Tell the boss (2.010)

Holidays in the Sun son un grupo madrileño que parte del folk y el rock americano de tintes clásicos, lo mezcla y lo agita y consigue una original puesta al día.

En octubre de 2007 publican, con el sello Junk Records, su primer trabajo, Twistin & Gone, grabado en Madrid y masterizado en Ventura, California.

Desde que el disco se pusiera a la venta, el grupo recibió excelentes críticas por parte de medios especializados, como las revistas Ruta66 o This is Rock.

Tras completar su formación con la incorporación de un teclista en 2008, presentaron sus canciones en una gira que les llevó, ese mismo año, a diversas ciudades de nuestro país.

Tras obtener la carta de libertad de su anterior discográfica, a finales de 2009 H.I.T.S. volvieron a grabar, esta vez en Serenity Studios, donde registraron 14 nuevas canciones, con su propio batería en la producción y Josh Tampico en los controles. El disco fue masterizado en Specialized Mastering, en Portland, Oregon. Desde mayo de 2010 este nuevo trabajo, bautizado como 'Tell the Boss', está disponible en iTunes y Spotify bajo el sello Pravda Music.

Durante 2010 fueron seleccionados como semifinalistas del Proyecto Demo en RNE3 y como candidatos a participar en la banda sonora de la Wikipeli.

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Reseña de: Señor Pollo

Microguagua - Barrio Santo (2.009)

A un año de distancia de Rootside, album debut de la banda grabado en acústico, llega por fin el disco en eléctrico, que comprende casi todas las canciones que la banda toca en directo. 

Reggae, más reggae y dub, que va mezclando e integrando las diferencias culturales de sus componentes en un disco autoproducido, muy completo y que exprime a pleno las capacidades del grupo en formación completa, batería, bajo, dos guitarras, teclados y vientos. El resultado son nueve canciones originales, algunas de las cuales ya están presente en Rootside, pero ahora en versión eléctrica, que cuentan con la participación a la voz de Dr. Sativo, Leo de Che Sudaka, Cico de Congo (Aretuska) y el saxo y el piano de Stefano Raffi y Roberto Pace de Unicamista. Hay también dos remezclas, una electro dub por Andy "Papa Andy" Morello y otra jungle por Rude Hi-fi.

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Holly Golightly And The Brokeoffs - Medicine County (2.010)

Si a alguien aun no le suena el nombre de Holly Golightly, que vaya espabilando. La inglesa es, con todas las de la ley, el equivalente femenino de Billy Childish, y no solo porque coincidieran en Thee Headcoatees y llegaran a sacar un disco juntos que es una verdadera delicia, In Blood. Así que poca broma.

Culo inquieto al estilo del bigotudo garagero inglés, la británica ha sacado ya un buen número de álbumes donde ha tocado mil y un estilos (entre ellos se encuentra todo, versión de Pavement incluida). Eso sí, por lo que más la queremos últimamente es por su encarnación más folk y trotona. Un traje que luce más que nunca cuando saca discos bajo el apelativo de Holly Golightly & The Brokeoffs, proyecto donde comparte esfuerzos con Lawyer Dave.

Su nueva referencia, Medicine County, es una joya absoluta de folk de alma redneck y juguetona (casi en la línea del legendario The Cowboy & The Fisherman E.P. de Momonje y Laluli, pero menos loco), ideal para poner banda sonora a las películas más celebradas de aquello que se llamó american gothic. Y es que canciones como Two Left Feet, Blood In The Saddle o Dearly Departed, encajarían a la perfección en filmes como Tourist Trap, Motel Hell o Let's Scare Jessica To Death.

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Reseña de: Xavi Sánchez Pons (Mondosonoro)

Polock - Getting down from the trees (2.010)

El sonido Polock bien podría haberse gestado en un oscuro club de Manhattan o en un garaje solitario de Glasgow. Sin embargo, la nueva sensación indie tiene pasaporte español. Y apunta alto.

Sin más que una maqueta en el mercado y una cuenta de MySpace; Papu, Pablo, Sebas, Alberto y Marc se han colado en los festivales más concurridos de España, incluido en el MTV Winter, donde compartieron cartel con Franz Ferdinand. Ahora aspiran a conquistar medio mundo con su primer largo.

Getting down from the trees, su disco debut, no entiende de fronteras. Se valen del inglés para derribar barreras, pero no es una impostura. "El 98% de la música que escucho está en este idioma", explica Papu, líder y vocalista del grupo.

