Alice in Chains - Black gives way to blue (2.009)

"Casi catorce años después de la publicación de su disco homónimo, siete después de que se hallara muerto a Layne Staley en su casa, cuatro después del primer concierto que la banda dio con un nuevo cantante y tres después de que se confirmara que William DuVall sería oficialmente el nuevo vocalista de la formación, Alice in Chains vuelven a tener un disco en la calle. Huelga decir que la espera ha sido larguísima, pero amigos, Black Gives Way to Blue bien lo ha merecido.

Siendo fieles a sí mismos hasta el extremo, el elepé combina a la perfección las dos facetas musicales que hicieron de esta una de las bandas más grandes de la historia del rock: temas que llevan al grunge al límite máximo de su peso, frente a otros de carácter acústico mucho menos cargados pero igualmente sobresalientes. No todas las canciones alcanzan las mismas cotas de calidad, pero sí que consiguen mantener el listón mínimo en un punto bastante alto, dando como resultado un álbum robusto de principio a fin.

Numerosas bandas en la historia de la música han intentado reemplazar a un líder muerto, algunas consiguiendo seguir adelante de manera igual de brillante, como por ejemplo AC/DC, y otras fracasando estrepitósamente. Alice in Chains han conseguido entrar en el grupo de las primeras, y además lo hacen por la puerta grande con un disco que merece ser colocado junto a sus predecesores con todos los honores. Se han arriesgado y la jugada les ha salido bien, por lo que creo que todos los que hemos conocido y amado a esta banda estamos de enhorabuena." (Hipersónica)

Escuchar "Alice in Chains - Black gives way to blue" en Spotify

Polifonik Sound 2.010

Más información en http://polifoniksound.com/2010/

Primer videoclip del nuevo disco de Niños Mutantes

Ya podemos disfrutar del primer videoclip oficial del nuevo disco de Niños Mutantes, Las noches de insomnio. La canción elegida ha sido la que da nombre al album y ha sido rodado en Barcelona por Boogaloo Films con la participación de más de cincuenta fans mutantes.

De momento, únicamente se puede visualizar a través de Facebook.

Ha sido una canción compleja, se merece haber bautizado al disco entero porque realmente llegó a quitarnos el sueño. Es muy mutante, creo que lleva el mismo espíritu de muchas de nuestras canciones antiguas, pero con una riqueza y unos ambientes sonoros mucho más desarrollados. De todos modos lo importante sigue siendo que haya una emoción que podamos expresar con palabras y con música. No es fácil identificar una emoción entre la mezcla de sentimientos que llevamos siempre encima. Pero tampoco se puede decir con una palabra, a veces hace falta una canción entera para expresarla. (Juan Alberto Martínez)

Queen - A kind of magic (1.986)

A kind of magic fue el duodécimo album de Queen, publicado en 1.986. El proyecto comenzó debido a que Russell Mulcahy les encargó varias canciones para la película que estaba dirigiendo, Los Inmortales (Highlander), debido a la energía y emotividad que desprendían sus canciones.

Los miembros del grupo quedaron impresionados por las imágenes sin editar que visionaron de la película, lo que les sirvió de inspiración, por lo que pronto fueron surgiendo más canciones que dieron forma a un nuevo disco de éxito de Queen: A kind of magic.

Las canciones del album están repletas de referencias a la película, a través de expresiones o títulos como There can be only one (solo puede quedar uno), No mortal man can win this day (Ningún hombre mortal puede ganar hoy), The prize (El premio), It´s a kind of magic (Es un tipo de magia) o Don´t lose your head (No pierdas la cabeza). No en vano, únicamente tres de las diez pistas que componen el disco no fueron incluidas en la banda sonora de la película.

La que sí se incluyó fue, por supuesto, Princes of The Universe (que era el título primigenio de la película), tercer sencillo del disco y de la que podéis ver el videoclip a continuación.

Tras este disco tuvo lugar la gira Magic Tour. Sería la última del grupo, pese a que publicaron dos discos más con su formación original, y contó con 26 conciertos, unicamente por Europa.

A destacar las dos noches en el mítico Wembley, ante más de 70.000 personas, y su último concierto, el 9 de agosto de 1.986, en el Knebworth Park de Stevenage (Reino Unido) ante más de 120.000 personas.

Escuchar Queen - A kind of magic en Spotify

¿Quieres un festival a tu medida?

Decidir el cartel imaginario de nuestro propio festival es lo que nos proponen Sony y Last.fm a través de su juego Fantasy Festival. En él, nos darán un presupuesto económico (con la misma validez que el dinero del Monopoly, por supuesto) para contratar 15 grupos y competir en un sistema de ligas contra otros festivales, ganando puntos a través de la popularidad de tus artistas en el mundo real, calculado según su actividad online.

Para los mejores hay premios como pases VIP (incluyendo alojamiento y transporte) al festival europeo que elijamos o un completo televisor de 46 pulgadas. Aunque ganar algún premio, teniendo en cuenta el sistema de puntuación, será difícil, por no decir imposible, incluyendo grupos nacionales o tratando de centrarlo en algún estilo.

