lunes 31 de mayo de 2010

Playlist: Mayo en el blog

Al finalizar el primer mes del blog, en febrero, hice un recopilatorio mediante una lista de reproducción de Spotify de los grupos aparecidos en el blog hasta entonces. Mi idea era hacerlo mensualmente pero al final no lo cumplí.

Voy a intentar retomar esa idea con dos recopilatorios de este mes (más los dos meses anteriores que no hubo recopilatorio) clasificados, de manera demasiado genérica, en indie y rock.

Breis - Siempre es mañana (2.010)

Breis es un interesante cantautor eléctrico de americana entendido al modo singersongwritter. Ha ido perfilando su personalidad sonora, acercándose al folk-rock americano y dotando a sus composiciones de una sensación de madurez, de espacios abiertos, de crepúsculos en el horizonte y de melancolía sosegada.

Este es su cuarto trabajo, de nombre Siempre es mañana, el cual podéis descargar gratuitamente o comprar para colaborar con Breis desde su página web.



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domingo 30 de mayo de 2010

Octubre - Todo se lo lleva el viento (2.010)

Después de dos discos y un MCD, la aparición en multitud de recopilatorios y centenares de conciertos a sus espaldas (FIB, Purple Weekend, Lemon Pop, Felipop, Easypop Weekend, F.M. Pop, Conciertos de Radio 3...), Octubre vuelven a la palestra con un nuevo trabajo producido por Juan Antonio Ross, que les llevará otra vez de gira por los escenarios de salas y festivales de todo el país.

En este tercer largo de la banda caravaqueña, publicado nuevamente a través de Rock Indiana, se reconoce el sonido y el estilo que ha convertido a Octubre en uno de los referentes estatales entre los grupos que recuperan el espíritu de las bandas 60’s.

Comenzando con el propio título del álbum, Todo se lo lleva el viento, un mensaje melancólico, pero positivo a la vez, como ya nos tiene acostumbrados.

Pero al mismo tiempo, el oyente encontrará muchas cosas nuevas en esta nueva entrega sonora de Octubre, porque Todo se lo lleva el viento no es únicamente un buen trabajo de música pop de corte clásico, es un homenaje en general a la música de los últimos 50 años por parte de un grupo formado por personas que, aparte de grandes músicos, son melómanos empedernidos. Muestra de ello es el propio artwork del disco, obra de José Filemón (www.josefilemon.com), en el que, junto a un clásico picú, podemos ver algunos de los discos favoritos y algunas de las principales influencias de Octubre.

Seguramente aquí resida el secreto de la banda, que a pesar de la distancia en el tiempo entre sus distintas publicaciones se ha mantenido en activo hasta alcanzar en este año 2010 los 15 años de trayectoria y poder celebrarlo por todo lo alto con este deslumbrante nuevo trabajo.

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Wild Nothing - Gemini (2.010)

"Esta semana se publica Gemini (Captured Tracks), del proyecto del músico Jack Tatum.

Tatum se introdujo en el panorama musical con la banda punk Facepaint y como compositor y cantante de Jack and The Whale. El pasado verano decidió formar su propio proyecto, interpretando el bajo, la guitarra, sintetizador y batería en su propio estudio.

Bajo las influencias claras de My Bloody Valentine, Shop Assistants, Go-Betweens o Cocteau Twins compuso su primer repertorio. El pasado año se popularizó entre los medios su versión de Cloudbusting de Kate Bush. El proyecto lo-fi se ha sintetizado en el álbum Gemini e incluso Tatum ha reunido una banda para dar a conocer sus canciones en directo." (Alta Fidelidad)

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sábado 29 de mayo de 2010

Sôber - De aquí a la eternidad (2.010)

De aquí a la eternidad es el nuevo disco de Sôber, tras su disolución en el 2.005 y su reciente vuelta a los escenarios. Un album recopilatorio de sus seis discos en el que se incluyen dos temas inéditos, tres según la versión oficial: el single Sombras, algo decepcionante desde mi punto de vista, la instrumental Ocaso, en recuerdo de Alberto Madrid, antiguo batería del grupo fallecido en accidente de tráfico en 2.006, y Sigo subiendo, que no es sino una nueva grabación del tema aparecido en el EP Condenado.

Además, tres de sus clásicos (Arrepentido, Si me marcho y Eternidad) son incluidos como remezclas y se acompaña el CD con un DVD con todos sus videoclips. En mi opinión, los temas inéditos y las remezclas no justifican un nuevo recopilatorio, tras el publicado en 2.005, más allá de para hacer caja y promocionar la vuelta del grupo. Aunque es una gran noticia su regreso y que podamos volver a disfrutar de su potente directo.

El grupo mantiene su formación a excepción, lógicamente, del batería Alberto Madrid que es sustituido por Manu Reyes, hijo del batería de Medina Azahara Manuel Reyes.

Pongo por último el videoclip de su canción
Diez Años, perteneciente al disco Paradÿsso, no incluida en el CD recopilatorio pero sí en el DVD que lo acompaña.