Las raíces de Polock descienden hasta el rock anglosajón. Beben de la herencia de The Strokes y Velvet Underground, aunque rehuyen las comparaciones. Reivindican otro estilo. El propio. "Nuestra música suena a Polock", sostienen.

Sin duda, deben más al célebre pintor estadounidense Jackson Pollock, de quien deriva el nombre de la formación. "Nos gustó como sonaba y le quitamos una L", apunta Papu. Así de simple.

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Reseña de: Francisco Álvarez (El Mundo)

Tom Petty And The Heartbreakers - Mojo (2.010)

"Cada nuevo disco de Tom Petty debería ser recibido con tambores y trompetas: es uno de los grandes. El de Florida no entraba en un estudio con su banda desde 2002, y ahora lo ha hecho para grabar junto a los rompecorazones dieciséis canciones en directo. Es decir, sin trucos, con la banda tocando al mismo tiempo unos temas que suenan potentes y viajan en múltiples direcciones.

Los Heartbreakers demuestran una vez más que son, con permiso de la E Street Band, la mejor banda de rock del planeta. Un sonido natural y musculoso para unas canciones con las que Petty no busca el éxito, sino la felicidad. El inmenso placer de hacer la música que ama, esa que resulta difícil de etiquetar al moverse entre Hank Williams y Led Zeppelin, entre Son House y The Band, entre las melodías primitivas y las guitarras de un genio llamado Mike Campbell." (El descodificador)

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Funeral Party - Bootleg EP (2.008)

"Este EP es el debut de estos 5 chicos a los cuales acabo de descubrir y ya no me los puedo quitar de la cabeza, aún sabiendo que es la única referencia con la que cuentan en el mercado y eso que data del 2008. Investigando un poco, sé de buena tinta que están destrozando la escena underground de Los Ángeles.

Empieza el festival sonoro con Carwars, la cual comienza a su vez de manera muy inocente, para hacer que prestemos atención al vocal de Chadd (desgarrador, emotivo y adictivo a partes iguales), y cuando ya lo han conseguido, el resto del grupo matiza ese rock que facturan con ese toque de suavidad que le dan los teclados del propio Chadd junto a Tim, el otro teclista del grupo.

Chalice representa la rapidez con la que el grupo se siente más cómodo (los Layabouts entran y salen de mi mente),y esto lo consiguen con la buena conjunción de los elementos que hacen que todo suene en su sitio, llamémosle protagonismo de la batería y el bajo (James y Kimo respectivamente).

El bajo y la batería si antes tomaban el protagonismo, ahora resultan devastadores a la hora de confeccionar NYC Moves To The Sound Of LA, y es que aquí liberan su lado más salvaje para mostrarnos que también beben del punk." (Retratando Voces)

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The Yellow Melodies - New identities (2.010)

The Yellow Melodies lo anunciaron hace unos meses con la publicación de un singgle de vinilo para el sello Clifford Records. No renunciaban a sus raíces power pop ni a las melodías aceleradas pero apostaban por dar a las composiciones de Rafa Skam un envoltorio más consistente y también, porqué no, psicodélico. “New identities” huele a Love, a Beatles, a los ampulosos arreglos psych-pop de los mejores productores de los sesenta y al indie de los noventa. La jugada ha salido redonda. Este disco es de largo el más conseguido de la banda murciana.

Esta nueva entrega del grupo liderado por Skam se abre con ‘New identities’, una canción que habla sobre la búsqueda de uno mismo dejando atrás una vida que no complace nada al protagonista. ‘The chanpionship cup’ es una briosa y épica composición sobre victorias deportivas, ‘No more parties’ nos devuelve a los Yellow Melodies más vitaminados mientras que ‘So well togeether’, en cambio, es un canto a la amistad juvenil y a la algarabía nocturna. Cada una de las canciones de este disco esconde su pequeño secreto que merece la pena descubrir. Como vale la pena dedicar unas líneas a la versión que Skam y los suyos hacen de ‘It’s only love’, una de las más bellos temas de amor del tándem, Lennon-McCartney, y a la que someten a un baño lisérgico que nos hace olvidar que estuvo incluido en el LP “Help” y nos lo sitúa en la etapa “Revolver” de Tlos Beatles.

Con “New identities”, Yellow Melodies han abierto un interesante camino que deben explorar y madurar en futuros trabajos.