De momento, he estado jugueteando un poco y he perfilado el Complutum Festival 2.010, no creo que pueda habilitar zona de acampada pero os podéis quedar a dormir en mi casa.

Two Door Cinema Club - Tourist History (2.010)

Tourist History es el debut de los irlandeses Two Door Cinema Club, un disco que había generado bastantes expectativas debido a las buenas canciones que incluía su anterior EP y que muy probablemente les convertirá en una de las revelaciones del presente año.

Tourist History está disponible para escuchar en Spotify.

Javier de Torres – Las grandes ambiciones (2.010)

"En la música, como en el cine, es más fácil valorar el drama que la comedia; el humor es considerado (erróneamente) un género menor en ambos. Javier de Torres no hace canciones risibles (ni mucho menos) sino que, a la tristeza y melancolía dominantes en sus composiciones, imprime una nota irónica/tragicómica y las dota de pinceladas capaces de arrancarte una leve sonrisa, lo cual, es de agradecer (no podemos estar cortándonos las venas contínuamente).

Las grandes ambiciones es la mayor expresión de esta característica. Repite la fórmula de canciones breves (tres minutos máximo) que ya había probado en el más irregular Insolente. El resultado aquí resulta mucho más sólido, con textos más inspiradas y unos arreglos elegantísimos que corren a cargo de Jesús Redondo (Los Secretos) y han sido grabados por la Orquesta Sinfónica de Sofía, dando lugar a un disco de pop de cámara de verdadero nivel.

Dentro de la innegable coherencia del tracklist, se detectan varios picos de calidad que tienen como nexo común su base de piano, con Javier casi coqueteando con el estilo crooner (me lo imagino de esmoquin cantando en la penumbra de un club). Valgan como ejemplo Son más los que mueren de desamor, Detroit, Para cortarse las venas siempre hay tiempo o No me pidas buen humor. Y atención a una pequeña joya oculta: Mientes." (sextohombredigital)

Escuchar Javier de Torres - Las grandes ambiciones en Spotify

Ojos de Brujo - Barí (2.002)

Conocí a este popular grupo con su segundo disco, Barí. La primera vez que lo escuché fue sin duda un flechazo, un amor a primera vista. Me pasé meses sin poder para de escuchar este disco. Para mi era algo bastante novedoso, partiendo de diversos palos del flamenco y utilizando bases electrónicas y elementos de hip-hop, además de unas percusiones geniales.

Escuché su primer disco, Vengue, en el cual por aquel entonces era parte de la banda Dani Carbonell (Macaco), y no hizo sino confirmarme que estaba ante un grupo excelente. A partir de ahí los siguientes discos que han publicado, además de hacerse esperar demasiado tiempo entre uno y otro, han supuesto que me haya ido desenamorando poco a poco de Ojos de Brujo. No quiero decir que me parezcan malos discos, pero para mi han perdido la magia que tenía Barí.

Escuchar Ojos de Brujo - Barí en Spotify

No Te Va Gustar - El camino más largo (2.008)

A principios de mes hacía una entrada en el blog sobre el grupo uruguayo La Vela Puerca. Me hablaba entonces un amigo (que, por cierto, es el batería de Paperplane, ¡que a ver si los escucháis!) sobre otro grupo uruguayo, amigos de los primeros, de nombre No Te Va Gustar. El nombre puede ser de todo menos premonitorio.

No Te Va Gustar nace en 1.994 como trío, aunque posteriormente se van incorporando nuevos miembros y más instrumentos dando como resultado una fusión de estilos como rock, ska o reggae.

Desde entonces han publicado seis discos de estudio, contando una reedición de su album debut, y han compartido giras con populares bandas sudamericanas como los mencionados La Vela Puerca o Bersuit Vergarabat (grupo del que no tardaré mucho en comentar algún disco suyo).

En 2.008 meten 7.000 personas en su concierto en el Malvinas Argentinas de Buenos Aires y publican su disco El camino más largo. Dicho disco está disponible para escuchar en Spotify.

Soziedad Alkoholika - Sesión#2 (2.009)

Recuerdo que de joven, de más joven todavía, mejor dicho, no tenía claro si el disco negro de Soziedad Alkoholika se oía con ese sonido tan pobre debido a que lo había grabado en una cinta de Rob Zombie varias veces reutilizada, y que conste que no tengo nada en contra de Rob Zombie, o debido a una producción de mala calidad.

Evidentemente era más culpa de lo segundo y siempre me ha parecido una pena por el alto nivel del disco. Por suerte, a finales del pasado año, S.A. publicaban Sesión#2, donde volvían a grabar todas las canciones de su primer disco y le añadían varias de su maqueta Intoxikazión Etílika. El resultado es espectacular.

Sesión#2 está disponible para escuchar en Spotify. Esta nueva grabación la han acompañado de un videoclip de su canción S.H.A.K.T.A.L.E., que podéis ver a continuación.