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Smashing Pumpkins - Songs for a sailor EP (2.010)

Smashing Pumpkins están de vuelta, con nueva bajista (Nicole Fiorentino), y nuevo proyecto: un álbum titulado Teargarden By Kaleidyscope, que pretende distanciarse de los lanzamientos convencionales.

Teargarden By Kaleidyscope se editará en forma de 11 EPs con cuatro temas cada uno (esto es, 44 nuevas canciones de Smashing Pumpkins). Todos y cada uno de los 11 EPS se lanzarán a través de internet y de forma gratuita, y los coleccionistas podrán hacerse adicionalmente con los 11 EPs en una cuidad edición limitada, que incluirá el CD y el vinilo, y finalmente, con una edición del álbum completo que incluirá las 44 pistas.

El primer volumen ya está disponible desde la web de Smashing Pumpkins, bajo el nombre Songs For A Sailor, e incluye los 4 temas que os ofrecemos a continuación: Astral Planes, A Stitch In Time, Widow Wake My Mind y A Song For A Son.

viernes 28 de mayo de 2010

The Divine Comedy - At the indie disco EP (2.010)

El EP At the indie disco es el adelanto del próximo disco de The Divine Comedy, la banda de Neil Hannon, que será publicado el próximo 31 de mayo y que tendrá por nombre Bang goes the knighthood.


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Dolly Dagger - Diferentes nombres para la misma cosa EP (2.010)

La historia de Dolly Dagger se remonta a varios años atras, cuando estos tres chicos de Ponteareas demuestran inquietudes musicales. En el verano de 2007, Martin y Diego que ya habían tocado juntos en formaciones anteriores, reclutan a Jacobo al bajo y entre los tres intentan hacer un rock con pegada, pero a la vez canciones con melodia; este punto intermedio entre el rock de riffs y el pop refinado les dota de un estilo muy propio.

Sus influencias son grupos como Jet, Queens of stone age, Wolfmother y The Vines. Todos sus miembros aportan influencias de lo mas variadas, pero el punto común es Dolly Dagger. En Marzo de 2009 graban la que es su primera maqueta llamada igual que el grupo, la cual tiene una buena aceptación en internet.

En un paso adelante, graban su primer EP Diferentes nombres para la misma cosa que consta de seis nuevas canciones, que siguen en la misma linea del grupo pero endureciendo su sonido.

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jueves 27 de mayo de 2010

Stone Temple Pilots - Stone Temple Pilots (2.010)

Vuelve Stone Temple Pilots, uno de los grupos más populares e influyentes de los noventa, y lo hace con un disco homónimo, producido por el grupo, nueve años después de su última entrega.

El disco está formado por doce canciones que mantienen el estilo del grupo: riffs rockeros, melodías pop e influencias del glam y la psicodelia. Imprescindible para los más nostálgicos y una buena oportunidad para que los más jóvenes se acerquen a este genial grupo.

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La música de LOST

Comienzo con una frase que se puede considerar todo lo contrario a una exclusiva: Se acabó LOST (Perdidos), tras seis temporadas. ¿Alguien todavía no se ha enterado?

Por mucho que me tiente, no voy a entrar a comentar nada sobre el final o la retransmisión de Cuatro, por ejemplo, ya aquí no viene al caso, simplemente quería hacerme eco de dos artículos que he leído en los que se hace una recopilación de la gran variedad de música utilizada como banda sonora de la serie.

El primero de ellos es el del diario Qué, que muestra una enorme lista, con sus enlaces a Spotify, de canciones aparecidas en LOST. El segundo corresponde a la web Hipersónica, el cual me parece más acertado ya que señala menos canciones, una por temporada, pero comenta los momentos en que aparecieron.

Yo me quedo con dos canciones, de las que pongo vídeo a continuación. Make your own kind of music de Mama Cass Elliot, que sonaba en el tocadiscos del bunker en el espectacular comienzo de la segunda temporada, y You all everybody, el hit de la ficticia banda Drive Shaft.

miércoles 26 de mayo de 2010

The Cure - Disintegration (1.989)

Esta semana ha sido reeditado Disintegration, el octavo album de estudio de los británicos The Cure, publicado en el año 1.989.

La edición especial de la reedición está formada por un triple CD. El primero de ellos incluye las doce canciones originales, el segundo está compuesto por rarezas y el tercero recoge un directo realizado ese mismo año.

Conjuntamente a dicho lanzamiento, la banda de Robert Smith ha puesto en funcionamiento una página web donde se puede encontrar una gran cantidad de material extra.

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Big City - Celebrate it all (2.009)

"El tercer disco de los zaragozanos Big City aparece en escena bajo el nombre de “Celebrate It All” y como su propio título indica, sin duda es algo para celebrar.

Abre este trabajo ‘Who’s Gonna Set You Free Now, Prisoner?’, sencilla e imaginativa pieza que se presenta con la mejor muestra musical desplegada ante los oídos. Se respiran temas de gran calibre pop como ‘The Smiths’, con rápidos rasgueos de guitarra y coros femeninos sensacionales y la distorsionada ‘Finland’. A tener en cuenta, también, ‘Car Music’, relajada pieza que el quinteto ha elaborado y que los propios Wilco habrían firmado sin duda alguna. ‘The Split Led’ contiene una amalgama sonora rica en ritmos inesperados.