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Reseña de: Alex Oró (para Efe Eme)

Imperial State Electric - Imperial State Electric (2.010)

Tras la disolución de los Hellacopters, su hiperactivo líder no ha perdido el tiempo y ya está aquí con su nuevo proyecto, esta vez en solitario. Imperial State Electric es la banda de un solo hombre, en la que el propio Nicke Andersson se hace cargo de prácticamente todos los instrumentos, firmando también cada una de las canciones.

Bautizado homónimamente, este debut contiene píldoras de energía concentrada. Con el rock and roll setentero por bandera, Andersson no reduce la velocidad en apenas ningún momento, por lo que se trata de un trabajo que sólo funcionará en sintonía con estados de anímo eufóricos. Ningún problema, entendido como compendio de detonaciones rockeras estamos ante un álbum perfecto. La producción es limpia, comercial, ciertamente “vintage”, pero lo mejor son las vibraciones que desprendne tan electrizantes canciones. ¿Cómo lo hacen los suecos para clavar estribillos tan perfectos y medidos? ¡¿Es la herencia perversa de Abba?!

‘A holiday from my vacation’ es la tarjeta de presentación ideal para dar inicio al disco, engancha y conduce a ‘Lord knows I know that it ain’t right’, la mejor banda sonora para las noches de verano. A partir de esas dos locomotoras todos los vagones siguen los mismos raíles, dejando espacio a influencias británicas (‘Resign’, ¡atentos beatlemanicos!) aunque la sonoridad es norteamericana en gran media, abarcando incluso un poco de rock californiano (‘I’ll let you down’) pero cediendo ante los Kiss más clásicos, por poner un buen ejemplo.

Cierto, esta pequeña locomotora se mueve a la misma velocidad de forma continua, no se pisa el freno aunque cada canción mantenga su propia dinámica. Pero somos jóvenes, ¿no?

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Reseña de: Juanjo Ordás (para Efe Eme)

1973 - Bye bye cellphone (2.010)

Bye bye cellphone es un disco de pop al uso, tranquilo y melódico, y supone el debut, tras varios EP's, del grupo frances 1973, formado en 2.007 por tres treintañeros que habían sido compañeros de estudios y de equipo de fútbol y que se empiezan a reunir delante de un ordenador para grabar varias demos, tal y como cuentan en su biografía que, si os desenvolvéis bien con el francés (el idioma), podéis leer en su web.

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The Black Crowes - Shake your money maker (1.990)

En 1.990, cuando salió a la venta el álbum de debut de este quinteto de Atlanta, el rock estadounidense estaba sumido en un proceso de cambio. El declive del heavy metal era evidente, en tanto que el sonido grunge alternativo surgido de Seattle estaba a punto de saquear las listas. No era el momento más adecuado para una banda joven que pretendía darle nuevos bríos al rock con base de blues de los 60; situándolos en una tradición que se remontaba a los Allman Brothers y los Lynyrd Skynyrd.

El éxito les llegó pronto a los Black Crowes, quienes vendieron siete millones de copias de su versión del Hard to handle. Como reconoció el guitarrista principal del grupo, Rich Robinson, su historia era atípica respecto a la mayoría de los grupos de rock: "Empezamos al contrario que los demás. Fue un proceso diferente al habitual. Tuvimos mucho éixto con nuestro primer disco y después caímos". El éxito de la versión de Redding disparó las ventas de Shake your money maker, un álbum de rock clásico con un swing y una arrogancia que recordaban al Exile on Main Street de los Stones. Junto con la versión de Redding, lanzaron otro single con mucho éxito en Estados Unidos, Jealous again, y una balada acústica sobre drogadicción, She talks to angels, en la que Chris, el hermano de Rich, demostraba una madurez que no se correspondía con su edad.

El disco permaneció en las listas norteamericanas durante 18 meses. Sin embargo, no fue un trabajo rompedor, pero cuando la música es tan funky y tiene tanta garra como en este álbum, no es necesario que lo sea. Por ello los miembros de Black Crowes han seguido dese entonces un camino más bien errático, pero al mismo tiempo se aseguraron su reputación con este destacado debut.

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Reseña de: Lino Portela Gutierrez

Más nuevas canciones de Arcade Fire

Siguen cayendo canciones del nuevo disco de Arcade Fire. Esta vez aparecen vía Consequence of Sound y son Ready to Start, que será single en USA y We Used to Wait single para UK.