Rage Against The Machine - Rage Against The Machine (1.992)

Una mezcla de metal y rap, letras cargadas de contenido político y el virtuosismo del guitarrista Tom Morello son las señas de identidad de Rage Against The Machine, una banda estadounidense creada en los 90 y que muy difícilmente quedará en el olvido para las próximas generaciones.

En 1.992 publicaban un impresionante disco debut, de nombre homónimo, con canciones de sobra conocidas como Bombtrack, Wake up o Killing in the name. Esta última con un mensaje tan viejo como el propio rock: "Fuck you, I won´t do what you tell me!".

Tras su separación en el año 2.000, los componentes del grupo, excepto Zack de la Rocha, junto con Chris Cornell, vocalista de Soundgarden, formaron el grupo Audioslave. El cual, tras tres discos, se disuelve en 2.007 coincidiendo con que R.A.T.M. se vuelven a reunir para tocar en directo.

No se descarta que R.A.T.M. publiquen material nuevo aunque de momento hay que conformarse con verlos en concierto, que no es poco. Por ejemplo, en el Rock in Rio del presente año.

Escuchar R.A.T.M. - R.A.T.M. en Spotify

Trestrece - Una señal (2.009)

"Gran debut el de estos cuatro mallorquines; eso que vaya por delante. Tras varios años recorriéndose la península con varios EP bajo el brazo, les ha llegado la hora de recoger lo cosechado.

Una señal es un disco que muestra todas las virtudes del grupo, que son muchas, y que nos permite ver que en la península también se pueden hacer discos de rock pesado y guitarrero, cantando en castellano y con un resultado más notable. Los mallorquines beben de bandas como Foo Fighters o Feeder, pero lo mezclan con toques pop a lo L.A o Sexy Sadie.

Temas como Una señal, Un mundo nuevo o Muy a tu pesar nos muestran ejemplos de lo que podrían ser tres hits. Directas, contundentes y con mensaje. A partir de ahí medios tiempos melódicos que están a un buen nivel y alguna que otra canción que no aporta mucho pero que ratifica lo escuchado hasta el momento. Y es que los catorce temas del disco (contando el bonus track) lo hacen un poco largo, pero, pasando por alto ese inconveniente, aplaudimos Una señal. Al César lo que es del César." (mondosonoro)

Escuchar Trestrece - Una Señal en Spotify

Primera canción del nuevo disco de Stone Temple Pilots

Como comentaba en una entrada anterior, el próximo 25 de mayo saldrá a la venta un nuevo disco de Stone Temple Pilots. Gracias a Radio 3 podemos escuchar el primer single de dicho disco. Su nombre es Beetween the lines.

Los mejores solos de guitarra

A principios del año pasado la revista Guitar World publicaba una lista con los 50 mejores solos de guitarra. Como suele pasar con estas cosas, no están todos los que son pero son todos los que están.

Hay varios guitarristas que colocan varias canciones en la lista, destacando Jimi Hendrix con cuatro, Jimmy Page con tres, incluyendo el primer puesto de la lista, y Eric Clapton también con tres.

He creado una lista de reproducción de Spotify a raíz de este top-50, ordenadas por puesto, aunque faltan algunas canciones dado que no están disponibles en Spotify. Al final del post pongo la lista completa, pero antes un vídeo de la canción Cliffs of Dover de Eric Johnson, que ocupa el puesto 17.