Con cada escucha, mejora notablemente, reparando en que, las influencias, siempre presentes, son un ingrediente esencial en este disco, desde los anteriormente nombrados Wilco, pasando por los Jayhawks… incluso los Beatles. Ahí quedan también Poland y Ghostbusters como ejemplo de todo.

‘On Voulait la Révolution’, serenada y de una nocturna belleza es otra de las golosinas que esconde este nuevo trabajo. Para terminar, qué mejor manera que con una deliciosa armonía “marina” titulada ‘A Song for You and Me and The Undertow’, disolviéndose en el eco del silencio. Se han hecho esperar, pero ha merecido la pena hasta dar con un álbum marinando cada composición con esmero y calma." (Charly Hernández)

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martes 25 de mayo de 2010

Malachai - Ugly side of love (2.010)

No soy capaz de explicar con claridad las sensaciones que me produce este disco tras haberlo escucharlo varias veces, lo único que puedo afirmar con rotundidad es que me encanta. Leo la siguiente nota promocional y me quedo más descolocado todavía, claro:

De la mano de Geoff Barrow de Portishead y con un buen cargazón de de cannabis, el duo de Bristol se obsesiona por el cine negro, la Velvet, Sparks, Badfinger, la factoría de Lee Perry y la escuadra y cartabón marcada por el rock alemán de los 70. Demuestran que la ecuación de todos juntos con y por el sampler se resuelve con flow y respeto. Respetando el factor retro y con la atemporalidad de canciones que podían haber sido editadas en Domino 1999; Ealey y Hendy procesan y empaquetan un disparate de referencias en tonadillas familiares de dos minutos máximo.

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lunes 24 de mayo de 2010

The Bleach - Shining Blackout (2.010)

The Bleach no es grupo "nuevo". Sam y Jon se conocen desde los 5 años y comienzan a ensayar en 2.001. Van a pasar casi 4 años encerrados en su garaje, componiendo cientos de canciones, tocando una y otra vez, dejándose la garganta, sin que los escuche nadiem inspirados en las maravillosas bandas de los 70 y en el rock'n'roll primigenio.

Es realmente a partir de 2.006 cuando empiezan a rodar con fuerza por el circuito de la capital y de otras ciudades. En 2.007 se incorpora Iván a la batería, cerrando la formación y empiezan a recibir varios premios.

A finales de 2008 comienzan a grabar su primer álbum, Shining Blackout, en los estudios Geek Records, de Madrid. Se trata de un disco grabado como hace 40 años, utilizando tecnología analógica al 100%. Desde la primitiva intro de Pretty Little Girl o el orgasmo stoniano en el final de Gotta Love You, pasando por el riff y los timbales viscerales de Crystal Ball y llegando a Diggin', un hit desde el segundo uno. En definitiva, 11 canciones sin descanso ni relleno, Rock ´n´ Roll internacional hecho en Orcasitas.

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domingo 23 de mayo de 2010

San Leon - Bits & Pieces (2.010)

"Con un estilo nuevo, que abarca desde el Pop al rock, la rumba, el folk y diversos tipos de música que se mueven dentro de ritmos tropicales, y que son un buen aliciente para mover el cuerpo bailando, y es que en este 2010, será uno de los grupos a tener en cuenta. Su disco Bits & Pieces es un soplo de aire fresco en la música, en el que ha participado los mismísimos Television Personalities grabando dos temas junto a ellos.

El grupo San Leon está formado por cinco artistas españoles que residen en la ciudad de Barcelona, y cuyos nombres son: Aldo Comas (Vocalista y guitarra), Mikel Mestres (Guitarra), Arnau Obiols (Batería), Jordi Moraleda (Bajo), Andrés Pérez (Teclados).

A pesar del poco tiempo que llevan como grupo, San Leon ha actuado con fantásticos directos en ciudades como Nueva York, y ha compartido gira con el grupo antes mencionado, Television Personalities. Con el motivo de la presentación de su álbum debut Bits & Pieces, el grupo ofrecerá una gira de conciertos en nuestro país que le llevará a ciudades como Madrid.

Todas las canciones de su nuevo disco giran en torno a la vida de su líder y cantante Aldo Comas, con unas letras brutalmente honestas, y con melodías sorprendentes que nos descubren a una banda de artistas que van a marcar las pautas de mucha gente a lo largo del presente año." (Conciertos 10)

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The Black Keys - Brothers (2.010)

"Dice Patrick Carney (batería y 50% de The Black Keys) que este es el álbum que él y su compinche Dan Auerbach siempre habían querido grabar, pero que todavía no habían crecido lo suficiente como músicos para hacerlo.