Las dos canciones tienen bastante calidad, se alejan de la épica tradicional de Arcade Fire y aumentan la tremenda expectación que está generando el tercer disco de los canadienses que verá la luz a principios de agosto. Veremos lo que tarda en filtrase completo.

Fuente: Surfer Rosa

Arcade Fire – "Ready to Start"

Arcade Fire – "We Used To wait"

Última Experiencia - Madrid EP (2.010)

Con el EP Madrid, editado a principios de año, se presentan en sociedad Última Experiencia, un trío madrileño con influencias musicales que van desde Hendrix o Led Zeppelin hasta los Beatles pasando por Los Brincos, lo cual se refleja en la versatilidad de sus canciones donde podemos encontrar tanto un blues-rock clásico como el pop más ye-ye.

El EP está compuesto por cuatro canciones, entre las que cabría destacar la que da nombre al mismo ya que ha sido elegida para representar al stand de Madrid en la Expo de Sanghai 2.010. Canción para la que además han grabado un videoclip en el que ocupa el papel protagonista la actriz Pepa Rus, amiga del grupo.

En el haber del grupo podemos añadir una dilatada experiencia tocando en directo, habiendo pasado por varias de las salas más emblemáticas de la capital donde se han ganado la fama de ofrecer conciertos con mucha fuerza y energía.

Quien quiera comprobar esta última afirmación puede pasarse por su próximo concierto el 2 de julio en la Sala Sol, donde además, por el mismo precio de la entrada, los asistentes podrán llevarse a casa un CD con el directo que acaban de escuchar.

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The Fieros - The Fieros EP (2.010)

The Fieros son un grupo estadounidense de indie-rock formado bajo el nombre The Valentines, aunque posteriormente cambiaron su nombre al actual por la coincidencia en su denominación con otras bandas.

A principios de año publicaban su EP debut, tras unos cuantos años dando multitud de conciertos, recibiendo buenas críticas en su país y siendo galardonados con varios premios.

Escúchalo en: Web | Youtube

The Fieros - "To pieces"

Adelanto del próximo disco de Rosendo

El próximo 29 de junio saldrá a la venta el enésimo disco de Rosendo Mercado. Llevará por título A veces cuesta llegar al estribillo y de momento podemos escuchar a través de su web oficial dos canciones, Amaina tempestad y Tu que, yo que, con su inconfundible sonido marca de la casa. Personalmente, el nivel de ambas canciones me genera altas expectativas en la próxima entrega de uno de los mayores iconos del rock español.

Quizá no venga al caso, pero es irresistible, vamos a hacer un cantar, el primer paso es sin duda, imprescindible, tener algo que contar...

Escúchalo en: Web oficial | Spotify

Rosendo - "Amaina tempestad"

Además, en el programa El vuelo del Fenix de Radio 3 fue emitida otro canción, además de las dos mencionadas, en concreto la que abrirá el álbum, Mala tiña, que podéis escuchar a continuación.

We Are Scientists - Barbara (2.010)

Ayer era publicado el nuevo disco de los californianos We Are Scientists, tras su genial With love and squalor del año 2.005 y su algo más flojo Brain thrust mastery del 2.008. Su nombre es Barbara y para la ocasión han contado con Andy Burrows, ex-batería de Razorlight.

Tras varias escuchas el disco deja buenísimas sensaciones en su conjunto y se intuyen varios singles de éxito, como Nice guys, de la que podéis ver su videoclip a continuación, o I don't bite, además de Rules don't stop, que fue lanzada como primer single en abril acompañada de un videoclip bastante sencillo. Aún así creo que han perdido parte de la frescura de sus inicios.

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Adelanto del próximo disco de Julio de la Rosa

Está previsto que en el mes de septiembre sea publicado el cuarto disco en solitario de Julio de la Rosa (El Hombre Burbuja, Fantasma #3). Su nombre será La Herida Universal y desde Ernie Producciones, con quien Julio ha firmado recientemente, aseguran que es el mejor de su proyecto individual hasta la fecha.

Estará formado por 16 canciones, con el amor como temática principal, en las que podremos encontrar colaboraciones de Abraham Boba, Cecilio Santiago (Nudozurdo), Pau Roca (La Habitación Roja), Jesús Chumillas (Amigos Imaginarios), Pablo Magariños, Nahum García, Queyi y Diego Galaz (Mastretta).