1. “Stairway To Heaven” (Jimmy Page) – Led Zeppelin
2. “Eruption” (Eddie Van Halen) – Van Halen
3. “Free Bird” (Allen Collins, Gary Rossington) – Lynyrd Skynyrd
4. “Comfortably Numb” (David Gilmour) – Pink Floyd
5. “All Along The Watchtower” – Jimi Hendrix
6. “November Rain” (Slash) – Guns N’ Roses
7. “One” (Kirk Hammett) – Metallica
8. “Hotel California” (Ben Felder, Joe Walsh) – The Eagles
9. “Crazy Train” (Randy Rhoads) – Ozzy Osbourne
10. “Crossroads” (Eric Clapton) – Cream
11. “Voodoo Child (Slight Return)” – Jimi Hendrix
12. “Johnny B. Goode” – Chuck Berry
13. “Texas Flood” – Stevie Ray Vaughan
14. “Layla” (Eric Clapton, Duane Allman) – Derek and the Domino
15. “Highway Star” (Ritchie Blackmore) – Deep Purple
16. “Heartbreaker” (Jimmy Page) – Led Zeppelin
17. “Cliffs of Dover” – Eric Johnson
18. “Little Wing” – Jimi Hendrix
19. “Floods” (Dimebag Darrell) – Pantera
20. “Bohemian Rhapsody” (Brian May) – Queen
21. “Time” (David Gilmour) – Pink Floyd
22. “Sultans of Swing” (Mark Knopfler) – Dire Straits
23. “Bulls on Parade” (Tom Morello) – Rage Against the Machine
24. “Fade to Black” (Kirk Hammett) – Metallica
25. “Aqualung” (Martin Barre) – Jethro Tull
26. “Smells Like Teen Spirit” (Kurt Cobain) – Nirvana
27. “Pride and Joy” – Stevie Ray Vaughan
28. “Mr. Crowley” (Randy Rhoads) – Ozzy Osbourne
29. “For the Love of God” – Steve Vai
30. “Surfing with the Alien” – Joe Satriani
31. “Stranglehold” – Ted Nugent
32. “Machine Gun” – Jimi Hendrix
33. “The Thrill is Gone” – B.B. King
34. “Paranoid Android” (Johnny Greenwood) – Radiohead
35. “Cemetary Gates” (Dimebag Darrell) – Pantera
36. “Black Star” (Yngwie Malmsteen) – Yngwie Malmsteen
37. “Sweet Child O’ Mine” (Slash) – Guns N’ Roses
38. “Whole Lotta Love” (Jimmy Page) – Led Zeppelin
39. “Cortez the Killer” – Neil Young
40. “Reelin’ in the Years” – Elliot Randall
41. “Brighton Rock” (Brian May) – Queen
42. “While My Guitar Gently Weeps” (Eric Clapton) – The Beatles
43. “Sharp Dressed Man” (Billy Gibbons) – ZZ Top
44. “Alive” (Mike McCready) – Pearl Jam
45. “Light My Fire” (Robby Krieger) – The Doors
46. “Hot For Teacher” (Edward Van Halen) – Van Halen
47. “Jessica” (Dickey Betts) – Allman Brothers
48. “Sympathy for the Devil” (Keith Richards) – Rolling Stones
49. “Europa” – Carlos Santana
50. “Shock Me” (Ace Frehley) – Kiss

Apnea - Apnea (2.007)

En breve será publicado el segundo disco de los madrileños Apnea, un grupo indie que en 2.007 autoproducían su primer album, de nombre homónimo.

Las expectativas que tengo en este segundo trabajo son muy altas por lo mucho que me gustó su primer album, así que, para quien no los conozca, recomendaría que escucharan su debut. A través del Myspace de Dopamina Pop se puede descargar gratuitamente dicho disco.

Además, ayer en su página de Facebook adelantaban una canción de su nuevo disco, llamada Ayuda sinfónica para una minoría suicida, la cual se puede escuchar a través de su Myspace.

Blind Faith - Blind Faith (1.969)

Blind Faith comienza a mediados de 1.968, mientras el grupo Cream se disolvía, con una formación de lujo: Eric Clapton (The Yardbirds, Cream), Ginger Baker (Graham Bond Organization, Cream), Steve Winwood (Spencer Davis Group, Traffic) y Ric Grech (Family).

Únicamente publicaron un disco, de nombre homónimo, con una portada que generó mucha polémica y seis canciones que hacen una fusión de rock y blues, entre las que destaca Can't find my way home, donde Clapton cambia la guitarra eléctrica por la acústica distanciándose del estilo de Cream.

Blind Faith está disponible para escuchar en Spotify.

Los Planetas - Una ópera egipcia (2.010)

El próximo 13 de abril saldrá a la venta el nuevo disco de Los Planetas, de nombre Una ópera egipcia. Sin embargo, hace varios días, el programa Disco Grande de Radio 3 estrenaba el album reproduciéndolo de principio a fin.

Como es costumbre en Radio 3, han subido el programa a su mediateca por lo que podéis escucharlo a continuación.

Napoleón Solo - Napoleón Solo en la ópera (2.010)

La semana pasada comentaba el EP Será maravilloso de Napoleón Solo, que servía como adelanto a su primer disco, Napoleón Solo en la ópera, el cual sale hoy a la venta y ya está disponible para escuchar en Spotify.

Y ahora, adelante con la ópera. Que la alegría sea infinita. Que se baile en las calles, se beba en las tabernas y se bese en los salones. (Groucho Marx en Una noche en la ópera)

Los Piratas - Ultrasónica (2.001)

En 2.001, Los Piratas, la extinguida banda liderada por Iván Ferreiro, publicaban el disco Ultrasónica, tres años después del recopilatorio de sus primeros discos (Fin de la primera parte).

Ultrasónica supone el acercamiento definitivo de la banda a la electrónica y es posiblemente el mejor disco de los publicados por Los Piratas, aunque sé de alguno que la próxima vez que me vea me dará un pisotón recordándome el genial también Manual para los fieles.

Con él, consiguieron un Disco de Oro, aunque en un primer momento, Warner, que era su discográfica, se negó a editarlo por considerarlo demasiado comercial para el circuito independiente. Todo se solucionó y acabó viendo la luz un disco con canciones irrepetibles como Años 80, El equilibrio es imposible, Teching... Y es que, por más que me guste Iván Ferreiro en solitario, Los Piratas son difíciles de superar.

Escuchar Los Piratas - Ultrasónica en Spotify

Gotan Project - La revancha del tango (2.001)

La revancha del tango supone el debut de Gotan Project, un grupo del que su nombre parte de darle la vuelta a las sílabas de la palabra tango.