Habrá que creerle, aunque más que crecer a mi me da en la nariz que se trata de una cuestión de puro y duro atrevimiento. Ese lanzarse y quitarse los corsés para dotar a tu musculoso rock basado en el blues y el garage más rudimentario y minimal, de grandes dosis de soul music, groove y pequeños detalles de producción que vayan más allá de los salvajes riff de guitarras de uno y el aporreo machacón del otro.

De acuerdo que esto ya lo intentaron con su anterior disco Attack & Release producido por un Danger Mouse que les proporcionaría nuevas miras, pero lo que entonces se mostraba como una nada desdeñable apertura de puerta hacia nuevas texturas, se ha revelado ahora como un ejercicio de ventilación salvaje de su blues que, de crudo y rancio, ha pasado a rematadamente cool sin perder por ello un gramo de genuinidad. Si es que ese concepto puede o debe aplicarse a la música para que esta evolucione.

El caso es que The Black Keys deslumbran con un discazo en el que hay cabida para todo. Para recuperar el espíritu de maestros como Screamin’ Jay Hawkins, Howlin’ Wolf o Lightnin’ Hopkins, pero sin olvidar la revisión que de ese legado han hecho coetáneos como la Blues Explosion de Jon Spencer o Gnarls Barkley (a los que rememoran en Tighten Up el único trallazo producido por Danger Mouse) y todo ello sin despreciar la cara soul de grandes nombres del género como Isaac Hayes o Marvin Gaye. Aunque más allá de los nombres de lo que se trata es de dar una una nueva dimensión a toda esa musculosa black music en la que el color del intérprete importa un comino. Tan sólo importa el alma pura como la buena “nieve” con la que está ejecutada. Y aquí hay colombiana de la buena." (Mondosonoro)

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sábado 22 de mayo de 2010

The Rolling Stones - Exile On Main Street (Reedición) (2.010)

Recientemente ha sido reeditado el prestigioso disco Exile on Main Street de los Rolling Stones, publicado originalmente en el año 1.972.

Dicha reedición incluye, además de un CD con las 18 pistas originales del mismo, un segundo CD con 10 canciones inéditas. La edición de lujo incluirá también un DVD documental de 30 minutos con imágenes de la grabación del álbum y un booklet de 50 páginas.


Una de las canciones inéditas es Following the river, de la que han elaborado un videoclip que podéis ver a continuación.

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Sr. Nadie - En la ciudad del aire (2.010)

El pasado 18 de mayo veía la luz el debut de Sr. Nadie, alter ego de Jaime García Soriano, cantante, guitarrista y compositor de la ilustre banda mallorquina Sexy Sadie, el cual ha adoptado como nombre de este nuevo proyecto el de uno de los primeros éxitos de Sexy Sadie (Mr. Nobody).

En Sr. Nadie, Javier se lanza como solista y, a diferencia de Sexy Sadie, cantando en castellano. Además en el primer single, Me duele la cabeza, cuenta con la colaboración de Eva Amaral. Un disco que se ha gestado en aproximadamente tres años, tras un año y medio en los que Jaime se dedicó a ir por bares con la guitarra acústica tocando versiones y tras pasar por México y Estados Unidos, furgoneta y guitarra, donde empezó a componer las canciones de este disco.

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viernes 21 de mayo de 2010

Band of Horses - Infinite Arms (2.010)

"Pocas formaciones de indie rock consiguen alcanzar el reconocimiento recogido por Band Of Horses tras el lanzamiento de Everything All The Time y Cease To Begin. El segundo álbum agradó tanto o más que el primero y ello propició que en el 2007 (año en que se lanzó ese trabajo) se hablasen maravillas de unos chicos que, parajodicamente, solo pretenden mostrar la sinergia que viven con el mundo de la naturaleza.

Hoy, tras escuchar el disco de forma reiterada, ya podemos decir que este trabajo ralla a la altura exacta de las anteriores dos propuestas. La cuestión es darle escuchas y veréis como el disco va creciendo, creciendo y creciendo.

Estilísticamente este álbum supone un cambio mayor del que existió en su día entre el álbum debut y el segundo trabajo. Es evidente que musicalmente los Horses han crecido mucho ultimamente pero también hay que entender que ya no están en Subpop por lo que su libertad de movimientos es, ahora mismo, mayor y por ello nos encontramos que este Infinite Arms auna tanto la cara más recurrente de BOR como una nueva versión mucho más clásicamente country.

Todo en este tercer disco está tremendamente ultimado y la organización de los cortes consigue reflejar esta idea con un colorista y sinuoso viaje que parte desde la parte más alta de Estados Unidos hasta las zonas más desérticas del sud." (Binaural)

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Andrés Calamaro - On the rock (2.010)

El próximo 1 de junio saldrá a la venta el nuevo disco del prolífico Andrés Calamaro, de nombre On the rock, sin embargo ya es posible escucharlo al completo en Spotify, incluyendo canciones que irán como temas extras en el segundo CD de la edición especial.

