Broken Social Scene - Forgiveness rock records (2.010)

El próximo 4 de mayo saldrá a la venta un nuevo disco de Broken Social Scene. Sin embargo, desde la web del grupo (y a continuación) ya podemos escucharlo al completo en streaming.

Estereotypo - Love your city (2.010)

Love your city, publicado en marzo del presente año, es el segundo disco de los cántabros Estereotypo, tras Join the electro funky party!, autoproducido en 2.008 y posteriormente publicado en 2.009 por Astro.

Continúan con su fusión de indie-rock con música electrónica dando como resultado once nuevas canciones cargadas de ritmos bailables, atmósferas festivas y melodías adictivas que deberían suponer la consagración del grupo.

Escúchalo en: SoundCloud | Web | Myspace

Inhabitants - A time for giants (2.009)

"Tras dos discos más que destacables -Into The Engine y The City Was The Animal-, la banda de los hermanos Vassallo sigue progresando hacia cotas cada vez más altas.

Con A Time For Giants se consagran y firman el que debería ser sin duda el disco de su confirmación definitiva. Once canciones profundas, melancólicas y pausadas; de letras hermosas y melodías vibrantes y emotivas.

En el plano instrumental, las guitarras siguen teniendo gran presencia en las canciones de Ia banda -maravillosas en Bright As The Sun- y cobra una mayor importancia el órgano de Carlos Seoane -Land Of Cannibals, The Beast In My Head- con respecto a sus dos trabajos anteriores. Y por encima de todo, la cavernosa, oscura y cautivadora voz de un Jesús Vassallo en estado de gracia, capaz de conmover hasta entonando el prospecto de un medicamento contra las hemorroides.

Un trabajo cuyas influencias -Nick Cave, The Jayhawks, Tindersticks, Neil Young-, definen por sí solas el resultado final: un discazo en el que no tienen cabida ni los adornos ni los artificios banales. Sin mentiras, trampas ni cartones. Sólo auténtico rock, sólo música de la de verdad." (Mondosonoro)

Escúchalo en: Spotify | Myspace

Lo nuevo de Sôber

El anunciado regreso de Sôber, además de un gira de conciertos, traerá a mediados de mayo un album recopilatorio, incluyendo dos temas nuevos y la remezcla de alguno de los antiguos. El nombre del disco es De aquí a la eternidad y ya tiene videoclip de una de las canciones inéditas, Sombras.

Concierto de Supersubmarina en Radio 3

A continuación podéis escuchar el concierto que Supersubmarina dio para Radio 3, emitido el día 11 de enero del presente año, con anterioridad a la publicación de su primer LP Electroviral.

También podéis descargar el concierto en formato mp3.

The New Pornographers - Together (2.010)

El próximo 4 de mayo saldrá a la venta el quinto disco de estudio de los canadienses The New Pornographers, de nombre Together, tras tres años sin publicar material nuevo. Sin embargo ya podemos escuchar el album completo a través de NPR.

The New Pornographers - Your Hands

The Right Ons - Look inside, now! (2.009)

"No, no son de Detroit. Ni tampoco son nietos de Berry Gordy. Dejan claro con qué tipo de música han disfrutado toda su vida y da igual acentuar que son españoles porqué con la capacidad de funkear, soulear y rock’n'rollear ya tienen el pasaporte internacional asegurado.

Producido por Ed Valauskas (Graham Parker o Eli “Paperboy” Reed & The True Loves), Look Inside, Now! te atrapa absolutamente en los primeros 6 minutos con Thanks y Frontline; te rindes a ellos con ese hit absoluto que resulta ser That’s New York, hacen que te frotes los ojos y sacudas tu oído cuando suena The Right Song (¿de verdad no han crecido en Motor City?), te marcan el camino del auténtico rock setentero en Come Running, la languidez de alguna balada teen a lo Aerosmith pero con la seguridad de los Rolling con I don’t love you anymore, llenando un disco de diez temas más pista oculta que te somete a un estado anímico totalmente adictivo." (C al Cuadrado)

Escúchalo en: Spotify | Deezer | Myspace | 7digital
Descargar: Thanks.mp3

McEnroe - Mundo marino (2.008)

Una de las primeras entradas en este blog era para el último disco de McEnroe, Tu nunca morirás, un disco extraordinario que aún hoy, y tras muchas escuchas, me deja hipnotizado cada vez que lo pongo en el reproductor.