El grupo está formado por el DJ francés Philippe Cohen Solal, el músico suizo Christoph H. Müller y el intérprete argentino de bandoneón y guitarra Eduardo Makaroff, en un proyecto con la intención de tender puentes entre el tango tradicional y su reencarnación jamaicana y ralentizada, combinando lo clásico del género con ritmos modernos y beats digitales.

La revancha del tango está disponible para escuchar en Spotify.

Gritando en Silencio - Contratiempo (2.009)

Gritando en Silencio es un grupo de rock urbano formado en 2.002 por Marcos Molina (composición, voz y guitarras), Aldo Jaenes (Bajo), Jorge Correa (Bateria) y Miguel Ángel Santos (guitarra solista).

Tras dos maquetas que le hacen ganar varios premios, en 2.009 autoproducen su primer LP: Contratiempo. Para el mismo cuenta con la colaboración de Albertucho, Fernando Medina (Reincidentes) y Juan Manuel Cifuentes (Iratxo). Con este último realizaron una gira conjunta.

El disco Contratiempo está liberado bajo licencia Creative Commons por lo que lo podéis descargarlo a través de su web o pinchando aquí. Destacaría la canción A la luz de una sonrisa, de la que pongo el audio a continuación, y que está sin duda a la altura de los himnos del rock urbano.

Pauline En La Playa - Física del equipaje (2.010)

Pauline en la Playa son Mar y Alicia Álvarez. Las hermanas comenzaron su andadura musical de forma profesional hace ya diez años. Líderes del grupo de pop íntegramente femenino Undershakers, llegaron a la conocida discográfica independiente Subterfuge en el año 1995.

Pero todavía con Undershakers en activo, Mar y Alicia comenzaron a formar otro proyecto en paralelo para dar cabida a aquellas composiciones que no tenían lugar en un proyecto exclusivo de pop. Sus estudios de armonía, composición e instrumento modernos en la Escuela de Música Creativa de Madrid pusieron a las hermanas en contacto con otros estilos musicales, así como con músicos provenientes del jazz, que actualmente las acompañan como banda en la formación Pauline en la Playa.

Con el premio del concurso de maquetas de Radio Kras en 1997 (esta vez las hermanas Álvarez fueron acompañadas por Javier Vegas, del grupo Manta Ray) como garantía de las posibilidades del nuevo proyecto, la discográfica Subterfuge apostó de nuevo por las hermanas y en 1999 saldría el que sería el primer disco de Pauline en la Playa: Nada como el Hogar. La excelente acogida de público y crítica consolidó el proyecto y coincidiendo con la retirada de Undershakers, Mar y Alicia se volcaron por completo en esta nueva andadura.

Física del equipaje es su cuarto LP y está disponible para escuchar en Spotify. A continuación podéis escuchar la canción que abre el disco, Un muelle.

The Organ - Grab that gun (2.004)

The Organ fue una banda canadiense, compuesta en su totalidad por mujeres, que únicamente publicó un larga duración llamado Grab that gun, en el año 2.004, con claras influencias de grupos como The Cure, Joy Division o The Smiths.

En el 2.006, las disputas entre las componentes provocó la separación del grupo, aunque posteriormente, dos años después, su discográfica publicó un EP póstumo, bastante alejado del nivel de esta joya que es Grab that gun.

Escuchar The Organ - Grab that gun en Spotify

En Espera - D'Perkaleo (2.010)

D´Perkaleo, expresión que significa "vamos a liarla", es el nombre del debut de los almerienses En Espera. Un grupo donde predomina el rock pero que juegan con otros estilos gracias a incorporar instrumentos poco convencionales en las formaciones de rock como saxo, trompeta y trombón.

Para este primer disco cuenta con colaboraciones de lujo. A saber, Kutxi Romero (Marea), Fernando Medina (Reincidentes), Albertucho, Carlos Chaouen y Lalo (Guru Pendejo), además de estar grabado, mezclado y masterizado bajo la batuta de Kolibrí Díaz (Marea).

El disco está disponible gratuitamente en su web por lo que podéis descargarlo pinchando aquí. También podéis escuchar varias de sus canciones en su Myspace.

Temple of The Dog - Temple of The Dog (1.991)

Temple of The Dog fue un proyecto paralelo creado por Chris Cornell, vocalista de Soundgarden y posteriormente de Audioslave, como homenaje al cantante Andrew Wood, fallecido por sobredosis de heroína en marzo de 1.990.

Se unen al proyecto Jeff Ament en el bajo, Stone Gossard y Mike McCready a las guitarras y Eddie Vedder que hizo de segundo vocalista en varias canciones. Todos ellos estaban dando los primeros pasos en una banda que se ha convertido en un símbolo de la historia musical, Pearl Jam.

Completaba el grupo Matt Cameron, que en aquel momento era él batería de Soundgarden pero que tras su disolución pasó a formar parte también de Pearl Jam.