De momento podemos disfrutar como adelanto del videoclip de la canción que da nombre al álbum.

Por cierto, hablando de Julio de la Rosa, a principios de mes le pudimos ver en el concierto (mejor dicho, conciertazo) que dieron Niños Mutantes en Madrid, participando como artista invitado sorpresa, más concretamente interpretando la canción La costilla, no sin que antes Niños Mutantes se declararan grandes admiradores de su carrera. Podéis ver un vídeo del momento a continuación.

Videoclip de "Resistance" de Muse

Videoclip correspondiente a la canción Resistance, incluida en el último de disco de Muse, compuesto por imágenes del concierto que los británicos dieron en Madrid en noviembre del pasado año en el Palacio de los Deportes. Un concierto que fue espectacular aunque yo personalmente eché en falta mayor presencia de sus dos primeros discos.

Typhoon - Hunger and thirst (2.010)

A través del blog Indiespot he descubierto este grupo, Typhoon, el cual ha publicado en el presente año un disco muy interesante sobre el que comentan lo siguiente en dicho blog:

"La verdad es que la combinación de nombre de banda y título de álbum podría hacernos pensar que estamos ante un hip hopero enfadado o ante unos émulos de Rage Against The Machine, pero nada más lejos. La música de Typhoon va en la línea de Fanfarlo o los daneses Efterklang: canciones bien construidas, con los vientos en su sitio, las percusiones multitudinarias y las voces cuidadas al detalle. White Liars, la segunda del álbum, es un buen ejemplo de esto, aunque no llega a la altura de la que sigue, Cpr. Claws – Part 2 (buenísima), de siete minutos de duración, y que, al comienzo, casi nos introduce en ese mundo luminoso que Jonsi propone en su debut en solitario. Grande también Old Haunts, New Cities."

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Playlist: Grandes versiones

Hoy la cosa va de versiones, y eso que soy algo reacio a las mismas, supongo que porque he deseado demasiadas veces demandar a ciertos grupos por destrozar magníficas canciones, aunque siempre me despierta curiosidad ver como un grupo adapta a su estilo composiciones ajenas.

La original siempre será la original, y es la que mayor reconocimiento merece desde mi punto de mi vista. Sin embargo hay numerosas versiones dignas de alabar, grandes adaptaciones sobre las que se podría debatir si superan a la original y que en algunos casos incluso alcanzan mayor popularidad.

En este sentido voy a proponer una lista de reproducción de Spotify con versiones a mi modo de ver geniales. Podéis escucharla pinchando en el siguiente enlace, y ver a continuación el tracklist con los enlaces a vídeos de Youtube con las originales.

Playlist: Grandes versiones

Tracklist
1. Aretha Franklin - Respect (Otis Redding)
2. Joe Cocker - With a little help from my friends (The Beatles / J. Lennon y P. McCartney)
3. Santana - She´s not there (The Zombies / Rod Argent)
4. Peter Frampton - While my guitar gently wheeps (The Beatles / George Harrison)
5. Joe Bonamassa - Tea for one (Led Zeppelin / J. Page y R. Plant)
6. Stevei Ray Vaughan - Little wings (Jimi Hendrix)
7. Cream - Crossroads (Robert Johnson)
8. Jimi Hendrix - All along the watchtower (Bob Dylan)
9. Van Halen - You really got me (The Kinks / Ray Davies)
10. Gun - Word up (Cameo)
11. Status Quo - Rockin' all over the world (Creedence Clearwater Revival / John Fogerty)
12. Guns N' Roses - Knockin' on Heaven's door (Bob Dylan)
13. Judas Priest - The green manalishi (Fleetwood Mac / Peter Green)
14. Nirvana - The man who sold the world (David Bowie)

Band of Skull - Baby darling doll face honey (2.009)

Album debut de Band of Skull, grupo de Southampton formado en 2.008 cuya popularidad se vio incrementada con su aparición en la banda sonora de la secuela de Crepúsculo. Un disco potente que les ha hecho recibir muy buenas críticas de prestigiosos medios internacionales y pasear su gran directo por importantes salas y festivales de Estados Unidos y Reino Unido.

El grupo está formado como trió, con dos cantantes (masculino y femenino) y composiciones a cargo de los tres componentes, y es frecuentemente comparado con The White Stripes, canciones como I Know what I am, de la que pongo el vídeo a continuación, tienen gran parte de culpa.