Sin embargo he de reconocer que me costó tener en consideración su música. Había leído sobre ellos varios artículos y escuchado bastantes canciones pero no acaban de llamarme la atención. Todo cambió cuando fui a ver un directo de Tulsa en el que ellos actuaban primero y quedé realmente impresionado, especialmente con la canción Tormentas, que a la postre se ha convertido en mi favorita.

Hoy quería recordar su disco anterior, Mundo Marino de 2.008. Seguramente no llegue al tan alto nivel de Tu nunca morirás pero es igualmente muy recomendable.

Escúchalo en: Spotify | Deezer | ListenGo

Silverchair en los 90

Silverchair, la banda australiana de rock, publicaba durante la década de los 90 tres discos de estudio: Frogstomp, Freak Show y Neon Ballroom. Con ello cerraba una etapa ya que los siguientes discos irían en otra dirección musical.

De hecho tras los mencionados tres discos, el grupo publicó un greatest hits, algo que sorprendió por hacerlo con tan poco discos en el mercado pero que a posteriori se puede entender por el cambio de rumbo.

Voy a proponer un recopilatorio alternativo, realizado por mi, aunque en verdad es bastante parecido al oficial, a través de una lista de reproducción de Spotify.

Nordkapp - Temporada de caza (2.010)

Gracias a Señor Pollo he conocido este grupo que tiene muy buena pinta.

"Nordkapp es una banda de rock ambiental de Barcelona formada en el año 2008. En enero editaron su primera maqueta, 'Temporada de caza', formada por cinco canciones instrumentales. Este año fueron semifinalistas en el Concurso de Radio 3 Proyecto Demo e Indiependent y finalistas en el Levi's Unfamous Music Awards.

Logros estos más que suficientes para bajar esta maqueta y dejarse envolver por las melodías y espíritu 'Nord'"

Descargar: Megaupload | Bandcamp | Myspace

Nuevas canciones de Modelo de Respuesta Polar

Hace casi un par de meses hablaba de un grupo nuevo, Modelo de Respuesta Polar, que se presentaban con dos canciones muy interesantes. Ahora nos ofrecen dos nuevas canciones en su Myspace, Afinidad inventada y Supuestamente sí. Espero que os gusten, al menos, tanto como a mi.

Escúchalo en: Myspace | Youtube

The Closers - Gliese 581 (2.010)

The Closers son una banda de Zaragoza creada en 2007. Su sonido actual es la continuación de anteriores proyectos, actualizado tanto en forma como en contenido.

Su formación original se remonta a 1.997, bajo otro nombre, Acidolls, pero con las miras ya puestas en fusionar bases rock junto con elementos electrónicos.

Después le sucedió Revelbeat, donde tres discos en el sello Zero Records continuaron la evolución lógica hasta desembocar en lo que hoy podemos escuchar en forma de dos trabajos: El EP The End, de 2.009, y su primer larga duración Gliese 581, del presente año.

Descargar: Rapidshare | Web | Myspace

Nueva canción de Blur siete años después

El pasado 17 de abril se celebraba el Record Store Day, es decir, el día de las tiendas de discos. Una celebración que se realiza desde 2.007, principalmente en Estados Unidos y Reino Unido.

Numerosas bandas han realizado, especialmente para dicho día, ediciones especiales en vinilo o CD, material inédito o singles exclusivos con el fin de promocionar a las tiendas de discos.

Uno de los grupos sumados a la iniciativa el presenta año ha sido Blur, con una nueva canción, Fool's day, grabada por los cuatro miembros siete años después de su último disco de estudio. Fue una edición limitada de 1.000 ejemplares en vinilo, que no tardó mucho en agotarse y que, según parece, a las pocas horas ya pagaban más de 200 libras por una copia.

Dicha canción se puede descargar desde su web y la podéis escuchar a continuación.

Para los más jóvenes, o los más despistados, que conozcan poco a Blur voy a recomendar su reciente recopilatorio A beginner's guide to blur.

Escúchalo en: Spotify | Web | Youtube

We have band - WHB (2.010)

"Son un trío, vienen de Manchester y, a priori, tenían que comerse el mundo. Y más teniendo en cuenta que contaban con Gareth Jones (These New Puritans, Depeche Mode) en la producción.

Aquel You Came Out (con sentido homenaje silvado al Young Folks) o esa muestra de minimalismo disco que supuso Oh! hizo que la blogosfera los enalteciera como la nueva promesa del electropop, comparándolos incluso (erróneamente) con los propio Hot Chip cuando en realidad lo suyo es más un híbrido entre los bajos de The XX y el deje oscuro que procesaban The Human League u OMD en sus sintetizadores.