Únicamente publicaron un disco, en 1.991 y de nombre homónimo, el cual está disponible para escuchar en Spotify. De él grabaron un videoclip de la canción Hunger strike, que pongo a continuación.

Napoleón Solo - Será maravilloso EP (2.009)

Napoleón Solo es una nueva banda emergente que toma su nombre de una canción de At The Drive-In, que a su vez lo tomaron del personaje de una serie televisiva de los sesenta.

El grupo parte de Alonso Díaz, que canta, toca la guitarra y escribe las letras. Un jienense afincado en Granada, "un lugar que la Organización Mundial de la Salud debería investigar ya mismo: ¿Qué hay en el agua? ¿Qué aire se respira para que haya tanto talento musical junto?". Buena pregunta la que se hacen en una promo del disco.

Junto a Alonso el resto del grupo lo forman su hermano Miguel (teclados), Jose (bajo), Jaime (guitarra) y Eric Jiménez (batería). Este último con una experiencia contrastada como integrante de Los Planetas y Lagartija Nick.

Napoleón Solo publicaba el pasado 2.009 su EP Será maravilloso, con tres canciones de pop enérgico como adelanto y presagio, por el nombre, de lo que será su primer LP, que verá la luz el próximo 22 de marzo y que llevará por nombre Napoleón Solo en la ópera.

Será maravilloso está disponible para escuchar tanto desde el Myspace del grupo como a través de Spotify.

Dire Straits - Brothers in arms (1.985)

Brothers in Arm fue el quinto disco de estudio de Dire Straits, seis años después de su disco debut y tras varios cambios en la formación original, de la que únicamente se mantenía su líder Mark Knopfler y el bajista John Illsley.

Fue un disco de gran éxito. Se convirtió en el primero de la banda en alcanzar lo más alto de las listas de álbumes de Estados Unidos, fue el disco más vendido en el Reino Unido en aquel año y también se convirtió en el primer CD en vender un millón de copias.

Brothers in Arms está disponible para escuchar en Spotify. Pongo por último el videoclip de su single Money for nothing, donde también participa su coautor Sting.

Mañana - A ver quien llega antes al fin (2.010)

Si con su anterior EP, El fuego en casa, los sevillanos Mañana se colaban en la lista de mejores demos de 2.009 según Mondo Sonoro y ganaban el concurso de maquetas Demonova organizado por Supernovapop, tras la publicación en febrero de este año de su primer LP, A ver quien llega antes al fin, eran galardonados con el primer premio en el concurso Grupo Revelación Nacional organizado por el prestigioso festival Contempopranea.

A ver quien llega antes al fin cuenta con la colaboración de Miren Iza (Tulsa) y nos presenta diez canciones geniales de pop y folk con ese aire tan característico del indie hecho en el sur del país.

Tanto desde el Myspace del grupo como desde su web es posible escuchar varios de los cortes que componen este disco tan recomendable, además de poder descargar sus EP´s anteriores. Si tengo que elegir alguna canción me quedo con El momento en que perdí, que podéis escuchar a continuación.

Creedence Clearwater Revival - Cosmo´s Factory (1.970)

Cosmo´s Factory fue el quinto disco de Creedence Clearwater Revival, publicado en 1.970, apenas dos años después de su homónimo disco debut. El nombre del disco alude a como habían bautizado su local de ensayos, que es además donde está realizada la foto de la portada.

Se convertiría en el disco más vendido de Creedence pero a la vez supuso un punto de inflexión en la relación de los miembros del grupo, cada vez mas deteriorada, lo que desembocaría en que Tom Fogerty, guitarrista de la banda, abandonara definitivamente la formación en febrero de 1.971, tras varios amagos anteriores, y en la posterior disolución del grupo a finales de 1.972, no sin antes publicar dos discos más: Pendulum, también en 1.970 y que incluía su popular canción Have you ever seen the rain?, y Mardi Grass, en 1.972 y que obtuvo peores críticas que sus discos anteriores.

Cosmo´s Factory incluye versiones de canciones popularizadas por Roy Orbison (Ooby Dooby), Bo Diddley (Before you accuse me) y Elvis Presley (My baby left me), más una jam de once minutos de R&B de I heard it through the grapevine.

Escuchar CCR - Cosmo´s Factory en Spotify

Love of Lesbian - Maniobras en Japón (2.010)

El pasado 2.009 Love of Lesbian publicaba nuevo disco, de nombre 1.999, que suponía el inicio de una nueva etapa con otro sello discográfico.

Anteriormente habían editado con Naïve dos discos, Maniobras de escapismo y Cuentos chinos para niños del Japón. Desde la semana pasada ambos discos se pueden adquirir íntegramente bajo el nombre Maniobras en Japón, en formato digipack doble y con una nueva portada adaptada.

Maniobras en Japón incluye además dos canciones adicionales: Love song 79.899, de su etapa en inglés, y Alehop, grabada en estudio durante la creación de Cuentos chinos par niños del Japón y que nunca había sido editada en disco.