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Soundgarden - Superunknown (1.994)

Desde que la patria chica de los Soundgarden, Seattle, se convirtiera en el centro de interés de medio mundo a principio de los 90 y gracias al tremendo éxito cosechado por Nirvana y Pearl Jam, los chicos se quisieron desmarcar de sus contemporáneos con la variada experimentación musical que metieron en su cuarto LP. Con un paso moderado, guitarra de altos vuelos y una imaginería un tanto siniestra (tanto en las letras como en la portada y la carpeta interior), el uso innovador de las percusiones en Superunknown, sumado a los patrones tradicionales del rock -en particular, se ve en las texturas del Medio Este de Half-, los distinguió de bandas similares del momento, como los Stone Temple Pilots.

Las recurrentes atmósferas a lo Black Sabbath y los fangosos riffs de guitarra los situaban en las fronteras del metal. Pero la voz peculiar de Chris Cornell y la nitidez con que ejecutaba las letras fueron lo que probablemente atrajo a los seguidores del rock. Black hole sun fue todo un himno para los descontentos, que conectaba con el pesar de una generación a un nivel muy emocional. Junto con Spoonman, brindó a los Soundgarden dos nominaciones a los Grammy y unos sabrosos dividendos.

Hay muchas otras perlas en el disco, y en particular Fell On black Days, Superunknown, The Day I Tried To Live y 4th of July. A pesar de que cada una tiene su estilo, están entramadas en un todo gracias a la cuidadísima producción de Michael Beinhorm, que echó mano de varios efectos y regrabaciones.

Con una duración de 73 minutos, Superunknown bien podría haberse podado un poco, aunque fue la cima de su carrera; después de sacar aún otro album en 1997 (Down On The Upside), la banda se separó.

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Reseña de: Claire Stuchbery

Blitzen Trapper - Destroyer of the Void (2.010)

Blitzen Trapper, banda de folk-rock de Oregon formada en el año 2.000, ha publicado esta semana un nuevo larga duración, llamado Destroyer of the Void, dos años después de su aclamado disco Furr.

La banda continúa explorando la música americana, desde el movimiento folk de los sesenta, pasando por los sonidos country de los setenta, hasta llegar al pop y rock de los ochenta.

Apnea - Hoy es un bonito día EP (2.010)

Apnea ha vuelto y esta vez de blanco. El grupo de Aranjuez presenta un EP como adelanto de lo que será su segundo y esperado largo Principios Estáticos que vera la luz el segundo semestre del año.

Sin abandonar esas atmósferas inquietantes y nostálgicas que ya son marca de la casa, Apnea recupera la infancia, la luz y la ilusión.Los nuevos temas son mas enérgicos y viscerales, las melodías más directas y las letras se convierten, de nuevo, en el hilo conductor entre imágenes y sentimientos que nos proyectan a su particular imaginario.

Escúchalo en: Myspace | Web

Call The Doctor - CTD EP (2.010)

"Banda inglesa de indie rock formada en 2008. Un grupo que coge su nombre de uno de los discos de Sleater-Kinney ya dice mucho de ellos. Call The Doctor son la nueva sensación en Inglaterra y por mucho que duela, por una vez cada mucho tiempo NME han acertado, si consideramos acertar a un puñado de hits sin nada novedoso pero muy pegadizos.

Seguro que este CTD, segundo EP de Call The Doctor, hace las delicias de los amantes de Yeah Yeah Yeahs , The Sounds, The Kills o PJ Harvey por la similitud que hay en sus sonidos y ritmos (en momentos concretos parece que es Karen O la que canta). Más allá de los hits o los hype, aquí tenemos seis temas amenos, bailables que os harán pasar un buen rato, que a veces es lo único que te pide el cuerpo." (Indiecaciones)

Escúchalo en: Spotify
Descargar: For Your Leisure (Single)

Call The Doctor - For Your Leisure

Woods - At echo lake (2.010)

"Otra perla surgida de la escena Brooklyn, que sin embargo no goza de la repercusión de unos vecinos Grizzly Bear o MGMT, pese a tener algún punto musical común con ellos. At echo lake es su último disco, y en él imparten una delicia de rock-folk lo-fi que se cuela en el oído para instalarse durante una temporada.