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jueves 20 de mayo de 2010

Iván Ferreiro - Picnic extraterrestre (2.010)

Esta semana era publicado el cuarto disco en solitario (contando el EP Las siete y media) de Iván Ferreiro, ex líder de Los Piratas, bajo el nombre Picnic extraterrestre. Coge prestado el título de una novela rusa de ciencia-ficción de la que Andrei Tarkovski se sacó luego de la manga la película Stalker.

Un disco que había generado muchas expectativas, no en vano, fue presentado en directo el mes pasado en la madrileña Joy Eslava donde hubo lleno en las tres noches en que actuó.

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martes 18 de mayo de 2010

Nuevas canciones de Nocturnos

Hace ya tiempo comenté aquí este grupo, Nocturnos. El que leyera aquel largo post entonces, quizá recuerde que es un grupo al que le tengo especial cariño, por lo que hoy seré, o intentaré ser, más breve.

Al grano. Nocturnos nos presentan canciones nuevas, entre las que se mezclan algunas antiguas de su demo Pequeñas esperanzas, grandes decepciones, como Adiós, Susurro y Ayer, esta última en modo acústico, versiones de The Clash (Perdido en el supermercado), de Los Pekenikes (Cerca de las estrella) y de Perales (¿por qué te vas?), y por último, un bonus track (A tus pies) que bien puede servir para cerrar un concierto de una manera muy alegre y festiva, en dura pugna para este propósito con Puede valer.

Podéis obtener más información del grupo en su Myspace oficial. También podéis descargar estas nuevas canciones. Como ya dije, dadles una oportunidad a Nocturnos, no os defraudarán.

lunes 17 de mayo de 2010

Ramona - Mornington crescent now open EP (2.010)

Ramona es una reciente banda canadiense fundada por Dave Fritz, guitarrista y productor, el cual hasta entonces había participado en conciertos y grabado varias demos caseras. Dave se decide a grabar un EP con la idea de distribuirlo entre familiares y amigos pero ante el interés suscitado es cuando decide formar un grupo.

El resultado es su primer EP Mornington crescent now open, formado por seis canciones de corte pop-rock con influencias de las bandas mod clásicas de los sesenta.

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Lamatumbá - Lume (Para que sai o sol) (2.005)

El próximo 20 de mayo, en la Sala Capitol de Compostela, los gallegos Lamatumbá presentarán su nuevo disco, así que voy a aprovechar para recomendar, a quien no los conozca, su album Lume (Para que sai o sol) publicado en 2.005, el cual les consolidó dentro del panorama musical gallego.

La historia del grupo se remonta a marzo de 1.998, cuando un grupo de amigos juntaron sus inquietudes en una bodega de Moreiras. De esta reunión nació Lamatumbá. Pronto empezaron a pasearse por salas, fiestas y festivales de toda Galicia, ofreciendo una mezcla de ritmos, lo mismo caía una cumbia que un reggae, un ska que un pasodoble, y todo mezclado con una premisa fundamental: la fiesta, la verbena y el poder denunciar cosas, pero sin perder la sonrisa.

Agarren parella que soltan á orquesta… ¡Todo mundo o bailar!

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domingo 16 de mayo de 2010

The Sunday Drivers - The end of a maiden trip (2.009)

Hace varios días The Sunday Drivers anunciaba su separación así que voy a aprovechar para recordar su genial último disco, The end of a maiden trip, publicado el pasado año.

The Sunday Drivers - My Plan







En el comunicado podemos leer, entre otras cosas, lo siguiente:

Para algunos será tarde, para otros pronto, quizá una sorpresa, quizá no, para algunos será innecesario y para otros indispensable, para otros algo triste, para otros nada… y como es imposible contentar a todo el mundo, este anuncio llega cuando y como puede. Lo siento por los descontentos. Os vuelvo a asegurar que es la cosa más difícil que he escrito jamás.

El día 17 de julio, en Benicassim, daremos nuestro último concierto. No habrá más conciertos y no habrá más discos.

Hay cosas que se acaban sin una explicación única y clara. Incluso cosas bonitas. Y de haberla no la diría. Por supuesto que está meditado y comparado, sopesado y reflexionado, despedazado, visto con otros mil ojos; es una duda que ofende. Nos va bien en un mundo difícil. Etcétera. Sólo diré que hacer música, para muchos, no es comparable a casi nada y que necesita de una serie de incentivos, de motores o como se quiera llamar, indispensables y únicos. Y que o existen o no existen. No se pueden inventar ni buscar, ni se trabajan ni se intercambian por otros. Y me parece bien que seamos honestos. No podemos hacer música sin eso. Por otro lado, la vida y las cabezas son complejas. Y un grupo son varias vidas y varias cabezas, con lo que la complejidad crece. Finalmente, algo obvio: no todo el mundo es feliz con lo mismo.

Podéis leer el comunicado al completo desde el blog del grupo.

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Nuevo videoclip de Lori Meyers

Hazy Malaze - Connections (2.009)

"Hazy Malaze era el entretenimiento en clave rock de Neal Casal. Un pasatiempo con el que dar rienda suelta a su pasión por las bandas clásicas de rock’n’roll de los setenta, de The Rolling Stones a The Faces, y otras tantas referencias del soul y la música negra en general, de Motown a Sly And The Family Stone.