Nos prometían baile, pero no se han conformado sólo con eso. ¿Ganas de abarcar demasiado? Probablemente. Sea como fuere, cuando Thomas se postula como una versión renovada de Ian Curtis en Centerfolds & Empty Screens o WHB la banda cobra sentido, al igual que en ese inicio del todo sorpresivo que conforman Piano y Buffet, las cuales se distancian drásticamente de los recodos funk y dance rock de Divisive.

Conseguirán que bailemos sus singles por mucho que nos neguemos, aunque lo más interesante de ellos, precisamente, resultan ser esos cortes en los que las luces de neón parpadean pero no brillan en todo su esplendor para que lo demos todo en la pista." (Mondosonoro)

Escúchalo en: Spotify | Deezer | Youtube

My Diet Pill - Second Album (2.005)

Sobre My Diet Pill poco puedo decir además de que son franceses, aunque cantan en inglés, que hacen música de corte indie, rock y folk y que llevan como grupo más de diez años con autogestión absoluta, sin sello discográfico, ni promotora, ni representante ni nada por el estilo.

Los descubrí por casualidad hace al menos un par de años. En un archivo comprimido en ZIP que incluía el genial segundo disco de Kaiser chiefs (archivo que, todo sea dicho, supongo que algún pernicioso virus alojó en mi disco duro) aparecían, además, varias canciones de este grupo.

Second album, como no podía ser de otra manera, es su segundo disco, publicado en 2.005. Destacaría las canciones Sandy`s Bathroom, General`s crown y Ego & I, de la que pongo su videoclip.

Escúchalo en: Spotify | Deezer | Youtube | Myspace

The John Butler Trio - April uprising (2.010)

April uprising es el quinto disco de estudio de los australianos The John Butler Trio, publicado, según el país, entre marzo y abril del presente año y con una nueva formación en la que junto al cantante, guitarrista y líder de la banda John Butler se incorporan el percusionista Nicky Bomba y el bajista Byron Luiters.

Se trata de un grupo quizá poco conocido en España pero de enorme éxito en su país, con varios discos de platino y una ganada fama de dar conciertos espectaculares en los que hacen gala de su fusión de rock, funk y folk

Escuchar "The John Butler Trio - April uprising" en Spotify

Celtas Cortos - Cuéntame un cuento (1.991)

Ayer se cumplían exactamente veinte años desde aquel "veinte de abril del noventa", fecha de la nostálgica carta convertida en himno de los pucelanos Celtas Cortos.

Sería publicada un año más tarde, en su tercer album, Cúentame un cuento. Un disco con el que estrenaban discográfica (DRO) y que supuso un punto de inflexión en la popularidad del grupo, con resultados notables de ventas y un Premio Ondas al grupo revelación en dicho año.

Y es que junto a 20 de abril encontramos varias canciones convertidas igualmente en clásicos de Celtas Cortos como Cuéntame un cuento, canción que da nombre al album, El ritmo del mar, la instrumental El alquimista loco o ¡Ya está bien!, con aquel pegadizo estribillo "Bueno, ya está bien / Parad de una vez / ¿nos tomáis el pelo? / ¿¡pero que os creéis!?".

Escuchar "Celtas Cortos - Cuéntame un cuento" en Spotify

Madness - Absolutely (Reedición) (2.010)

Absolutely, el segundo disco de estudio de la mítica banda inglesa de ska Madness, ha sido reeditado recientemente en un digipack doble con material extra.

El primer CD, además de las catorce pistas que formaban originalmente el disco, incluye varias caras B y rarezas. El segundo CD incluye un directo realizado a finales de 1.980 en el Hammersmith Odeon de Londres.

Esta edición especial está disponible para escuchar en Spotify.

The Cranberries - No need to argue (1.994)

No need to argue, publicado en 1.994, fue el segundo disco de The Cranberries. Un album de enorme éxito, del que se han vendido más de 16 millones de copias, y que catapultó definitivamente a la banda a la fama.

Es un album de ritmo pausado en la mayoría de sus cortes y con una amplia riqueza musical ya que a lo largo de sus trece canciones encontramos guitarras rítmicas, melodías pop, sintetizadores, sonidos irlandeses o riffs de rock duro. Todo ello acompañado de la dulce voz de Dolores O'Riordan.

Todas las letras del disco fueron compuestas por su cantante, girando en torno a temas recurrentes en la música, tales como la infancia, el amor, la guerra, la muerte o la decepción.