Este recopilatorio lo acompañan con nuevo videoclip, de su canción Domingo Astronómico, que pongo al final de esta entrada. Además, en Spotify es posible escuchar los dos discos reunidos en Maniobras en Japón.

Escuchar Maniobras de escapismo en Spotify

Escuchar Cuentos chinos para niños del Japón en Spotify

Jonston - Taller de memoria (2.010)

Jonston ha vuelto, dos años después de su debut homónimo, y lo hace con un disco conceptual sobre su infancia, adolescencia, amigos y primeros amores y desamores. Pero que no cunda el pánico, Taller de memoria es un disco conceptual, sí, pero también un disco de POP, en mayúsculas, con melodías contagiosas y pegadizas.

Jonston, tras abandonar el sello Limbo Starr, ha editado este segundo disco en su propio sello, Pez Plátano Discos. El disco se grabó en directo y en cinta analógica, con la banda al completo tocando a la vez en el estudio de Paco Loco.

El disco se puede descargar, a través de la web del grupo, pinchando aquí. También podéis escucharlo al completo a continuación.

Adelanto del nuevo disco de Lori Meyers

Cuando el destino no es alcance es el nombre del próximo disco de Lori Meyers, será el cuarto en su carrera, ha estado grabado en Los Ángeles y se espera que salga a la venta a lo largo del próximo mes.

A partir de hoy es posible escuchar el primer single del nuevo disco, llamado Mi realidad. Podéis escucharla desde la web del grupo pinchando aquí, aunque os pedirá que deis vuestra dirección de correo electrónico.

Bajo la corteza, 26 canciones de Leño (2.010)

El pasado febrero salía a la venta el disco Bajo la corteza, con el subtitulo 26 canciones de Leño. Se trata de un CD doble más DVD en el que diversos artistas recrean y renuevan los temas de Leño, banda madrileña que supone el punto de partida del movimiento llamado rock urbano.

La idea surge del propio grupo y entre los que participan en el disco hay tanto grupos consagrados (Extremoduro, Barricada o Celtas Cortos, por ejmpleo) como otros que no están en primera fila, siendo una forma de apostar por nuevos artistas.

Bajo la corteza está disponible para escuchar en Spotify. Pongo por último el teaser del DVD que contiene.

El retorno de Stone Temple Pilots

El próximo 25 de mayo saldrá a la venta un nuevo disco de Stone Temple Pilots, nueve años después de su último trabajo, Shangri-La Dee Da, y tras varios proyectos paralelos.

Es sin duda una gran noticia que uno de los iconos del rock de los noventa vuelva a publicar material nuevo y todo ello acompañados de una gira de conciertos en la que confiemos que se acuerden de visitarnos.

Mientras dura la espera nada mejor que volver a escuchar su disco más emblemático, Purple, del año 1.994, el cual está disponible para escuchar en Spotify y contiene canciones que son auténticos himnos como Vasoline o Interstate Love Song. De esta última pongo un vídeo en directo a continuación.

Sidonie - El Incendio (2.009)

Aprovechando un nuevo videoclip, voy a recordar uno de los grandes lanzamientos del pasado año dentro del indie nacional, el disco El Incendio de Sidonie.

La canción elegida ha sido Por ti y se convierte así en el segundo sencillo del album.

El videoclip rinde un pequeño homenaje a una secuencia de la película La ley de la calle (1983) del director Francis Ford Coppola. Está dirigido por Juanjo Onofre y cuenta con la participación de los actores Adam Jezierski y Katia Klein.

Escuchar Sidonie - El Incendio (2.009) en Spotify

Nocturnos

Hoy en día, en los medios de comunicación, es tremendo el bombardeo que recibimos de grupos prefabricados, que son exclusivamente un producto de marketing o que se han popularizado gracias a resultar vencedores de algún tipo de reality show. Son grupos de los que, en contra de nuestra voluntad, nos acabamos aprendiendo el estribillo de varias de sus canciones, aunque solo sea por la publicidad de los politonos.

En el polo opuesto aparece una serie de grupos que no consiguen despegar en esto de la música pero que su problema no es precisamente la falta de talento.

Un ejemplo de esto último es el grupo musical Nocturnos. Con un buen puñado de canciones en las que se aprecia un enorme potencial y con una propuesta musical mucho más interesante que bastantes de las bandas sobre las que pretende focalizar la industria musical.

Nocturnos comienza sobre el año 2.002 en Alcalá de Henares, con miembros que ya habían participado en otras bandas locales y con influencias de grupos como Muse, Radiohead, Niños Mutantes, Maga o Queen of the Stone Age, dando como resultado un estilo que ellos definen como rock con melodías pop o pop contundente.

Graban una primera demo llamada Pequeñas esperanzas, grandes decepciones. En ella para mi destacan sobre todo dos canciones, Susurro y Blancanieves. Desde la abandonada web del grupo es posible descargar dos canciones de esta demo: Ayer y Adiós. Podéis descargarla también desde aquí pinchando en el nombre de la canción.