Sus dos primeros discos salieron bastante seguidos, y tras cinco años en el limbo, Neal Casal recupera su juguete favorito. En Connections no hay nada que no hayamos oído antes, nada que no nos suene a viejo conocido, pero también nada que no nos resulte agradable al oído. Gracias a esos antecedentes, sumado a la categoría como músicos de Neal Casal y sus tres compañeros de grupo, Connections es un disco con diez canciones y algo más de media hora de duración que pasa en su suspiro.

Con más presencia de teclados, un aire más negroide y canciones irresistibles con el porte y la directa puesta en Get Free, la stoniana On The Tarmac con esa armónica tan característica, la acústica en plan blues en Connections o un trallazo como “Josephine”, una canción chulesca y divertida. Y tras la tempestad llega la calma con Time Is Not Our Side y el tema de cierre con sabor a bandas de los setenta como Spirit o J. Geils Band." (Mondosonoro)

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sábado 15 de mayo de 2010

The Dead Weather – Sea of Cowards (2.010)

"The Dead Weather es un grupo que, desde el primer día que se anunció, prometía muchísimo. ¿Por qué? Básicamente porque la gente que compone la banda tiene una gran experiencia en el mundo musical. Si a eso le sumamos la técnica que tiene Jack White en la guitarra y que la voz de Alisson Mosshart es única no había que ser un genio de la crítica o un productor con gran capacidad para saber que sus producciones serían excepcionales. Obviamente los dotes de Dean Fertita, de Queen Of The Stone Age y Jack Lawrence, de The Raconteurs, no se quedan atrás.

La primera gran diferencia que hay entre Horehound, su primera producción, y Sea of Cowards es que en el primero la cantante de The Kills tomó las riendas y fue la vocalista prácticamente en todo el disco. El segundo no es así. En Sea of Cowards Jack se deja escuchar y lo hace muy bien. Unas letras potentísimas y unos gritos que solamente él puede pegar sin despegar los ritmos que, además de pesados y completamente coordinados, tienen ese dejo de importancia que es un sello de The Dead Weather. En este nuevo disco no hay solamente un cantante y otro que acompaña como antes sino dos y ambos son increíbles.

No hay que escuchar más que la primera canción para darnos cuenta de qué va el disco. Blue Blood Blues es una obra maestra de coordinación, riffs y punteos que logrará que su cabeza comience a moverse sin ni siquiera darse cuenta.

Sea Of Cowards, para los fanáticos de The Dead Weather, será un verdadero regalo salido desde lo más profundo de la cabeza de sus integrantes. Para aquellos que quieran incursionar en el mundo alternativo sin duda es un excelente comienzo. Quizás parezca algo pesado por momentos, pero sin duda se trata de una producción que irás descubriendo cada vez que la escuches porque tiene detalles que se nos querrán escapar todo el tiempo." (Cuchara Sónica)

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Tom Boyle - Maniobra de aproximación (2.009)

"Indie nacional en estado puro, mezcla de sonidos y sensaciones que recuerdan a grupos como Los Planetas o Clovis, pero que desde el principio adquieren una identidad propia gracias a la característica y femenina voz de Gloria, y los coros de Diego.

Creo que es de esta forma, dando un poco de cada uno de los sonidos y estilos favoritos de la banda, como se ha ido formando este álbum de debut, que sin duda se nota que tiene mucho trabajo detrás, y mucha experiencia de años, que quizá no se ha visto reflejada en muchas producciones, pero que como en ocasiones sucede, explota en la primera oportunidad que se les presenta, deslumbrando a casi todos los oyentes. Así, a lo largo de diez canciones, la banda va variando su registro y estilo, haciendo variedad de melodías, y convirtiéndolo en un primer largo ameno y original, por medio de canciones que van desde las electrónicas y algo oscuras en otro lugar o latido, a los reconciliadores y fríos susurros de eclipse." (Muzikalia)

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viernes 14 de mayo de 2010

Edith Crash

Edith Crash, francesa afincada en Barcelona, tras pasar por diversos grupos comienza el pasado año un proyecto personal, del que todavía no se ha visto publicado ningún album pero que sin embargo en su Myspace podemos escuchar varias canciones que suenan genial. Como muestra, el siguiente videoclip, grabado con sonido en directo en abril del presente año durante una tormenta en Badalona.

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Platero y Tú - Burrock'n Roll (1.992)

Antes de que Fito lograse una fórmula que ha gustado mayoritariamente y ha supuesto su ingreso en el panteón del artisterio español, militaba en una formación que hacía algo muy viejo y trillado que, sin embargo, a muchos nos gusta todavía: rock and roll. Lo cual me sirve como argumento para reseñar un disco de Platero y Tú que quizás no sea el mejor, ni el más completo, pero sirve de medida para saber qué hacían esos tipos de Bilbao allá por los comienzos de los 90: Burrock’n roll.