Dos canciones destacan en el disco: Zombie, una canción protesta ambientada en el violento conflicto que tuvo lugar durante el siglo XX por el estatus político de Irlanda del Norte, y Ode to my family. Ambas fueron los dos primeros singles del album. Le siguieron I can´t be with you, una amarga queja sobre el distanciamiento con sus familiares y seres queridos mientras estaban de gira o en estudio, y Ridiculous thoughts.

El album se cierra con el tema que da nombre al mismo, No need to argue, una preciosa y emotiva canción que pone el broche de oro a un disco indispensable.

Escuchar "The Cranberries - No need to argue" en Spotify

MGMT - Congratulations (2.010)

Tras un debut con un éxito espectacular, MGMT publicaba a lo largo de esta semana su segundo disco, de nombre Congratulations.

He leído bastantes críticas sobre el disco con una disparidad de opiniones tremenda, aunque la mayoría coinciden en usar el calificativo "excéntrico". Me ha gustado especialmente la reseña realizada por Jenesaispop, que transcribo parcialmente a continuación.

"Todo está bien si se venden tickets”. Así ironizan sobre la fama MGMT en la canción que titula y cierra su segundo disco, ‘Congratulations’. [...] El millón de personas que se compró su primer álbum ‘Oracular Spectacular‘ o los cientos de miles que se terminaron pasando por uno de sus shows no dejaron muy satisfechos a MGMT. La gente sólo atendía a ‘Times To Pretend’ y ‘Kids’ cuando su sonido en general tenía poca cosa que ver con ellas. Esta vez ambos han querido dejar claro que no hay ningún single en el segundo álbum. En la canción que dura 12 minutos de ‘Congratulations’ dicen: “Que te reciban con los brazos abiertos puede ser tan frío…”, concluyendo venga lo que venga “espero morirme antes que venderme”.

‘Congratulations’ es casi una presentación de la banda en todos los sentidos. [...] Efectivamente no hay singles, por mucho que se te pegue misteriosamente algún pequeño pasaje de ‘Flash Delirium’, pero sí hay canciones muy claras, que llaman y llegan desde la primera escucha [...] y también hay espacio para el sentido del humor.

Como en los temas de ‘Oracular Spectacular’ que no fueron single, David Bowie y los 70 siguen siendo una referencia muy clara en el sonido del grupo, pero en su paso adelante hacia la psicodelia, a veces suenan también a gente como Flaming Lips y Of Montreal.

A juzgar por la riqueza de ideas vertidas en las letras, la inquietud musical que han mostrado, su pasotismo para construir un hit, etcétera, estamos ante un álbum más rico, coherente y definido que el primero, que además deja un sinfín de vías abiertas para lo que puede traer el futuro.

Escuchar "MGMT - Congratulations" en Spotify

Albertucho - Palabras del capitán cobarde (2.010)

Esta semana ha publicado Albertucho su cuarto disco, Palabras del capitán cobarde, el cual recibía con dudas sobre lo que me iba a encontrar, pese al adelanto en su Myspace, y con el temor de que me decepcionara como ya hiciera su anterior disco, Amasijo de porrazos.

La historia del sevillano Albertucho comenzó con dos discos de muy alto nivel pero bastante diferentes. Su debut, Que se callen los profetas, le hizo ser encumbrado como una de las más firmes promesas del rock urbano. Sin embargo tras él publicó Lunas de mala lengua, en el que sorprendía con un aire flamenco y guitarras menos agresivas, una evolución musical que dio como resultado un disco realmente brillante aunque, como siempre pasa con estas cosas, una parte de los seguidores que se había ganado se sintieron defraudados. A mi, me sería imposible decantarme por alguno de los dos discos.

Fue tan grande la impaciencia con la que esperé su tercera entrega como la decepción que me supuso. Un disco llamado Amasijos de porrazos del que apenas salvaría unas pocas canciones, con un estilo musical que estaría a medio camino entre sus dos primeros discos, no sé si en un intento de contentar a todos, y que, como conjunto, le falta la frescura y personalidad de sus anteriores trabajos.

Ese tercer disco tiene la culpa de que bajara a Albertucho del pedestal en el que le tenía subido y que, sinceramente, no esperara gran cosa de su nuevo album. Craso error.