Graban otra demo, Versiones acústicas, en la que, además de incluir canciones de la anterior demo, hay versiones (el nombre no engaña a nadie) de canciones de grupos como Radiohead, U2, Bowie o Joy Division. También incluye una versión de la canción de Los Brincos, Nadie te quiere ya. Canción que también versionaron los Niños Mutantes. Podéis descargarla pinchando aquí.

En 2.006 fichar por Arindelle Records y publican su EP [Im]Perfecto, con seis canciones, aunque si no recuerdo mal publicaron posteriormente una nueva edición con varias canciones más, ya incluidas en sus anteriores maquetas.

Tras este EP siempre he pensado que los acabaría viendo llenar salas de concierto de gran aforo. Si me equivoco, y viendo que otros artistas sobre los que me ahorraré insultos llenan estadios de fútbol, pensaré que nos hemos vuelto todos locos.

En su Myspace se pueden escuchar varias de las canciones de [Im]Perfecto. Al final de este post pongo además un vídeo de su canción Perfecto, en un acústico en directo.

Por último dos cosas más. La primera, insistir en que le deis una oportunidad a las canciones de Nocturnos, son geniales. Y la segunda que si tenéis la posibilidad vayáis a verlos en directo. De momento dos conciertos programados:

11/03/2.010 22:00 - Bar Tráfico (Alcalá de Henares) +info

19/03/2.010 21:00 - Sala Siroco (Madrid) +info

Niños Mutantes - Las noches de insomnio (2.010)

El esperadísimo, al menos por mi, nuevo disco de Niños Mutantes saldrá a la venta en tiendas el próximo 22 de marzo, sin embargo a partir de hoy es posible escucharlo al completo a través de Deezer. Si bien desde hace días podíamos escuchar una canción como adelanto, Errante, en Radio 3.

Para quien no los conozca, que espero que sean pocos, Niños Mutantes es un grupo indie formado en 1.994 y procedente de la ciudad de Granada, cuna de otros grandes grupos del estilo como Lori Meyers o Los Planetas

En 1.998 publican su primer LP, un disco tremendo llamado Mano, parque, paseo que contiene varías de las mejores canciones de Niños Mutantes, como Katherine, Isabelita, Veneno-polen o Caramelos. Esta última es una debilidad personal.

Este invierno, tras su ruptura con Astro Discos, se metían al estudio a grabar este nuevo disco en la Alpujarra granadina, el cual, según ellos, es "el más mutante" desde el mencionado Mano, parque, paseo, y ciertamente recuerda mucho a su disco debut.

El nombre del disco es Las noches de insomnio y como he dicho está al completo en Deezer por lo que podéis escucharlo pinchando aquí. No voy a detenerme en elogios por lo mucho que me ha gustado el disco tras las primeras escuchas porque con este grupo soy de todo menos objetivo.

Our Lady Peace - Clumsy (1.997)

Our Lady Peace es una banda canadiense de rock que en 1.997 publicaban su segundo album, de nombre Clumsy.

Recuerdo perfectamente como era la cinta en que tenía grabado este disco de la cantidad de veces que lo escuché, para mi era uno de esos discos de los que dices "¡son todas buenas!".

Los dos siguientes discos que publicaron no acabaron de convencerme y le perdí la pista al grupo. Ahora, visitando su Myspace veo que el pasado verano editaron su noveno disco, Burn Burn.

De momento, para quien no lo conozca, recomendaría sin duda que le diera una oportunidad a este disco, Clumsy, el cual está disponible para escuchar en Spotify.

Standstill - Adelante Bonaparte (2.010)

Hoy 8 de marzo sale oficialmente a la venta el nuevo trabajo de Standstill, aunque desde la semana pasada era posible adquirirlo a través de internet.

Su nombre es Adelante Bonaparte y consiste en un triple EP del que la primera serie de 5.000 copias está realizada de una manera bastante curiosa. Así lo explican en su web:

"No hay dos copias iguales de esta primera serie. No hay nada impreso ni serigrafiado. Todo es manual, tamponado y troquelado. Cada copia es un objeto que, a la antigua usanza, ha sido realizado por manos, entre ellas las de los propios miembros de la banda. A medio camino entre un sofisticado objeto minimalista y un trabajo de pre-escolar, cada caja, y todas las piezas que contiene, son diferentes y únicas en su imperfección."

En su Myspace se puede escuchar de momento un par de canciones del disco.

Con Mora - Licor de Rock and Roll (2.009)

Con Mora nace como banda en el barrio de Carabanchel, en Madrid, en el verano de 2006. Las influencias musicales de sus componentes coinciden en el rock nacional, en grupos como Leño, Extremoduro, Platero y tú o Barricada, resultando un sonido directo y contundente.

En Enero de 2009 se encierran en Martin Estudio donde, tras dos meses, dan forma a su primer trabajo auto-producido, Licor de Rock and Roll, que ve la luz en noviembre de 2009 de la mano de Pías Spain.

Licor de Rock and Roll, está disponible para escuchar completo en Spotify. Pongo a continuación el videoclip de su canción Si miro a los demás.