Platero hace rock. No tiene letras excelentes (algunas casi ridículas, como ¡Déjame en paz!), no tocan nada relativamente innovador. Pero no sólo de innovaciones vive el hombre. A veces, un disco clásico, “clasizante” (y perdón por el barbarismo), se deja escuchar mejor que uno que trata de innovar porque sí, porque el innovar ha adquirido un matiz abstractamente positivo. Frente a esta conversión de la innovación en “innovar por innovar” (innovación como fin en sí mismo), valga como contrapunto este disco de rock’n roll clásico, nada innovador ni original: sólo cuatro tipos con ganas de rockanrolear.

Platero y Tú - Mira hacia mi







El disco (1992) es una reedición hecha por DRO de la maqueta que grabó Platero con el mismo nombre en 1990. Comparte algunas canciones con el primer disco Voy a acabar borracho (1991), grabado con una compañía menor (Welcome Records), que les sirvió de plataforma para firmar con DRO.

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Reseña de: Lucas Díaz

jueves 13 de mayo de 2010

Callel - Body discovery (2.010)

Desde la maravillosa ciudad de Edimburgo nos llega el debut de Callel, un grupo formado por cuatro jóvenes que han crecido juntos en la zona de Granton, siendo compañeros de clase, de equipo de fútbol y, finalmente, de banda musical.

Dicho debut tiene por nombre Body discovery y es un disco bastante variado, pero con un sonido muy personal, en el que encontramos guitarras desenfadas, melodías pop y atmósferas que te atrapan, sin olvidar alguna canción bailable como Best food on the ground. Un album en el que se intuye un gran talento de estos escoceses y que les augura un futuro prometedor.

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The National - High Violet (2.010)

"The National se ganaron el respeto internacional en buena parte por sus dos últimos trabajos publicados: Aligator (2005), y Boxer (2007), dos festines musicales de envergadura que para muchos fueron parte de los mejores álbumes de la década.

High Violet es el quinto trabajo de la banda, y se entrevé como la obra definitiva que les situará allí donde se merecen. Con ello, no quiero decir, que The National se vayan a convertir en unos Coldplay llena estadios, sinceramente, espero que no, porque su música es para emocionarnos desde la sencillez de sus formas, y eso no pasa por ese tipo de recintos.

Algo que se puede aplicar a buena parte de este High Violet, el sofisticado último trabajo de esta banda esencial del rock americano, que una vez, más demuestran con sentido y refinamiento, su innata capacidad para fabricar cápsulas curativas. Su primera escucha te llamará a la puerta, a la segunda tu interés se acrecentará, y a la tercera estarás arrebatado por una de las bandas del momento." (El Destilador Cultural)

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miércoles 12 de mayo de 2010

Fighting Fiction - We will not forget (2.010)

No soy capaz de decidirme sobre cual es el calificativo más apropiado para comenzar esta entrada, de tal modo que logre tanto expresar lo muchísimo que me han gustado las primeras canciones de este grupo como retener al lector para que preste atención a las mismas, así que, ante tal indecisión, pasaré directamente a presentar al grupo.

Fighting Fiction es un cuarteto de Bristol que practica punk rock, con toques de indie y ska, acompañado de ritmos animados, dando lugar a un sonido muy enérgico y adictivo en el que se aprecian influencias de The Clash así como de otros grupos de dicha época.

El grupo se forma en 2.007 y hasta la fecha han editado un EP de cuatro canciones llamado A lesser of two evils (2.009) y un single de nombre We will not forget (2.010) que incluye, además de la canción de la que coge el título, otro tema en acústico.

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martes 11 de mayo de 2010

Jugoplastika - Say Hello To The Kid (2.010)

"En un año en el que grupos como Sonic Youth, Dinosaur Jr o Yo La Tengo agotan entradas en nuestro país, y Pavement en medio mundo, no deja de ser curioso que el público español pase olímpicamente de grupos nacionales que llevan años mamando influencias de esos artistas que vuelven a estar en la cresta de la ola. Esta actitud lleva a que grandes bandas como Half Foot Outside terminen tirando la toalla y decidan separarse, hartos de que el público ignore las grandes canciones en las que tanto esfuerzo han puesto.

Algo parecido pasará con Jugoplastika, destinados a recoger el testigo de los de Pamplona, si no empezamos a mimarles un poco más y a darles el reconocimiento que se merecen. De momento, tras un primer disco más bien flojo y un segundo gran álbum, nos dan una nueva oportunidad con Say Hello To The Kid, que no es ni más ni menos que una gran colección de canciones de indie-rock con aires noventeros. Sí, amigos: se han puesto en manos de Paco Loco y John Agnello, “cocinero” de los últimos trabajos de algunos de los grupos que mencionábamos anteriormente, y han conseguido el sonido que buscaban en sus dos primeros álbumes.