En Palabras del capitán cobarde Albertucho ha vuelto a ampliar sus horizontes explorando nuevas formas de expresión musical y lo ha hecho con un gran disco en el que mantiene, como no, la honestidad de su voz. Un disco pausado que nuevamente se desmarca del estilo de sus anteriores trabajos y en el que han participado Ricardo Moreno (Los Ronaldos), Alejandro Pelayo (Marlango), Xoel López (Deluxe y Lovely Luna), Diego El Ratón Pozo (Delinqüentes) y una artista invitada con la que no contaban, según explica su productor: “vino una fotógrafa a hacer unas fotos, se puso a tararear, nos gustó su voz y la pusimos a hacer unos coros”.

Un disco muy recomendable que hace que me vuelva a subir al barco del que nunca debí bajar. Dejo, tras el enlace para que lo escuchéis en Spotify, el audio de la canción Llegó la primavera.

Escuchar "Albertucho - Palabras del capitán cobarde" en Spotify

Concierto de Niños Mutantes en Radio 3

El pasado miércoles se emitía el concierto que Niños Mutantes ofrecieron para Radio 3 presentando su genial nuevo disco Las noches de insomnio.

Me quedo con una de las frases con las que presentan al grupo: "Una de las mejores y más infravaloradas bandas que tenemos en nuestro territorio". Totalmente de acuerdo.

Podéis ver el concierto completo a través de Radio 3, aunque os recomendaría que si podéis no perdáis la ocasión de verlos en directo ya que van a dar muchos menos conciertos que tras sus anteriores discos.

Los Planetas - Una ópera egipcia (2.010)

En un 13 de abril la cruzada saqueó Constantinopla, se constituyó el Partido Comunista de España, se fundó el Granada Club de Fútbol, un tanque de oxígeno explotó en el Apolo XIII y, en el del presente año, fue publicado el octavo album de Los Planetas, tal y como cuentan en su Myspace.

Es sin duda uno de los lanzamientos que más expectativas ha generado durante el presenta año, aunque desde hace varias semanas, como comentaba en una entrada anterior, podíamos escucharlo al completo gracias a Radio 3, eso sí, con la voz de Julián Ruíz entre canción y canción.

Su nombre es Una ópera egipcia, que es como llamaban los gitanos a las obras maestras. Continúa con las influencias flamencas que ya apuntaban en su anterior disco y cuenta con la colaboración, entre otros, de La Bien Querida, Antonio Arias de Lagartija Nick y Enrique Morente.

Además, la portada, que a mi personalmente me gusta mucho, y el libreto han sido diseñados por el dibujante Max, quien ya se encargara de ilustrar el videoclip de su canción Y además es imposible.

Escuchar "Los Planetas - Una ópera egipcia" en Spotify

Los Sundayers - ¡Cógelo! (2.010)

Reagge, ska, funk, swing o rock, entre otros, es lo que nos ofrecen Los Sundayers en su nuevo disco ¡Cógelo!, publicado en marzo del presente año. Un album alegre y festivo que a lo largo de sus trece cortes realiza un fusión indiscriminada de estilos en base a los variados gustos musicales de los componentes del grupo.

¡Cógelo! está disponible para descargar gratuitamente desde la página web del grupo. También lo podéis escuchar y descargar a continuación gracias a Jamendo.

Catálogo de música libre

Velouria - Velouria EP (2.010)

A través de un artículo publicado en Nos Gusta La Música hace unos días conocía este grupo, Velouria, un trió zaragozano que toma su nombre de una canción de The Pixies y que comienza como grupo a principios del año pasado.

Han publicado recientemente un primer EP y la verdad es que me ha sorprendido gratamente. Está formado por cuatro canciones con un sonido muy potente y melódico que, como apuntan en dicha web, recuerda a Muse y Queen of the Stone Age pero que no es óbice para que se aprecie una clara personalidad propia del grupo, lejos de limitarse a seguir la línea marcada por las mencionadas bandas.

Dicho EP está disponible para descargar gratuitamente a través de virtualbum.es. También podéis escucharlo a continuación.

Poncho K - Una historia con las manos (2.010)

El pasado día 13, casi diez años después de su debut, salía a la venta el quinto disco de estudio de Poncho K, el grupo del músico sevillano Alfonso Caballero. El nombre del mismo es Una historia con las manos.

El disco mantiene la línea de sus anteriores trabajos: Rock rebelde con pinceladas de flamenco y letras con toques de surrealismo. Un disco sólido y brillante en el que ha contado con la colaboración del poeta Marcos Ana, el músico Rubén Pozo (de Pereza) y la cantante María Malapinta.

Podéis escuchar el disco al completo en su Myspace y en Spotify.