Con su último álbum Woods parecen remontarse al esplendor de melodías pop que conquistó la costa oeste a finales de los 60’s. Las influencias de The Byrds, Donovan y cantautores folk clásicos en las melodías es muy visible a lo largo de sus 11 composiciones, y no por ello, deja de ser un gozo escucharlo. Incluso se atreven a ir más allá en reproducir este sabor añejo con unos admirables riffs e incursiones psicodélicas que no desequilibran el manso estado emocional al que te evoca el disco." (El Destilador Cultural)

Escúchalo en: Spotify

Woods - Suffering season

Nothink - Hidden State (2.010)

Han pasado 3 años desde la publicación de Spotlights, el disco que cambió la carrera de Nothink y de su sello. Y desde entonces, la presión por saber cómo sería su continuación ha sido grande, aunque tanto el grupo como su sello se han tomado las cosas con calma y temple.

Compuesto entre Londres y Madrid, y grabado en Seattle durante marzo y abril de 2010, Hidden State es ante todo un disco de canciones redondas. Si alguna vez hubo alguna duda sobre ellos, quedan ventiladas en una primera escucha de estas canciones enormes.

El sonido, gestado en los míticos Litho Studios (Pearl Jam, Soundgarden, Deftones...) y producido por el talentoso Matt Bayles (Mastodon, Minus the Bear, Pearl Jam) nos trae a unos Nothink evolucionados y muchísimo más directos, con una pegada impropia de su juventud pero a la altura de una carrera sin un sólo fallo.

Descargar legalmente desde Aloud Music

The Drums - The Drums (2.010)

"Llamados a ser una de las bandas del año y con una trayectoria cuanto menos meteórica, estos chicos de Brooklyn han tocado en medio mundo, tienen un séquito de fans importante y la crítica les ha puesto por las nubes sin sacar disco aún. Pero eso ha cambiado porque ya tenemos el primer largo de The Drums.

Es curioso que en menos de un año (es el tiempo que llevan The Drums tocando juntos) hayan tenido tanto bombo. Quizá sea por esa mezcla entre el surf y pop de Manchester, por su look o por sacar los pies del tiesto un poco: "ahora mismo en Brooklyn las bandas se esmeran por ver cual es la más rara, cual hace la intro de 2 minutos más extraña y a nosotros no nos va ese juego. Nos sentimos más cómodos con la escena músical europea aunque Nueva York es nuestra casa y no la cambiamos por nada", cuenta Jonathan Pierce.

Este muchacho creció en un pueblo del estado de Nueva York con una familia muy católica la cual no le dejaban escuchar más música que la religiosa. Hasta que un día se compró en un mercadillo el Computer World de Kraftwerk y todo cambió. Conoció a The Wake, The Smiths y el pop sueco como les pasó a The Pains Of Being Pure at Heart (amigos suyos y casi vecino en Brooklyn). Unos años después junto a un amigo, formaron una banda con la espinita de que Pierce fracasó en el intento un año antes. Está vez le salió bien y ahora mismo se llaman The Drums." (Indiecaciones)

Escúchalo en: Spotify

Teenage Fanclub - Shadows (2.010)

"Ay, que contentos que van estar los fans de Teenage Fanclub (yo soy uno de ellos, que conste) cuando caiga en sus manos Shadows. Vale, ya sé que los seguidores más exigentes -hay algunos que se bajaron del carro con Songs From Northern Britain (increíble pero cierto)-, me dirán que el nuevo trabajo de los escoceses no está a la altura de sus cuatro primeros y celebrados álbumes, pero qué narices, a pesar de no faltarles razón, este Shadows entrega la mejor colección de canciones de la última década en activo del trío infalible formado por Norman Blake, Raymond McGinley y Gerard Love.

En su nuevo disco, Teenage Fanclub siguen buscando nuevos caminos, pero a diferencia de los desiguales, aunque no carentes de interés, Howdy! y Man-Made, los escoceses se dejan de experimentos y vuelven a apostar por las canciones que erizan el vello. Sirvan como ejemplos Baby Lee (puro Teenage Fanclub old school), Sweet Days Waiting (increíble miniatura soul-pop) y When I Steal Have Thee (la mejor del lote), triplete de lujo con el que los de Bellhill recuperan el mojo." (Mondosonoro)

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The Cult - Electric (1.987)

Un disco realmente crudo, rebosante de riffs prestados de los maestros Jimmy Page y Angus Young: Electric fue el sonido de The Cult después de despojarse de las raíces góticas e indies y ganar credibilidad a espuertas.