Es un disco mucho más coherente y bastante más pop; ya desde los tres temas que abren el disco (Kiss, Hug & Bite, Holidays in Delaware y KK Split), nos damos cuenta de que, aunque siguen afilando las guitarras, se han currado bastante más las melodías y el power pop ha entrado en sus vidas. Casi todo el disco va en esa línea, e incluso han mejorado mucho en los temas más calmados (Ninnete at the Airport o Not Here, Not There), que era su asignatura pendiente en sus anteriores trabajos, pero, sin duda alguna, lo mejor del disco son Little Funny Things y Kirby & Debbie. La primera es un trallazo de cuatro minutos con una base rítmica y unas guitarras contundentes, que encantará a los fans de grupos como El Inquilino Comunista; todo un pedazo de hit. Y la segunda es un medio tiempo en donde se atreven con un ritmo casi bailable y unas cuantas palmas; deliciosa." (Indienauta)

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Polar - Fireflies in the alley (2.010)

"Los valencianos acaban de publicar Fireflies in the alley (Absolute Beginners, 2010), su cuarto álbum de estudio, sin contar Feedback (Jabalina, 2008) un exquisito recopilatorio de versiones, que visto ahora, podría ser el perfecto punto de inflexión en la evolución de la banda. Y es que aparte del cambio de discográfica, el grupo a preferido que las labores de grabación y producción se quedaran en casa, particularmente en la casa del que, por méritos propios es el productor más famoso e influyente de España, el loco Paco.

En cuanto al disco, como dijera el crítico E. Guillot, quien quiera encontrar en él a los referentes de siempre (Galaxie 500, Bedhead, The Velvet Underground...) podrá hacerlo, pero al tiempo, apreciará que las voces, las texturas y líneas instrumentales suenan más crudas y potentes. Algo así ya se podía entrever en Surrounded by happiness (Jabalina, 2006), un disco a medio camino de muchos sitios, pero no menor. El desarrollo de Your song es magistral y se vislumbra como la preferida, pero es reseñable la intensidad sin atenuantes de The boxer part I o All the music people. Además se permiten un guiño al surf gélido en Coronado II. Pero la dicotomía de Stay-Leave, es para mí redonda. Y entre tanto, cierra el disco, Next stage, una abierta y futura declaración de intenciones.

Un disco que mantiene la idea de que no hay más ruido que el que las canciones generan. Un ruido suave y penetrante, que conseguirlo y dominarlo, no está al alcance de cualquiera." (la Livianidad de lo Invisible)

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Supersubmarina y su espantada del Extratonauta

Este sábado tendrá lugar en Atarfe (Granada) el festival Extratonuta, con un cartel muy interesante formado por Los Planetas, Sidonie, Dorian, Love of Lesbian, We Are Standard, La Bien Querida, Zahara y Ana Lógica.

También iban a actuar en un principio Supersubmarina, pero el grupo ha decidido unilateralmente cancelar su actuación. Los motivos dados por el grupo son su desacuerdo con que se les programe su concierto a las 20:15 y con una duración de 35 minutos. Se amparan en haber sido los segundos en la votación que realizó la organización para completar el cartel.

Las quejas sobre la hora de inicio creo que no hay duda de que son absurdas. Todos los que hemos asistido a festivales hemos podido ver conciertos de grupos con bastantes más tablas que ellos a horas más tempranas. Aunque estoy seguro de que para Supersubmarina esto es lo de menos.

En cuanto a la duración de 35 minutos, empiezo diciendo que no es que me esté posicionando del lado de la organización, ya que siempre he estado en contra de que en los festivales se tienda a comprimir tanto los horarios provocando que muchos conciertos se te hagan demasiado cortos, como este caso, pero 35 minutos es mejor que nada, especialmente para aquellos que hubieran comprado su entrada con un alto interés por ver a este prometedor grupo en directo y se vayan a quedar con las ganas. No tiene lógica que su malestar con el festival lo paguen sus seguidores.

Parece que Supersubmarina se olvidan de que para un grupo que está empezando, como ellos, es un auténtico lujo poder compartir escenario con varios artistas tan importantes en el panorama nacional como los que forman el cartel del festival y hacerlo, además, con un aforo seguramente muy superior al de todos los locales en que han actuado.

Aunque posiblemente para muchos éste fuera uno de los conciertos que más les apetecía ver del festival, para otros Supersubmarina será prácticamente un grupo desconocido, por lo que además han perdido una gran oportunidad de promocionar su música, la cual sinceramente creo que merece mucho la pena, pero me pregunto la cantidad de grupos que estarían encantados de poder participar en este festival aunque solo pudieran tocar tres canciones.

Por último, me parece una falta de respeto al resto de grupos del festival. Si exiges un mejor trato en el horario, indirectamente estás solicitando un peor trato hacía alguno de los grupos que tienes por encima. Además, tengo dudas sobre si han valorado la posible pérdida de imagen que esta decisión les puede provocar, ya que he leído muchos comentarios de gente que se realiza, tras su abandono, la siguiente pregunta: ¿pero quien se han creído que son?

Yo lanzo otra pregunta, y ahora sí que concluyo, ¿si tan indigno les parece a Supersubmarina actuar únicamente 35 minutos como es que les pudimos ver, no hace mucho, en un concierto para Radio 3 que no superó la media hora de duración?

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