The Tallest Man On Earth - The wild hunt (2.010)

Bajo el exagerado apodo The Tallest Man On Earth se presenta el músico sueco de folk Kristian Matsson, que, tras un debut muy bien recibido por la crítica, ayer publicaba su segundo larga duración, de nombre The wild hunt.

Es imposible hablar de The Tallest Man On Earth sin referirse a Bob Dylan. Esa aparente falta de esfuerzo, la sensibilidad melódica y su profundo liricismo recuerdan poderosamente los primeros años de Dylan.

Comparaciones aparte, la calidad, energía y autenticidad, pese a lo clásico de su propuesta, que desprenden sus canciones le hacen merecedor de ser ensalzado de entre la numerosa corriente de músicos y grupos subidos al folk en los últimos años.

The wild hunt está disponible para escuchar en Spotify. Para finalizar pongo el audio de su canción Burden of tomorrow.

Música en 8 bits (o como descubrirme como un friki)

Hace un rato colgaba un amigo en Facebook una versión de la canción Paranoid android de Radiohead en formato de 8 bits, un sonido inconfundible especialmente para aquellos que estuvimos horas y horas delante de videoconsolas como la NES o la Master System o de un ordenador con el "maravilloso" PC Speaker.

He estado buscando más versiones de este tipo y la verdad es que me hace bastante gracia escuchar dichas canciones como si de la banda sonora de Mario Bross o de alguna aventura gráfica tipo Monkey Island se tratara, así que, a riesgo de ganarme el calificativo de friki, voy a compartir algunas con vosotros.

Radiohead - Paranoid Android

Nirvana - Smell like teen spirit

Metallica - One

Franz Ferdinand - Take me out

Además de estas, en Youtube se pueden encontrar cientos de versiones de canciones en 8 bits, tales como Smoke on the water de Deep Purple, Welcome to the jungle de Guns & Roses, The final countdown de Europe, Plug in baby de Muse, Basket case de Green Day, Helicopter de Bloc Party o Seven nation army de White Stripes.

Para finalizar, dejo una última canción en 8 bits, a ver si adivináis cual es.

Doves - The place between: The best of Doves (2.010)

Una década después de sus inicios, la banda de Manchester ha publicado recientemente su primer grandes éxitos, de nombre The place between.

Se trata de un doble CD. El primero de ellos incluye, además de una recopilación de sus mejores canciones, un tema nuevo: Andalucía, que podéis escuchar al final del post.

El segundo CD está formado por rarezas, caras B y versiones alternativas. Han editado además un formato de lujo en el que se incluye también un DVD que contiene todos los videoclips del grupo.

Escuchar "Doves - The place between" en Spotify

Harper Simon - Harper Simon (2.009)

"Con tan sólo cuatro años, los Estados Unidos le vieron por primera vez interpretar una canción a través de la televisión. Lo hacía en Barrio Sésamo en un segmento en el que su padre, el cantante Paul Simon enseñaba a los niños cómo se grababa un disco. Aquello indicaba, que probablemente, el pequeño seguiría los pasos de su afamado progenitor, otrora miembro del mítico dúo Simon & Garfunkel.

No sería la única señal ya que a los 12 años, Harper Simon ya fungía como guitarrista invitado en los conciertos de su padre. Pero han tenido que pasar muchos años más hasta que diera el salto definitivo como solista. Tras un tiempo tocando y escribiendo canciones para la banda Menlo Park, en 2009 lanza su primer disco, Harper Simon.

La de Simon es una completa carta de presentación en la que se rodea de buenos músicos para cumplir con el propósito de triunfar más allá de su apellido. Así, en la grabación del disco participan por ejemplo, el guitarrista de Sweetheart, el bajista de Aretha Franklin en la grabación de Natural Woman, la parte de la sección rítmica que acompañaba a Elvis e incluso la ayuda de Simon Padre para escribir dos canciones.

Estamos ante un trabajo cálido, delicado y en el que se nota un cuidado y esmero milimétrico. Bien tocado, bien grabado y excelentemente producido. Es esta sin duda la mejor forma de lanzarse a la piscina, aunque en casos como este, desprenderse de un apellido tan importante en el mundo de la música cuesta algo más que un buen debut." (Radio 3)

El disco está disponible para escuchar tanto a través de Spotify como a través de Deezer.

The Offspring - Smash (1.994)

¿Tú de qué eres más, de los Beatles o de los Rolling? ¿de Blur o de Oasis? ¿de Green Day o de Offpsring?

Solo responderé a la última pregunta si obviamos los últimos discos de ambos, y en ese caso mi respuesta, sin un ápice de duda, es Offspring.