Rick Rubin -con fuerzas renovadas tras grabar el album más heavy de la década con Slayer, el Reign In Blood- controló de cerca las evoluciones de la banda, y el viraje del grupo dio en la diana en todos los aspectos, elevando al cantante Ian Astbury, al guitarrista Billy Duffy, al bajista Jamie Stewart y al batería Les Warner a la cima de sus carreras. Los quinceañeros de los suburbios británicos descubrieron que el rock más gamberro no era exclusivo de los yanquis.

A pesar de que los puntales de Electric -las letras cercenadas de Astbury en Yee-aah!, los riffs extremados de Duffy, y la escandalosa cubierta- están hoy desfasados, el álbum figura con buena nota en esta sección gracias a la brillante colección de singles que contiene. Lil'Devil se basaba sobre todo en un riff de lo más pegadizo, mientras que Love Removal Machine -uno de los títulos de canción más absurdos del disco, junto con el zeppeliniano Aphrodisiac Jacket- representa el lado más indie de la banda, pero unos indies con greñas. Musicalmente, Duffy llevaba la voz cantante a la hora de componer, y se permitió el lujo de basar las dos canciones anteriores en una estúpida progresión de acordes RE-DO-SOL, justo igual que en los sinlges del anterior álbum Rain y She sells sanctuary.

"Dejad de un lado la escena musical indie inglesa y sus guitarreos moñas", les dijo Rubin, y añadió: "¡Vamos a hacer rock!". Pero si esa peculiar llamada a las armas ha sido exprimida con frecuencia y hasta la parodia, en el caso de Electric fue más que apropiada.

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Reseña de: Joel McIver

Nuevo videoclip de Bunbury

Bunbury estrena el vídeo de la canción De todo el mundo, el segundo single de su álbum Las consecuencias.

Rodado en tonos ocres y con la imaginación por bandera, el vídeo comienza apuntando un viaje, evocando quizá la actual y larguísima gira de Bunbury por Estados Unidos. Concebido como una road movie, el vídeo está magníficamente realizado en exteriores casi desérticos, con una fotografía espectacular, con un montaje que mezcla lo realista y lo imaginario con efectos en 3D y un final sorprendente y renovador.

Es un excelente trabajo, de proyección y alcance internacional, producido por 700G Films y dirigido por el multipremiado Alexis Morante.

Playlist: Día de la Música 2.010

Los próximos días 20 y 21 de junio se celebra en Madrid el Día de la Música, un evento en el que, entre otras actividades, tendrá lugar una serie de conciertos. Podéis escuchar los artistas que participarán en esta lista de reproducción de Spotify.

Además, se han editado para la ocasión varias colaboraciones que podéis escuchar a continuación, a excepción de la versión conjunta de Standstill y Polock de Race for the Prize de Flaming Lips, así como un remix de Real Love de Delorean.

Nacho Vegas + Manel - "Con un Beso me Bastó" (original de The Wave Pictures)

Sr. Chinarro + Hola a Todo el Mundo - "El Fantasma de la Transición" (original de Triángulo de Amor Bizarro)

Christina Rosenvinge + Benjamin Biolay - "La Idiota en Mi (Mayor)"

Delorean - "Real Love (Tiedeye Remix)"

Más información: Web oficial

Toundra - (II) (2.010)

"En Völand, uno de los nuevos temas del segundo largo de Toundra, lo anuncian: los madrileños no se van a quedar a secas en las buenas sensaciones que dejó su disco de debut. Son apenas dos minutos y casi ambientales, pero las texturas e instrumentación hacen presagiar que hay futuro, y mucho, en las acometidas presentes y futuras de la banda.

Grabado con Carlos Santos y Santi García, el sonido de (II) hace más y más justicia a las ideas de unos Toundra que parecen tener claro el universo que manejan y que no quieren ser uno de los millones de grupos que indistintamente glorifican o inundan el panorama post o instrumental. Ellos quieren ser de todas de los primeros. La buena sujeción de Magreb, la furia que acaba desatando Danubio/Danube, lo empastado y concreto de las composiciones y las referencias naturalistas y épicas de las que beben juegan a su favor. Y lo bueno es que la épica sin más no le gana la partida a unos temas y concepto que tienen en la imaginación y la claridad a sus más firmes aliados para hacer de Toundra una referencia de primera línea, si es que no lo son ya." (Mondosonoro)

Escúchalo en: Spotify | Deezer