Pongo esa condición, la de obviar sus últimos trabajos, porque, que no se me enfade nadie, creo que ambos grupos han envejecido muy mal. Para mi, Green Day murió musicalmente tras el Nimrod (1.997) y Offspring tras el Americana (1.998).

¿Qué dices? ¿Qué el Americana ya olía un poco mal? Sí, puede ser, pero en mi adolescencia me gasté mi dinerito en comprármelo original, tras ahorrar parte de la subvención paterna que recibía para, según la versión oficial, refrescos y snacks salados. Y como uno tiende a ensalzar lo que compra con tal de justificar que ha sido una buena adquisición o, cuanto menos, que no le han timado pues me niego a establecer la muerte del paciente antes de la citada fecha.

Al grano, que estos chicos de California, tras dos discos con escasa repercusión, pegaban el pelotazo en 1.994 con la publicación de Smash, una destilación de idealismo, bravuconería, inseguridad y juventud.

El éxito fue increíble, siendo uno de los discos más vendidos de la historia con más de 16 millones de copias y dejando varias canciones que perdurarán durante mucho tiempo en radios y bares de rock, tales como Self Steem, que posiblemente sea su tema más popular junto con Pretty fly (for a white guy), la canción de puño alzado Gotta get away o su primer single, Come out and play, que contenía un pegadizo riff que hizo que la banda Agent Orange les acusara de plagio de una parte de su canción Blood Stain. Aunque, al parecer, las notas en cuestión no son más que el ascenso y el descenso por una escala frigia.

En definitiva, Smash convirtió a Offspring en un icono de los noventa, cuando dedicaban cada ápice de energía en hacerle un corte de mangas al mundo. Algo que se vio refrendado posteriormente cuando publicaron otro gran disco, Ixnay on the hombre, su último gran disco. Bueno, aunque el Americana tampoco estaba mal, ¿no?.

Escuchar "The Offspring - Smash" en Spotify

Bright Baby Blues - Coming back home EP (2.009)

Bright Baby Blues es la nueva encarnación musical de la cantante y guitarrista leonesa Miryam Gutiérrez. Pese a su juventud, Miryam puede presumir de una dilatada experiencia sobre los escenarios, ininterrumpida desde la formación de su primer grupo con apenas 16 años.

En 2008 decide arrancar definitivamente como artista en solitario presentándose como Bright Baby Blues en un exitoso concierto en el Alegoría de León, donde ofrece un repertorio que alterna canciones propias con versiones de Gram Parsons, Johnny Cash o Tom Petty.

El proyecto va madurando en los siguientes meses, al sol de los escenarios, incluyendo conciertos en la sala madrileña El Buho Real, el festival León es + o la sala Contrabajo en Vigo.

El resultado de su primer EP es un conjunto de canciones que beben a partes iguales del country y el folk, donde la sencillez instrumental trata de crear tapices etéreos y cristalinos que filtren con la mayor pureza la interpretación sincera que Miryam nos ofrece de sus propias canciones.

Podéis escuchar sus canciones en su Myspace.

Radiohead - The Bends (1.995)

Sí, OK Computer es considerado por muchos el mejor disco de Radiohead hasta la fecha y una de las referencias indispensables de los noventa. Sin embargo, si tuviera que elegir entre OK Computer y The Bends lo único que hace que no se decante mi balance definitivamente en favor de este último son las memorables canciones Paranoid Android y Karma Police incluidas en OK Computer.

The Bends, publicado en 1.995, venía precedido del abrumador éxito de Creep, canción incluida en su debut Pablo Honey, y que provocó que bastantes medios pronosticaran que se trataría de un grupo one-hit wonder, es decir, de un único éxito, lo que supuso una presión añadida mientras componían este disco, aunque es algo de lo que parecen burlarse en su canción My iron lung.

"This, this is our new song / just like the last one / a total waste of time"

The Bends presentaba un sonido más maduro y complejo que su predecesor, lejos aún de explorar su fascinación por los sonidos electrónicos, combinando suaves melodías con agresivos guitarreos, o, lo que es lo mismo, transportándonos de sentimientos como la tristeza y la soledad a la rabia y la ira.

Escuchar Radiohead - The Bends en Spotify

La Linga - Beber con las manos (2.010)

La Linga es básicamente rock, rock urbano del de siempre, del que escuchábamos en cintas de cassette.

Un grupo vallisoletano que comienza su andadura en el año 2.000 y que en el presente año han editado su tercer disco, Beber con las manos, grabado durante 2.009 en el estudio del prestigioso productor Paco Loco en Puerto de Santamaría (Cádiz).

Escuchar sus canciones produce una clara reminiscencia de varias de las bandas españolas que lideraron este movimiento en los ochenta y los noventa, sin embargo, lejos de parecer una burda copia, consiguen un sonido muy fresco, algo que se ve potenciado por la utilización de instrumentos de viento.

Podéis escuchar las canciones del disco en su Myspace o a través de AE Distro.

Adelanto del próximo disco de Iván Ferreiro

El próximo disco de Iván Ferreiro, de nombre Picnic Extraterrestre, de momento no tiene fecha confirmada de publicación, aunque para ir abriendo boca podemos degustar dos adelantos, las canciones Farenheit 451 y Paraísos perdidos.

Farenheit 451

Paraísos perdidos

Skizophonic - Living Room EP (2.009)

Skizophonic se crea entre Castellón y Benicasim a finales del 2003. En la búsqueda inquieta de nuevos sonidos, los miembros de la banda dan un giro a sonidos más comúnmente descritos como garageros, indies y especialmente ácidos, con un toque de espíritu mod y pinceladas de electrónica.

Se deciden a grabar su primer trabajo en mayo de 2.008. Ese mismo año ganan el III concurso de bandas de la sala El Loco de Valencia de entre 86 grupos inscritos. Al año siguiente, entra a formar parte del grupo Eloy Alcaide realzando el sonido del grupo con el órgano Hammond y el teclado Moog.

Actualmente, Skizophonic se encuentra en fase de divulgación de su segundo trabajo, Living Room, el cual ha sido considerado por Mondosonoro Valencia como una de las diez mejores demos del 2.009 y les ha llevado a ser uno de los tres finalistas en el Proyecto Demo 2.010 organizado por FIB Heineken y Radio 3.

Ambos discos están bajo licencia Creative Commons por lo que podéis descargarlos libremente desde su web oficial o a través de los siguientes enlaces.

Skizophonic - Living Room (2.009)
Skizophonic - Skizophonic (2.008)

Iggy Pop - Lust for life (1.977)

Iggy Pop publicó en 1.977 dos discos excepcionales, The Idiot y Lust for life. Dos discos que la mayoría de artistas se darían por satisfechos de haber grabado a lo largo de toda su carrera y que suponen un punto de partida para cambiar la dinámica decadente en la que se había sumido los años anteriores.

Cuatro años antes, en 1.973 publicaba con The Stooges, y bajo el sello Columbia, su tercer disco, Raw Power, en el que se incluía su popular canción Search and destroy (la cual podéis escuchar a continuación) y que le sirvió para ser considerado como uno de los padrinos de la primera ola del punk, estilo que emergería con fuerza en los siguientes años.

A pesar de ello, Raw Power no dejó conforme ni a la discográfica, pues lo consideraba menos accesible que el material grabado anteriormente, ni a Iggy Pop, que consideraba que la mezcla había resultado en un sonido menos agresivo que el que él quería.

El grupo preparaba un cuarto disco, pero los problemas con las drogas y el alcohol de Iggy y varios de sus compañeros desencadenó en la separación de la banda, con un último concierto que finalizó con una pelea entre The Stooges y un grupo de moteros.

Un tiempo después, y tras serenarse después de un internamiento autoimpuesto en una institución mental, Iggy se trasladó a Berlín con David Bowie, quien ya había colaborado en la producción en Raw Power, y comenzó tanto un proceso de desintoxicación como un período creativo, ayudado por Bowie, del que surgirían sus dos siguientes discos.

The idiot y Lust for life fueron grabados en los estudios Hansa de Berlín, justo frente al muro. El primero de ellos resulta más contemplativo y claramente más influenciado por Bowie, incluyendo de hecho una canción, China girl, que más tarde sería un éxito de este último. Otro de los éxitos del disco sería la canción Nightclubbing, que podéis escuchar a continuación.

El sonido en Lust for life demostraba una mayor confianza tras su disco anterior. Buena prueba de ello podría ser la sonrisa de oreja a oreja de la portada del disco. Un disco en el que Bowie toca el piano y aporta su voz y que recupera un sonido más contundente y algo más cercano a The Stooges. Sin embargo, mientras una generación de jóvenes punk todavía rendían tributo a sus anteriores trabajos, Iggy Pop iba ya en otra dirección.

Escuchar "Iggy Pop - Lust for Life" en Spotify